9 kreativa tekniker för arkitekturfotografering för fantastiska bilder!

Det är bra att få ett tekniskt bra foto, och arkitekturfoton kräver detta. Att få den tekniska sidan av ditt foto korrekt bör vara din första prioritet, men utöver det är det värt att experimentera. I den här artikeln får du lära dig om några kreativa fotograferingstekniker, och hur du kan tillämpa dessa på din arkitekturfotografering. Huruvida du använder någon av dessa för ditt arbete får du själv avgöra, men att ha extra alternativ för din fotografering är aldrig en dålig idé. Så läs vidare för att ta reda på vilka kreativa tekniker för arkitekturfotografering du kan tillämpa.

Det här fotot av Tokyos regeringsbyggnad är taget i maskögat och med ett vidvinkelobjektiv.

Ett annat perspektiv

Många arkitekturfotografier är tagna i ögonhöjd. Med andra ord en stående komposition från gatunivå eller en höjd som för dig i nivå med byggnaden om det finns tillgängligt. Detta är dock långt ifrån det enda sättet att fotografera arkitektur. Att använda extrema perspektiv som worms eye eller fågelperspektiv kan ge dramatiska resultat.

• Worms eye view – Detta är sannolikt det enklaste perspektivet att uppnå och fungerar bäst när man fotograferar högre strukturer. Du kan använda detta för att framhäva intressanta takdetaljer eller för att fotografera skyskrapor från byggnadens bas. Om du råkar vara omgiven av höga byggnader som står nära varandra kan du använda det här perspektivet för att fylla himlen.
• Fågelperspektiv – För att få den här typen av vinkel måste du först hitta ett sätt att komma ovanför den struktur du fotograferar. Med tillkomsten av drönarfotografering har detta nu blivit mycket lättare att uppnå. Ingen drönare? Inga problem. Du kan alltid hitta en hög byggnad att fotografera från eller, om du har tur, en tur med luftballong!

Infraröd fotografering

Du kan ändra karaktären på din kreativa arkitekturfotografering utan att behöva använda extrema perspektiv. Ett av de bästa sätten att göra detta är att använda infraröd fotografering. Detta kommer att förändra din bild till mer av ett drömlandskap. Denna typ av fotografering fungerar mycket bättre utomhus och på platser där det finns viss vegetation. Genom lite efterbehandling kan du skapa en bild där fotosyntetiserande växter är vita och himlen är mörk. Arkitektur bildar då en kraftfull fokuspunkt i ditt infraröda foto. Det finns några utmärkta guider om denna typ av fotografering. Du har tre huvudalternativ när det gäller att utföra den här stilen. Du kan konvertera din kamera för infrarött, använda ett infrarött filter eller producera denna effekt genom efterbehandling.

Infraröd fotografering är en bra teknik att experimentera med.

Ljusmålning

En av de mest kreativa fotograferingsteknikerna som finns är ljusmålning. Genom att använda tekniker och stilar för ljusmålning kan du anpassa ditt sätt att fotografera arkitektur. Tricket är att veta var och hur du ska tillämpa detta på ditt fotografi eftersom inte all arkitektur lämpar sig för alla tekniker. Kanske är det omöjligt att få tillgång till det område av strukturen där du vill ljusmåla? Kanske blir ljusmålning en alltför stor distraktion och distraherar från själva arkitekturen. När du kan använda ljusmålning för att skapa en ledande linje till arkitekturen, eller kanske för att rama in arkitekturen, är du på rätt väg. Det finns olika verktyg som du kan använda. Nedan följer ett urval.

• En ficklampa – Det enklaste verktyget för ljusmålning. Den kan användas för att skapa mönster framför kameran, eller kanske för att lysa upp en del av arkitekturen som du vill fotografera.
• En ljuskälla på ett snöre – Upprepande mönster fungerar bra i fotografering, och att snurra en ljuskälla på ett snöre ger denna upprepning. Du kan också använda detta för att skapa ett ljusklot och strategiskt placera klotet framför arkitekturen.
• LED-ljuspinnar – Under de senaste åren har produkter som pixelstick och magilight verkligen revolutionerat ljusmålningen. Dessa utmärkta verktyg kan användas för att skapa skräddarsydda ljusmålningar framför arkitekturen du fotograferar.

I det här fotot har en pixelsticka använts för att lysa runt pagoden.

Kinetisk ljusmålning

Ljusmålningars kusin är kinetisk ljusmålning. Tekniken kräver också ett stativ, men den här gången rör du kameran i stället för ljuskällan. Återigen kan detta vara ganska experimentellt, och inte alla platser passar bra för den här fotograferingsstilen. De två huvudtyperna av kinetisk ljusmålning är zoom burst och kamerarotation.

• Zoom burst – Den här tekniken fungerar bra med höga byggnader, på avstånd, och där de är upplysta med massor av inre byggnadsbelysning. Du måste ställa kameran på ett stativ, med ett objektiv som kan zooma. Ett kitobjektiv fungerar mycket bra för detta, eller kanske ett 24-70 mm-objektiv. Du börjar fotografera med den längre brännvidden och zoomar sedan ut. Du kan läsa mer om den här tekniken här.
• Kamera rotation – Den här gången roterar du kameran runt ett stativhuvud. Det fungerar bra med höga byggnader, där du har en maskögonblick. Återigen kan du läsa mer om hur du gör detta genom att läsa den här guiden.

Detta är ett enda foto av Tokyo Skytree. Det är direkt ur kameran, och har använt kinetisk ljusmålning.

Refraktionsfotografering

Du kan också använda refraktionsfotografering med en kristallkula för kreativt arkitekturfotografering. Det beror på att glaskulans fiskögonliknande egenskaper fångar hela arkitekturen som du tänker fotografera. Det finns knepiga aspekter som du måste hantera, bland annat den uppochnedvända bilden i kulan och centrering av arkitekturen i kulan. Förutsatt att du kan hitta en bra plats att placera kulan på kan du använda den här tekniken för att få fram ett unikt foto av en byggnad eller skulptur.

Denna plats är en populär plats för att fotografera St Paul’s cathedral i London. Tillägget av en kristallkula ger den här bilden ett annat perspektiv.

Detaljfotografier

Huvudfokus för arkitekturfotografering är att fånga hela scenen. Det behövs dock inte alltid, och du kan hitta fantastiska detaljfoton genom att använda objektiv med längre brännvidd. De här bilderna kanske inte fungerar på egen hand, men de skulle säkert bidra till ett urval av bilder av ett visst arkitektoniskt verk. Du måste hålla utkik efter detaljer i takbeläggningen, linjer i upprepad arkitektur som bågar i en kyrka eller utsmyckade dekorationer på en vägg. Se sedan till att fokusera på just detta område. Se till att belysa detaljfotot väl genom att antingen välja rätt tid på dagen för solen eller använda en extern blixt.

Detaljfoton av arkitektur är alltid värda att ta.

Digital blandning

En process som kallas digital blandning gör att du kan få perfekta bilder. Tekniken är utmärkt för att få tekniskt perfekta bilder, men du kan gå längre än så och bli mer kreativ. En av de främsta fördelarna med detta är möjligheten att fotografera mot en solnedgångshimmel och sedan balansera ljuset över scenen så att din arkitektur inte blir alltför siluetterad. Tekniken kräver att du använder ett stativ för bästa resultat och att du tar en uppsättning av bracketed bilder. Du måste sedan använda luminositetsmasker för att blanda de grupperade bilderna i efterbehandlingen.

Kontrast

Kontrast är ett brett begrepp, och kan tolkas på flera olika sätt. Du kan använda någon av dessa tolkningar för mer kreativ arkitekturfotografering. Låt oss titta på några av de sätt som kontrast kan tillämpas.

• Ljus och skuggor – Det mest uppenbara när det gäller fotografi är att använda ljuset i ditt foto. Du kan använda detta för att framhäva intressanta områden på arkitekturen, genom att använda skuggor för att visa detaljpunkter.
• Färger – I vissa fall kan du spela ut färger mot varandra. Självklart kan du inte flytta arkitekturen, så du måste vara kreativ när det gäller hur du lägger till motsatta färger som kontrasterar mot den.
• Gammalt och nytt – Gammal arkitektur omgiven av ny kan ge ett effektivt foto. Tänk på en kyrka eller ett tempel som omges av moderna skyskrapor.

Inramning är en kraftfull fotografisk teknik som drar ögat till huvudmotivet.

Inramning

Se till att rama in arkitekturen som du fotograferar. En välvd dörröppning är ett utmärkt sätt att rama in huvudmotivet. Du kan introducera inramningen själv genom att hålla något framför kameran. Du kan använda luckor i ett staket som ett sätt att rama in ditt foto.

Vilken kreativ teknik för arkitekturfotografering kommer du att använda?

Det finns många sätt att lägga till kreativitet till din fotografering. Du har nu lärt dig om några av de bästa kreativa teknikerna för arkitekturfotografering. Är det någon av dessa tekniker som du har provat tidigare? Vilka av dessa idéer kommer du att prova? Vi vill gärna se resultaten av din fotografering från tidigare och allt du tar i framtiden. Som alltid är du välkommen att dela med dig av dina tankar och foton i kommentarsfältet till den här artikeln.