9 kreatywnych technik fotografowania architektury dla niesamowitych zdjęć!

Wspaniale jest uzyskać technicznie solidne zdjęcie, a zdjęcia architektury tego wymagają. Uzyskanie poprawnej strony technicznej zdjęcia powinno być Twoim priorytetem, ale poza tym warto eksperymentować. W tym artykule poznasz kilka technik kreatywnej fotografii i dowiesz się, jak możesz je zastosować w swojej fotografii architektury. To, czy zaadoptujesz którąś z nich do swojej pracy, zależy od Twojego uznania, ale posiadanie dodatkowych opcji dla fotografii nigdy nie jest złym pomysłem. Więc czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jakie kreatywne techniki fotografii architektury możesz zastosować.

Na tym zdjęciu budynku rządu metropolitalnego w Tokio wykorzystano widok z oczu robaka oraz obiektyw szerokokątny.

Inna perspektywa

Wiele zdjęć architektury jest wykonywanych na poziomie oczu. Innymi słowy, stojąca kompozycja z poziomu ulicy lub wzniesienia, które sprawia, że jesteś na poziomie budynku, jeśli jest to dostępne. Nie jest to jednak jedyny sposób na fotografowanie architektury. Korzystanie z ekstremalnych perspektyw, takich jak widok z oczu robaka lub ptaków może dać dramatyczne rezultaty.

• Widok z oczu robaka – Jest to prawdopodobnie najłatwiejsza perspektywa do osiągnięcia i działa najlepiej podczas fotografowania wyższych struktur. Można ją wykorzystać do podkreślenia interesujących cech sufitu lub do fotografowania drapaczy chmur od strony podstawy budynku. Jeśli zdarzy się, że będziesz otoczony wysokimi budynkami, które są blisko siebie, możesz użyć tej perspektywy, aby wypełnić niebo.
• Widok z lotu ptaka – Aby uzyskać ten rodzaj kąta, musisz najpierw znaleźć sposób, aby dostać się ponad strukturę, którą fotografujesz. Wraz z pojawieniem się fotografii dronowej stało się to teraz o wiele łatwiejsze do osiągnięcia. Nie masz drona? Żaden problem. Zawsze możesz znaleźć wysoki budynek, z którego możesz fotografować, lub, jeśli masz szczęście, lot balonem na gorące powietrze!

Fotografia w podczerwieni

Możesz zmienić charakter swojej kreatywnej fotografii architektury, bez konieczności korzystania z ekstremalnych perspektyw. Jednym z najlepszych sposobów, aby to zrobić jest użycie fotografii w podczerwieni. To zmieni twój obraz w bardziej pejzaż senny. Ten styl fotografii działa znacznie lepiej na zewnątrz i w miejscach, gdzie jest trochę roślinności. Poprzez postprocessing stworzysz obraz, na którym rośliny fotosyntetyzujące są białe, a niebo ciemne. Architektura stanowi wtedy mocny punkt centralny na zdjęciu wykonanym w podczerwieni. Istnieje kilka doskonałych przewodników na temat tego stylu fotografowania. Masz trzy główne wybory, jeśli chodzi o realizację tego stylu. Możesz przekonwertować swój aparat na podczerwień, użyć filtra podczerwieni lub możesz uzyskać ten efekt poprzez post-processing.

Fotografia w podczerwieni to świetna technika, z którą warto eksperymentować.

Malowanie światłem

Jedną z najbardziej kreatywnych technik fotograficznych jest malowanie światłem. Dzięki wykorzystaniu technik i stylów malowania światłem, możesz dostosować sposób fotografowania architektury. Sztuką jest wiedzieć, gdzie i jak zastosować to do zdjęcia, ponieważ nie każda architektura nadaje się do każdej techniki. Być może nie jest możliwe uzyskanie dostępu do obszaru struktury, w którym chciałbyś malować światłem? Być może malowanie światłem będzie zbyt dużym rozproszeniem uwagi i odciągnie uwagę od samej architektury. Jeśli możesz wykorzystać malowanie światłem do stworzenia linii prowadzącej do architektury, lub może do jej obramowania, będziesz na właściwej drodze. Istnieją różne narzędzia, których możesz użyć. Poniżej znajduje się wybór.

• Pochodnia – Najprostsze z narzędzi malowania światłem. Można jej użyć do tworzenia wzorów przed aparatem, a może do oświetlania fragmentu architektury, który chcesz sfotografować.
• Źródło światła na sznurku – Powtarzające się wzory dobrze sprawdzają się w fotografii, a obracanie źródła światła na sznurku zapewni tę powtarzalność. Możesz również użyć tego do stworzenia kuli świetlnej i strategicznie umieścić ją przed swoją architekturą.
• Kije świetlne LED – W ostatnich latach produkty takie jak pixelstick i magilight naprawdę zrewolucjonizowały malowanie światłem. Te doskonałe narzędzia mogą być używane do tworzenia obrazów świetlnych na zamówienie przed fotografowaną architekturą.

Na tym zdjęciu pixelstick został użyty do malowania światłem wokół pagody.

Kinetyczne malowanie światłem

Kuzynem light paintings jest kinetyczne malowanie światłem. Technika ta również wymaga statywu, ale tym razem poruszasz aparatem, a nie źródłem światła. Ponownie, może to być dość eksperymentalne i nie wszystkie lokalizacje są dobrze obsługiwane przez ten styl fotografii. Dwa główne typy kinetycznego malowania światłem to zoom burst i obrót aparatu.

• Zoom burst – Ta technika działa dobrze z wysokimi budynkami, z daleka, i gdzie są one oświetlone z dużą ilością świateł wewnątrz budynku. Należy ustawić aparat na statywie i wyposażyć go w obiektyw z zoomem. Bardzo dobrze nadaje się do tego obiektyw typu kit, ewentualnie obiektyw 24-70 mm. Rozpoczynasz fotografowanie przy dłuższej ogniskowej, a następnie robisz zbliżenie. Możesz przeczytać więcej o tej technice tutaj.
• Obrót aparatu – Tym razem obracasz swój aparat wokół głowicy statywu. To działa dobrze z wysokimi budynkami, gdzie masz ślimacze oko widok. Po raz kolejny, możesz przeczytać więcej o tym jak to zrobić czytając ten przewodnik.

To jest pojedyncze zdjęcie Tokio Skytree. Jest prosto z aparatu i wykorzystało kinetyczne malowanie światłem.

Fotografia refrakcyjna

Możesz również użyć fotografii refrakcyjnej z kryształową kulą do kreatywnej fotografii architektury. To dlatego, że właściwości fisheye-like szklanej kuli uchwycą cały kawałek architektury, który zamierzasz sfotografować. Istnieją podstępne aspekty, z którymi musisz sobie poradzić, w tym obraz do góry nogami w kuli i centrowanie architektury w kuli. Pod warunkiem, że znajdziesz dobre miejsce do umieszczenia kuli, będziesz w stanie wykorzystać tę technikę do stworzenia unikalnego zdjęcia budynku lub rzeźby.

Ta lokalizacja jest popularnym miejscem do fotografowania katedry św. Pawła w Londynie. Dodatek kryształowej kuli nadaje temu obrazowi inną perspektywę.

Zdjęcia detali

Głównym celem fotografii architektury jest uchwycenie całej sceny. Nie zawsze jest to jednak konieczne i można znaleźć wspaniałe zdjęcia detali, używając obiektywów o dłuższej ogniskowej. Takie zdjęcia mogą nie działać samodzielnie, ale z pewnością wzbogacą wybór zdjęć jednego konkretnego elementu architektury. Należy zwrócić uwagę na szczegóły w pokryciu dachowym, linie powtarzającej się architektury, takie jak łuki w kościele, lub ozdobne dekoracje na ścianie. Następnie skup się na tym konkretnym obszarze. Spójrz, aby dobrze oświetlić zdjęcie detali, wybierając odpowiednią porę dnia dla słońca lub używając zewnętrznej lampy błyskowej.

Zdjęcia detali architektury są zawsze warte zrobienia.

Cyfrowe mieszanie

Proces znany jako cyfrowe mieszanie pozwala uzyskać doskonałe zdjęcia. Technika ta jest świetna do uzyskiwania technicznie doskonałych zdjęć, ale można wyjść poza nią i stać się bardziej kreatywnym. Jedną z głównych zalet tej techniki jest możliwość fotografowania w kierunku nieba o zachodzie słońca, a następnie zrównoważenie światła w całej scenie, aby architektura nie była zbytnio wyeksponowana. Technika ta wymaga użycia statywu w celu uzyskania najlepszych rezultatów oraz wykonania zestawu zdjęć z bracketingiem. Następnie będziesz musiał użyć masek luminacji, aby zmieszać te zdjęcia w post-processingu.

W tym zdjęciu digital blending is used to ensure the roof windows are not blown out.

Kontrast

Kontrast jest szerokim terminem i może być interpretowany na kilka sposobów. Możesz użyć każdej z tych interpretacji, aby uzyskać bardziej kreatywną fotografię architektury. Spójrzmy na niektóre ze sposobów, w jakie można zastosować kontrast.

• Światło i cienie – Najbardziej oczywiste, jeśli chodzi o fotografię, jest wykorzystanie światła na zdjęciu. Możesz użyć tego, aby podkreślić obszary zainteresowania na architekturze, używając cieni, aby pokazać punkty szczegółów.
• Kolory – W niektórych przypadkach, można grać kolory przeciwko sobie. Oczywiście, nie można przenieść architektury, więc będziesz musiał być kreatywny, jak dodać przeciwstawne kolory, które kontrastują z nim.
• Stare i nowe – Stara architektura otoczona przez nowe może zrobić skuteczne zdjęcie. Pomyśl o kościele lub świątyni otoczonej przez nowoczesne drapacze chmur.

Framowanie jest silną techniką fotograficzną, która przyciąga wzrok do głównego tematu.

Framowanie

Patrz, jak kadrować architekturę, którą fotografujesz. Łukowate drzwi to świetny sposób na kadrowanie głównego obiektu. Możesz sam wprowadzić kadrowanie, trzymając coś przed aparatem. Możesz wykorzystać luki w ogrodzeniu jako sposób na kadrowanie zdjęcia.

Której kreatywnej techniki fotografowania architektury użyjesz?

Jest wiele sposobów na dodanie kreatywności do swojej fotografii. Teraz dowiedziałeś się o niektórych z najlepszych technik kreatywnej fotografii architektury. Czy któraś z tych technik była już przez Ciebie wypróbowana? Które z tych pomysłów wypróbujesz? Chętnie zobaczymy rezultaty Twoich zdjęć z przeszłości, a także wszystko, co możesz zrobić w przyszłości. Jak zawsze prosimy o podzielenie się swoimi przemyśleniami i zdjęciami w sekcji komentarzy tego artykułu.