9 kreative Architekturfotografie-Techniken für beeindruckende Fotos!

Es ist großartig, ein technisch einwandfreies Foto zu bekommen, und Architekturfotos verlangen dies. Die technische Seite Ihres Fotos sollte an erster Stelle stehen, aber darüber hinaus lohnt es sich, zu experimentieren. In diesem Artikel lernen Sie einige kreative Fototechniken kennen und erfahren, wie Sie diese auf Ihre Architekturfotografie anwenden können. Ob Sie eine dieser Techniken für Ihre Arbeit verwenden, liegt in Ihrem Ermessen, aber zusätzliche Optionen für Ihre Fotografie zu haben, ist nie eine schlechte Idee. Lesen Sie also weiter, um herauszufinden, welche kreativen Techniken der Architekturfotografie Sie anwenden können.

Dieses Foto des Regierungsgebäudes in Tokio wurde mit der Froschperspektive und einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen.

Eine andere Perspektive

Viele Architekturfotos werden auf Augenhöhe aufgenommen. Mit anderen Worten, eine stehende Komposition von der Straßenebene aus oder von einer Erhöhung, die Sie auf Augenhöhe mit dem Gebäude bringt, wenn dies möglich ist. Dies ist jedoch bei weitem nicht die einzige Möglichkeit, Architektur zu fotografieren. Mit extremen Perspektiven wie der Froschperspektive oder der Vogelperspektive lassen sich dramatische Ergebnisse erzielen.

• Froschperspektive – Diese Perspektive ist wahrscheinlich am einfachsten zu erreichen und eignet sich am besten, wenn man höhere Gebäude fotografiert. Sie können diese Perspektive nutzen, um interessante Deckenmerkmale hervorzuheben oder um Wolkenkratzer von der Basis des Gebäudes aus zu fotografieren. Wenn Sie von hohen Gebäuden umgeben sind, die nahe beieinander stehen, können Sie diese Perspektive nutzen, um den Himmel zu füllen.
• Vogelperspektive – Um diese Art von Blickwinkel zu erhalten, müssen Sie zunächst eine Möglichkeit finden, über das zu fotografierende Gebäude zu gelangen. Mit dem Aufkommen der Drohnenfotografie ist dies nun viel einfacher zu erreichen. Keine Drohne? Kein Problem. Sie können immer ein hohes Gebäude finden, von dem aus Sie fotografieren können, oder, wenn Sie Glück haben, mit einem Heißluftballon fahren!

Infrarotfotografie

Sie können die Art Ihrer kreativen Architekturfotografie verändern, ohne extreme Perspektiven verwenden zu müssen. Eine der besten Möglichkeiten dazu ist die Infrarotfotografie. Dadurch wird Ihr Bild zu einer Art Traumlandschaft. Diese Art der Fotografie funktioniert viel besser im Freien und an Orten, an denen es etwas Vegetation gibt. Mit etwas Nachbearbeitung schaffen Sie ein Bild, in dem die photosynthetisierenden Pflanzen weiß und der Himmel dunkel sind. Die Architektur bildet dann einen starken Fokuspunkt in Ihrem Infrarotfoto. Es gibt einige hervorragende Leitfäden zu dieser Art der Fotografie. Sie haben im Wesentlichen drei Möglichkeiten, diesen Stil zu verwirklichen. Sie können Ihre Kamera für die Infrarotfotografie umrüsten, einen Infrarotfilter verwenden oder diesen Effekt durch Nachbearbeitung erzeugen.

Infrarotfotografie ist eine großartige Technik, mit der man experimentieren kann.

Lichtmalerei

Eine der kreativsten Fototechniken, die es gibt, ist die Lichtmalerei. Durch den Einsatz von Lichtmaltechniken und -stilen können Sie die Art und Weise, wie Sie Architektur fotografieren, individuell gestalten. Die Kunst besteht darin, zu wissen, wo und wie man diese Technik auf sein Foto anwendet, denn nicht jede Architektur eignet sich für jede Technik. Vielleicht ist es unmöglich, Zugang zu dem Bereich des Bauwerks zu bekommen, in dem Sie Lichtmalerei betreiben möchten? Vielleicht lenkt die Lichtmalerei auch zu sehr von der Architektur selbst ab. Wenn Sie die Lichtmalerei nutzen können, um eine Führungslinie zur Architektur zu bilden, oder vielleicht, um die Architektur zu umrahmen, sind Sie auf dem richtigen Weg. Es gibt verschiedene Werkzeuge, die Sie verwenden können. Im Folgenden finden Sie eine Auswahl.

• Eine Taschenlampe – Das einfachste Werkzeug der Lichtmalerei. Sie kann verwendet werden, um Muster vor der Kamera zu erzeugen oder um einen Teil der Architektur zu beleuchten, die Sie fotografieren möchten.
• Eine Lichtquelle an einer Schnur – Sich wiederholende Muster eignen sich gut für die Fotografie, und das Drehen einer Lichtquelle an einer Schnur bietet diese Wiederholung. Sie können damit auch eine Lichtkugel erzeugen, die Sie strategisch vor Ihrer Architektur platzieren.
• LED-Lichtstäbchen – In den letzten Jahren haben Produkte wie der Pixelstick und das Magilight die Lichtmalerei wirklich revolutioniert. Mit diesen ausgezeichneten Werkzeugen können Sie maßgeschneiderte Lichtgemälde vor der Architektur, die Sie fotografieren, erstellen.

In diesem Foto wurde ein Pixelstick verwendet, um die Pagode zu beleuchten.

Kinetische Lichtmalerei

Der Cousin der Lichtmalerei ist die kinetische Lichtmalerei. Auch bei dieser Technik wird ein Stativ benötigt, aber dieses Mal bewegt man die Kamera und nicht die Lichtquelle. Auch hier kann man recht experimentell vorgehen, und nicht alle Orte eignen sich gut für diese Art der Fotografie. Die beiden Hauptarten der kinetischen Lichtmalerei sind der Zoom-Burst und die Kameradrehung.

• Zoom-Burst – Diese Technik funktioniert gut bei hohen Gebäuden, aus der Entfernung und wenn sie mit vielen Innenbeleuchtungen beleuchtet sind. Sie müssen die Kamera auf ein Stativ setzen und ein Objektiv mit Zoomfunktion verwenden. Ein Kit-Objektiv eignet sich sehr gut dafür, oder vielleicht ein 24-70-mm-Objektiv. Sie beginnen die Aufnahme mit der längeren Brennweite und zoomen dann heraus. Mehr über diese Technik können Sie hier lesen.
• Kameradrehung – Diesmal drehen Sie Ihre Kamera um einen Stativkopf. Das funktioniert gut bei hohen Gebäuden, wo man eine Froschperspektive hat. Auch hier können Sie in diesem Leitfaden mehr darüber lesen, wie man das macht.

Dies ist ein einzelnes Foto des Tokyo Skytree. Es kommt direkt aus der Kamera und wurde mit kinetischer Lichtmalerei aufgenommen.

Brechungsfotografie

Sie können die Refraktionsfotografie auch mit einer Kristallkugel für kreative Architekturfotografie nutzen. Denn die fischaugenartigen Eigenschaften der Glaskugel fangen die gesamte Architektur ein, die Sie fotografieren wollen. Es gibt einige knifflige Aspekte, die Sie beachten müssen, z. B. das auf dem Kopf stehende Bild in der Kugel und die Zentrierung der Architektur in der Kugel. Wenn du einen guten Platz für die Kugel findest, kannst du mit dieser Technik ein einzigartiges Foto von einem Gebäude oder einer Skulptur machen.

Dieser Ort ist ein beliebter Platz zum Fotografieren der St. Pauls Kathedrale in London. Das Hinzufügen einer Kristallkugel verleiht diesem Bild eine andere Perspektive.

Detailfotos

Das Hauptaugenmerk der Architekturfotografie liegt darauf, die gesamte Szene einzufangen. Das ist aber nicht immer nötig, und man kann auch mit Objektiven mit längerer Brennweite tolle Detailfotos machen. Diese Fotos eignen sich zwar nicht für sich allein, aber sie sind eine gute Ergänzung zu einer Auswahl von Fotos eines bestimmten Bauwerks. Halten Sie Ausschau nach Details in der Dacheindeckung, nach Linien sich wiederholender Architektur wie Bögen in einer Kirche oder nach kunstvollen Verzierungen an einer Wand. Konzentrieren Sie sich dann auf diesen speziellen Bereich. Achten Sie darauf, das Detailfoto gut auszuleuchten, indem Sie entweder die richtige Tageszeit für die Sonne wählen oder einen externen Blitz verwenden.

Detailfotos von Architektur sind immer eine Aufnahme wert.

Digitales Überblenden

Mit einem Verfahren, das als digitales Überblenden bekannt ist, können Sie perfekte Bilder erzielen. Diese Technik eignet sich hervorragend, um technisch perfekte Fotos zu machen, aber man kann auch darüber hinausgehen und kreativer werden. Einer der Hauptvorteile dieser Technik ist die Möglichkeit, in Richtung Sonnenuntergang zu fotografieren und das Licht in der Szene auszubalancieren, damit die Architektur nicht zu sehr in den Schatten gestellt wird. Für diese Technik müssen Sie ein Stativ verwenden, um optimale Ergebnisse zu erzielen, und eine Reihe von Belichtungsreihen aufnehmen. Anschließend müssen Sie die Bilder in der Nachbearbeitung mit Luminanzmasken überblenden.

In diesem Foto wird die digitale Überblendung verwendet, um sicherzustellen, dass die Dachfenster nicht ausgeblendet werden.

Kontrast

Kontrast ist ein weit gefasster Begriff, der auf verschiedene Weise interpretiert werden kann. Sie können jede dieser Interpretationen für kreative Architekturfotografie nutzen. Sehen wir uns einige der Möglichkeiten an, wie der Kontrast eingesetzt werden kann.

• Licht und Schatten – Die naheliegendste Möglichkeit in der Fotografie ist die Verwendung des Lichts in Ihrem Foto. Sie können dies nutzen, um interessante Bereiche der Architektur hervorzuheben, indem Sie Schatten verwenden, um Details zu zeigen.
• Farben – In einigen Fällen können Sie Farben gegeneinander ausspielen. Natürlich können Sie die Architektur nicht verschieben, also müssen Sie kreativ sein, wenn es darum geht, gegensätzliche Farben hinzuzufügen, die einen Kontrast bilden.
• Alt und neu – Alte Architektur umgeben von neuer kann ein effektvolles Foto ergeben. Denken Sie an eine Kirche oder einen Tempel umgeben von modernen Wolkenkratzern.

Der Rahmen ist eine wirkungsvolle fotografische Technik, die das Auge auf das Hauptmotiv lenkt.

Rahmen

Suchen Sie einen Rahmen für die Architektur, die Sie fotografieren. Eine gewölbte Tür ist eine gute Möglichkeit, Ihr Hauptmotiv einzurahmen. Sie können den Rahmen selbst setzen, indem Sie etwas vor die Kamera halten. Sie können Lücken in einem Zaun als Rahmen für Ihr Foto verwenden.

Welche kreative Technik der Architekturfotografie werden Sie verwenden?

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Fotografie kreativ zu gestalten. Sie haben jetzt einige der besten Techniken für kreative Architekturfotografie kennengelernt. Haben Sie eine dieser Techniken schon einmal ausprobiert? Welche dieser Ideen werden Sie ausprobieren? Wir würden uns freuen, die Ergebnisse Ihrer Fotos aus der Vergangenheit zu sehen und alles, was Sie in Zukunft fotografieren werden. Wie immer können Sie uns Ihre Gedanken und Fotos in den Kommentaren zu diesem Artikel mitteilen.