9 Creatieve architectuurfotografietechnieken voor verbluffende foto’s!

Het is geweldig om een technisch goede foto te maken, en architectuurfoto’s vragen hierom. De technische kant van je foto in orde krijgen moet je eerste prioriteit zijn, maar daarna is het de moeite waard om te experimenteren. In dit artikel leer je over een aantal creatieve fotografietechnieken, en hoe je deze kunt toepassen op je architectuurfotografie. Of je een van deze technieken voor je werk gaat gebruiken, is aan jou om te bepalen, maar extra opties hebben voor je fotografie is nooit een slecht idee. Lees dus verder om uit te vinden welke creatieve architectuurfotografie technieken je zou kunnen toepassen.

Bij deze foto van het regeringsgebouw van Tokio is gebruikgemaakt van een wormenoog, en een groothoeklens.

Een ander perspectief

Veel architectuurfoto’s worden op ooghoogte genomen. Met andere woorden, een staande compositie vanaf straatniveau of een verhoging die je op gelijke hoogte met het gebouw brengt als dat beschikbaar is. Dit is echter lang niet de enige manier om architectuur te fotograferen. Het gebruik van extreme perspectieven zoals een wormen- of vogelperspectief kan dramatische resultaten opleveren.

• Worms eye view – Dit is waarschijnlijk het gemakkelijkste perspectief om te bereiken en werkt het beste bij het fotograferen van hogere structuren. U kunt dit gebruiken om interessante plafondkenmerken te benadrukken of om foto’s van wolkenkrabbers te maken vanaf de basis van het gebouw. Als je toevallig omringd bent door hoge gebouwen die dicht bij elkaar staan, kun je dit perspectief gebruiken om de lucht te vullen.
• Vogelperspectief – Om dit type hoek te krijgen, moet je eerst een manier vinden om boven de structuur te komen die je fotografeert. Met de komst van dronefotografie is dit nu een stuk eenvoudiger te bereiken. Geen drone? Geen probleem. Je kunt altijd een hoog gebouw vinden om vanaf te fotograferen of, als je geluk hebt, een luchtballonvaart!

Infrarood fotografie

Je kunt de aard van je creatieve architectuurfotografie veranderen, zonder dat je extreme perspectieven hoeft te gebruiken. Een van de beste manieren om dit te doen is door infraroodfotografie te gebruiken. Dit verandert je beeld in een droomlandschap. Deze stijl van fotografie werkt veel beter buiten, en op plaatsen waar wat vegetatie is. Door wat nabewerking creëer je een beeld waar fotosyntheserende planten wit zijn, en de lucht donker. Architectuur vormt dan een krachtig brandpunt in je infraroodfoto. Er bestaan uitstekende gidsen over deze manier van fotograferen. Je hebt drie belangrijke keuzes als het gaat om het uitvoeren van deze stijl. Je kunt je camera ombouwen voor infrarood, een infraroodfilter gebruiken, of je kunt dit effect produceren door nabewerking.

Infraroodfotografie is een geweldige techniek om mee te experimenteren.

Light painting

Een van de meest creatieve fotografietechnieken die er zijn, is light painting. Door het gebruik van lichtschildertechnieken en -stijlen kun je de manier waarop je architectuur fotografeert naar je hand zetten. De truc is te weten waar en hoe je dit toepast op je foto, want niet alle architectuur leent zich voor elke techniek. Misschien is het onmogelijk om toegang te krijgen tot het deel van het bouwwerk waar je wilt gaan lichtschilderen? Misschien leidt lichtschilderen te veel af en doet het afbreuk aan de architectuur zelf. Wanneer u lichtschilderingen kunt gebruiken om een leidende lijn naar de architectuur te vormen, of misschien om de architectuur te omlijsten, dan zit u op de goede weg. Er zijn verschillende hulpmiddelen die je kunt gebruiken. Hieronder volgt een selectie.

• Een zaklamp – Het eenvoudigste van de lichtschildergereedschappen. Dit kan worden gebruikt om patronen voor de camera te maken, of misschien om een deel van de architectuur die je wilt fotograferen te verlichten.
• Een lichtbron aan een touwtje – Herhalende patronen werken goed in de fotografie, en het draaien van een lichtbron aan een touwtje zorgt voor deze herhaling. Je zou dit ook kunnen gebruiken om een lichtbol te maken, en de bol strategisch voor je architectuur te plaatsen.
• LED-lichtstaafjes – De laatste jaren hebben producten als de pixelstick en de magilight echt een revolutie teweeggebracht in het lichtschilderen. Deze uitstekende hulpmiddelen kunnen worden gebruikt om op maat gemaakte lichtschilderingen te maken voor de architectuur die je fotografeert.

Op deze foto is een pixelstick gebruikt om rond de pagode lichtverf aan te brengen.

Kinetisch lichtschilderen

Het neefje van de lichtschilderijen is kinetisch lichtschilderen. Deze techniek vereist ook een statief, maar deze keer beweeg je de camera in plaats van de lichtbron. Ook dit kan heel experimenteel zijn, en niet alle locaties zijn geschikt voor deze fotografiestijl. De twee belangrijkste soorten kinetisch licht schilderen zijn de zoom burst en de camera rotatie.

• Zoom burst – Deze techniek werkt goed met hoge gebouwen, van een afstand, en waar ze worden verlicht met veel interieur gebouw lichten. Je moet de camera op een statief zetten, met een lens die kan zoomen. Een kit-lens werkt hier heel goed voor, of misschien een 24-70mm lens. Je begint de foto op de langere brandpuntsafstand, en zoomt dan uit. Je kunt hier meer lezen over deze techniek.
• Camera rotatie – Deze keer draai je je camera rond een statiefkop. Het werkt goed bij hoge gebouwen, waar je een worms eye view hebt. Nogmaals, u kunt meer lezen over hoe dit te doen door het lezen van deze gids.

Dit is een enkele foto van de Tokyo Skytree. Het is recht uit de camera, en heeft kinetisch licht schilderen gebruikt.

Refractie fotografie

Je kunt refractie fotografie ook gebruiken met een kristallen bol voor creatieve architectuur fotografie. Dat komt omdat de fisheye-achtige eigenschappen van de glazen bol het hele stuk architectuur dat je wilt fotograferen zullen vastleggen. Er zijn lastige aspecten waar je mee om moet gaan, zoals het ondersteboven beeld in de bol en het centreren van de architectuur in de bol. Als u een goede plaats vindt om de bol te plaatsen, kunt u deze techniek gebruiken om een unieke foto van een gebouw of beeldhouwwerk te maken.

Deze locatie is een populaire plek om de St Paul’s kathedraal in Londen te fotograferen. De toevoeging van een kristallen bol geeft dit beeld een ander perspectief.

Detailfoto’s

Bij architectuurfotografie gaat het er vooral om de hele scène vast te leggen. Dat is echter niet altijd nodig, en je kunt geweldige detailfoto’s maken door lenzen met een langere brandpuntsafstand te gebruiken. Deze foto’s werken misschien niet op zichzelf, maar zouden zeker iets toevoegen aan een selectie foto’s van een bepaald stuk architectuur. Je moet uitkijken naar details in de dakbedekking, lijnen van herhalende architectuur zoals bogen in een kerk, of sierlijke versieringen op een muur. Concentreer je vervolgens op dit specifieke gebied. Zorg voor een goede belichting van de detailfoto door ofwel het juiste moment van de dag te kiezen voor de zon, ofwel een externe flitser te gebruiken.

Detailfoto’s van architectuur zijn altijd de moeite waard om te maken.

Digital blending

Met een proces dat bekend staat als digital blending kunt u perfecte foto’s krijgen. De techniek is geweldig om technisch perfecte foto’s te krijgen, maar je kunt verder gaan en creatiever worden. Een van de belangrijkste voordelen is de mogelijkheid om tegen een ondergaande zon in te fotograferen en vervolgens het licht over de scène te verdelen, zodat de architectuur niet te veel in silhouet komt te staan. De techniek vereist het gebruik van een statief voor de beste resultaten en het maken van een reeks gebundelde beelden. Je moet dan luminositeitsmaskers gebruiken om de gebundelde beelden in de nabewerking te mengen.

In deze foto wordt digitale overvloeiing gebruikt om ervoor te zorgen dat de dakramen niet worden uitgeblazen.

Contrast

Contrast is een breed begrip, dat op verschillende manieren kan worden geïnterpreteerd. Je kunt elk van deze interpretaties gebruiken voor meer creatieve architectuurfotografie. Laten we eens kijken naar enkele manieren waarop contrast kan worden toegepast.

• Licht en schaduwen – De meest voor de hand liggende als het gaat om fotografie is om het licht in je foto te gebruiken. Je kunt dit gebruiken om aandachtspunten op de architectuur te accentueren, door schaduwen te gebruiken om detailpunten te laten zien.
• Kleuren – In sommige gevallen kun je kleuren tegen elkaar uitspelen. Uiteraard kun je architectuur niet verplaatsen, dus je zult creatief moeten zijn over hoe je tegenovergestelde kleuren toevoegt die ermee contrasteren.
• Oud en nieuw – Oude architectuur omgeven door nieuwe kan een effectieve foto opleveren. Denk aan een kerk of tempel omringd door moderne wolkenkrabbers.

Framing is een krachtige fotografische techniek, die het oog naar het hoofdonderwerp trekt.

Framing

Kijk om de architectuur die je fotografeert te omlijsten. Een gewelfde deuropening is een goede manier om het hoofdonderwerp te omlijsten. Je kunt de omlijsting zelf introduceren, door iets voor de camera te houden. U kunt gaten in een hek gebruiken als een manier om uw foto te omlijsten.

Welke creatieve techniek voor architectuurfotografie gaat u gebruiken?

Er zijn veel manieren om creativiteit aan uw fotografie toe te voegen. Je hebt nu een aantal van de beste creatieve technieken voor architectuurfotografie leren kennen. Zijn er technieken die je al eens hebt geprobeerd? Welke van deze ideeën ga je uitproberen? We zouden graag de resultaten zien van je fotografie uit het verleden, en van alles wat je in de toekomst zou kunnen maken. Zoals altijd kunt u uw gedachten en foto’s delen in de commentaarsectie van dit artikel.