9 Tehnici creative de fotografie de arhitectură pentru fotografii uimitoare!

Este grozav să obții o fotografie solidă din punct de vedere tehnic, iar fotografiile de arhitectură cer acest lucru. Obținerea corectă a aspectului tehnic al fotografiei ar trebui să fie prima dvs. prioritate, dar dincolo de asta, merită să experimentați. În acest articol, veți afla câteva tehnici creative de fotografie și cum le puteți aplica la fotografia de arhitectură. Dacă vei adopta vreuna dintre acestea pentru munca ta va fi la discreția ta, dar a avea opțiuni suplimentare pentru fotografia ta nu este niciodată o idee rea. Așa că citiți mai departe pentru a afla ce tehnici creative de fotografie de arhitectură ați putea aplica.

Imagine: Această fotografie a clădirii guvernului metropolitan din Tokyo a folosit o vedere cu ochi de vierme, un...

Această fotografie a clădirii guvernului metropolitan din Tokyo a folosit o vedere cu ochi de vierme, și un obiectiv cu unghi larg.

O perspectivă diferită

Multe fotografii de arhitectură sunt realizate la nivelul ochilor. Cu alte cuvinte, o compoziție în picioare de la nivelul străzii sau de la o elevație care te aduce la nivelul clădirii, dacă aceasta este disponibilă. Totuși, acesta este departe de a fi singurul mod de a fotografia arhitectura. Folosirea unor perspective extreme, cum ar fi perspectiva cu ochi de vierme sau cea cu ochi de pasăre, poate da rezultate spectaculoase.

  • Perspectiva cu ochi de vierme – Aceasta este probabil cea mai ușor de realizat perspectivă și funcționează cel mai bine atunci când se fotografiază structuri mai înalte. O puteți folosi pentru a sublinia caracteristicile interesante ale tavanului sau pentru a fotografia zgârie-nori de la baza clădirii. Dacă se întâmplă să fiți înconjurat de clădiri înalte care sunt apropiate unele de altele, puteți folosi această perspectivă pentru a umple cerul.
  • Vedere din ochi de pasăre – Pentru a obține acest tip de unghi, va trebui mai întâi să găsiți o modalitate de a ajunge deasupra structurii pe care o fotografiați. Odată cu apariția fotografiei cu drona, acest lucru a devenit acum mult mai ușor de realizat. Nu aveți dronă? Nicio problemă. Puteți găsi oricând o clădire înaltă de pe care să fotografiați sau, dacă aveți noroc, o plimbare cu balonul cu aer cald!

Fotografie în infraroșu

Puteți schimba natura fotografiei creative de arhitectură, fără a fi nevoie să folosiți perspective extreme. Una dintre cele mai bune modalități de a face acest lucru este utilizarea fotografiei în infraroșu. Aceasta va schimba imaginea dvs. în mai mult un peisaj de vis. Acest stil de fotografie funcționează mult mai bine în aer liber și în locuri în care există ceva vegetație. Prin intermediul unor prelucrări ulterioare, veți crea o imagine în care plantele care fac fotosinteză sunt albe, iar cerul este întunecat. Arhitectura formează apoi un punct focal puternic în cadrul fotografiei tale în infraroșu. Există câteva ghiduri excelente despre acest stil de fotografie. Aveți trei opțiuni principale atunci când vine vorba de realizarea acestui stil. Puteți converti aparatul foto pentru infraroșu, puteți folosi un filtru infraroșu sau puteți produce acest efect prin post-procesare.

Imagine: Fotografia în infraroșu este o tehnică grozavă pentru a experimenta.

Fotografia în infraroșu este o tehnică grozavă pentru a experimenta.

Light painting

Una dintre cele mai creative tehnici fotografice existente este light painting. Prin utilizarea tehnicilor și stilurilor de light painting, puteți personaliza modul în care fotografiați arhitectura. Trucul este să știi unde și cum să aplici acest lucru la fotografia ta, deoarece nu toată arhitectura se pretează la fiecare tehnică. Poate că este imposibil să ai acces la zona structurii în care ai vrea să faci light painting? Poate că light painting-ul va fi o distragere prea mare a atenției și va distrage atenția de la arhitectura în sine. Atunci când puteți folosi light painting-ul pentru a forma o linie conducătoare către arhitectură, sau poate pentru a încadra arhitectura, veți fi pe drumul cel bun. Există diverse instrumente pe care le puteți folosi. Mai jos este o selecție.

  • O lanternă – Cel mai simplu dintre instrumentele de light painting. Aceasta poate fi folosită pentru a crea modele în fața aparatului de fotografiat sau poate pentru a ilumina o secțiune a arhitecturii pe care doriți să o fotografiați.
  • O sursă de lumină pe o sfoară – Repetarea modelelor funcționează bine în fotografie, iar rotirea unei surse de lumină pe o sfoară va oferi această repetiție. Ați putea, de asemenea, să folosiți acest lucru pentru a crea un glob de lumină și să plasați strategic globul în fața arhitecturii dumneavoastră.
  • Bastoane de lumină cu LED – În ultimii ani, produse precum pixelstick și magilight au revoluționat cu adevărat pictura luminoasă. Aceste instrumente excelente pot fi folosite pentru a crea picturi de lumină pe măsură în fața arhitecturii pe care o fotografiați.
Imagine: În această fotografie a fost folosit un pixeltick pentru a picta cu lumină în jurul pagodei.

În această fotografie a fost folosit un pixeltick pentru a picta cu lumină în jurul pagodei.

Pictura luminoasă cinetică

Vecinul picturilor luminoase este pictura luminoasă cinetică. Tehnica necesită, de asemenea, un trepied, dar de data aceasta se mișcă aparatul foto și nu sursa de lumină. Încă o dată, acest lucru poate fi destul de experimental și nu toate locațiile sunt bine servite de acest stil de fotografie. Cele două tipuri principale de kinetic light painting sunt zoom burst și rotația aparatului foto.

  • Zoom burst – Această tehnică funcționează bine cu clădiri înalte, de la distanță, și în cazul în care acestea sunt iluminate cu multe lumini interioare ale clădirilor. Va trebui să așezați camera pe un trepied, cu un obiectiv care poate face zoom. Un obiectiv de kit funcționează foarte bine pentru aceasta, sau poate un obiectiv de 24-70 mm. Începeți fotografia la distanța focală mai mare, iar apoi faceți zoom out. Puteți citi mai multe despre această tehnică aici.
  • Rotația aparatului foto – De data aceasta rotiți aparatul foto în jurul unui cap de trepied. Funcționează bine în cazul clădirilor înalte, unde aveți o vedere cu ochii de vierme. Încă o dată, puteți citi mai multe despre cum să faceți acest lucru citind acest ghid.

Imagine: Aceasta este o singură fotografie a Tokyo Skytree. Este direct de la camera foto și are u...

Aceasta este o singură fotografie a Tokyo Skytree. Este direct din aparatul foto, și a folosit pictura de lumină cinetică.

Fotografie de refracție

Puteți folosi, de asemenea, fotografia de refracție cu un glob de cristal pentru o fotografie de arhitectură creativă. Acest lucru se datorează faptului că proprietățile de tip ochi de pește ale globului de sticlă vor capta întreaga piesă de arhitectură pe care intenționați să o fotografiați. Există aspecte dificile pe care trebuie să le gestionați, inclusiv imaginea răsturnată în interiorul bilei și centrarea arhitecturii în interiorul bilei. Cu condiția să găsiți un loc bun pentru a poziționa bila, veți putea folosi această tehnică pentru a produce o fotografie unică a unei clădiri sau sculpturi.

Imagine: Această locație este un loc popular pentru a fotografia catedrala St Paul's din Londra. Addit...

Această locație este un loc popular pentru a fotografia catedrala St Paul din Londra. Adăugarea unui glob de cristal oferă acestei imagini o altă perspectivă.

Fotografii de detaliu

Accentul principal al fotografiei de arhitectură este de a surprinde întreaga scenă. Totuși, acest lucru nu este întotdeauna necesar și puteți găsi fotografii de detaliu excelente folosind obiective cu distanțe focale mai mari. Aceste fotografii s-ar putea să nu funcționeze de sine stătător, dar cu siguranță s-ar adăuga la o selecție de fotografii ale unei anumite piese de arhitectură. Va trebui să căutați detalii ale acoperișului, linii de arhitectură care se repetă, cum ar fi arcadele dintr-o biserică, sau decorațiuni ornamentate pe un perete. Apoi, căutați să vă concentrați asupra acestei zone anume. Căutați să iluminați bine fotografia de detaliu, fie alegând momentul corect al zilei pentru soare, fie folosind un bliț extern.

Imagine: Fotografiile de detaliu ale arhitecturii merită întotdeauna să fie făcute.

Fotografiile de detaliu ale arhitecturii merită întotdeauna să fie făcute.

Mixarea digitală

Un proces cunoscut sub numele de mixare digitală vă permite să obțineți fotografii perfecte. Tehnica este grozavă pentru a obține fotografii perfecte din punct de vedere tehnic, dar puteți merge mai departe și să deveniți mai creativi. Unul dintre principalele avantaje este capacitatea de a fotografia spre cerul unui apus de soare și apoi de a echilibra lumina pe întreaga scenă, astfel încât arhitectura dvs. să nu devină prea siluetă. Tehnica necesită să folosiți un trepied pentru cele mai bune rezultate și să realizați un set de imagini braketate. Va trebui apoi să folosiți măști de luminozitate pentru a amesteca imaginile braketate în post-procesare.

Imagine: În această fotografie se folosește amestecul digital pentru a se asigura că ferestrele de pe acoperiș nu sunt suflate.

În această fotografie se folosește amestecul digital pentru a se asigura că ferestrele de pe acoperiș nu sunt suflate.

Contrast

Contrastul este un termen larg și poate fi interpretat în mai multe moduri. Puteți folosi oricare dintre aceste interpretări pentru o fotografie de arhitectură mai creativă. Să ne uităm la câteva dintre modurile în care poate fi aplicat contrastul.

  • Lumina și umbrele – Cel mai evident când vine vorba de fotografie este să folosiți lumina în fotografie. Puteți folosi acest lucru pentru a accentua zonele de interes de pe arhitectură, folosind umbrele pentru a arăta punctele de detaliu.
  • Culori – În unele cazuri, puteți juca culorile una împotriva celeilalte. Evident, nu puteți muta arhitectura, așa că va trebui să fiți creativ cu privire la modul în care adăugați culori opuse care să contrasteze cu aceasta.
  • Vechi și nou – Arhitectura veche înconjurată de cea nouă poate face o fotografie eficientă. Gândiți-vă la o biserică sau un templu înconjurat de zgârie-nori moderni.
Imagine: Încadrarea este o tehnică fotografică puternică, care atrage privirea spre subiectul principal.

Încadrarea este o tehnică fotografică puternică, care atrage privirea spre subiectul principal.

Încadrarea

Cercetați să încadrați arhitectura pe care o fotografiați. O ușă arcuită este o modalitate excelentă de a vă încadra subiectul principal. Ați putea să introduceți singur încadrarea, ținând ceva în fața aparatului foto. Puteți folosi golurile dintr-un gard ca o modalitate de a vă încadra fotografia.

Ce tehnică creativă de fotografie de arhitectură veți folosi?

Există multe modalități de a adăuga creativitate fotografiei dumneavoastră. Ați aflat acum despre unele dintre cele mai bune tehnici creative de fotografie de arhitectură. Este vreuna dintre aceste tehnici pe care ați mai încercat-o? Pe care dintre aceste idei le veți încerca? Ne-ar plăcea să vedem rezultatele fotografiilor tale din trecut și tot ce ai putea face în viitor. Ca întotdeauna, vă rugăm să vă împărtășiți gândurile și fotografiile în secțiunea de comentarii a acestui articol.

.

Leave a Reply