9 Tecniche creative di fotografia di architettura per foto incredibili!

È bello ottenere una foto tecnicamente valida, e le foto di architettura lo richiedono. Ottenere il lato tecnico della tua foto dovrebbe essere la tua prima priorità, ma oltre a questo, vale la pena sperimentare. In questo articolo, imparerai alcune tecniche di fotografia creativa e come puoi applicarle alla tua fotografia di architettura. Se adotterai una di queste per il tuo lavoro sarà a tua discrezione, ma avere opzioni extra per la tua fotografia non è mai una cattiva idea. Quindi continua a leggere per scoprire quali tecniche creative di fotografia di architettura potresti applicare.

Questa foto dell’edificio del governo metropolitano di Tokyo ha usato una vista a occhio di verme e un obiettivo grandangolare.

Una prospettiva diversa

Molte foto di architettura sono scattate a livello degli occhi. In altre parole, una composizione in piedi dal livello della strada o un’elevazione che ti porta a livello dell’edificio, se è disponibile. Questo è tutt’altro che l’unico modo di fotografare l’architettura. Usare prospettive estreme come l’occhio del verme o l’occhio dell’uccello può dare risultati drammatici.

• Vista a occhio di verme – Questa è probabilmente la prospettiva più facile da ottenere e funziona meglio quando si fotografano strutture più alte. Puoi usarla per enfatizzare interessanti caratteristiche del soffitto o per scattare foto di grattacieli dalla base dell’edificio. Se ti capita di essere circondato da edifici alti che sono vicini l’uno all’altro, puoi usare questa prospettiva per riempire il cielo.
• Vista dall’alto – Per ottenere questo tipo di angolo, dovrai prima trovare un modo per arrivare sopra la struttura che stai fotografando. Con l’avvento della fotografia con il drone, questo è diventato molto più facile da ottenere. Niente drone? Nessun problema. Puoi sempre trovare un edificio alto da cui fotografare o, se sei fortunato, un giro in mongolfiera!

Fotografia all’infrarosso

Puoi cambiare la natura della tua fotografia di architettura creativa, senza bisogno di usare prospettive estreme. Uno dei modi migliori per farlo è usare la fotografia a infrarossi. Questo cambierà la tua immagine in un paesaggio da sogno. Questo stile di fotografia funziona molto meglio all’aperto e in luoghi dove c’è della vegetazione. Attraverso un po’ di post-elaborazione, creerai un’immagine in cui le piante fotosintetiche sono bianche e il cielo è scuro. L’architettura forma quindi un potente punto focale all’interno della tua foto a infrarossi. Ci sono alcune guide eccellenti su questo stile di fotografia. Hai tre scelte principali quando si tratta di realizzare questo stile. Puoi convertire la tua macchina fotografica per l’infrarosso, usare un filtro infrarosso, o puoi produrre questo effetto attraverso la post-elaborazione.

La fotografia a infrarossi è una grande tecnica da sperimentare.

Pittura di luce

Una delle tecniche fotografiche più creative là fuori è la pittura di luce. Attraverso l’uso di tecniche e stili di light painting, è possibile personalizzare il modo in cui si fotografa l’architettura. Il trucco è sapere dove e come applicarlo alla tua fotografia, perché non tutta l’architettura si presta a tutte le tecniche. Forse è impossibile accedere all’area della struttura in cui vorresti dipingere con la luce? Forse il light painting sarebbe una distrazione troppo grande e sminuirebbe l’architettura stessa. Quando puoi usare la pittura di luce per formare una linea guida all’architettura, o forse per incorniciare l’architettura, sarai sulla strada giusta. Ci sono vari strumenti che puoi usare. Di seguito una selezione.

• Una torcia – Il più semplice degli strumenti di pittura di luce. Questo può essere usato per creare modelli di fronte alla fotocamera, o forse per illuminare una sezione dell’architettura che si desidera fotografare.
• Una fonte di luce su una corda – I modelli ripetitivi funzionano bene in fotografia, e far girare una fonte di luce su una corda fornirà questa ripetizione. Potresti anche usarla per creare una sfera di luce, e posizionarla strategicamente di fronte alla tua architettura.
• Bastoni luminosi a LED – Negli ultimi anni prodotti come il pixelstick e il magilight hanno davvero rivoluzionato il light painting. Questi eccellenti strumenti possono essere utilizzati per creare dipinti di luce su misura davanti all’architettura che stai fotografando.

In questa foto è stato usato un pixelstick per dipingere intorno alla pagoda.

Pittura di luce cinetica

La cugina dei quadri di luce è la pittura di luce cinetica. Anche questa tecnica richiede un treppiede, ma questa volta si muove la macchina fotografica piuttosto che la fonte di luce. Ancora una volta, questo può essere abbastanza sperimentale, e non tutti i luoghi sono ben serviti da questo stile fotografico. I due tipi principali di pittura di luce cinetica sono lo zoom burst e la rotazione della fotocamera.

• Zoom burst – Questa tecnica funziona bene con edifici alti, da lontano, e dove sono illuminati con molte luci interne. Avrai bisogno di mettere la macchina fotografica su un treppiede, con un obiettivo che può zoomare. Un obiettivo in kit funziona molto bene per questo, o forse un obiettivo 24-70mm. Cominci la fotografia alla lunghezza focale più lunga e poi la ingrandisci. Puoi leggere di più su questa tecnica qui.
• Rotazione della macchina fotografica – Questa volta ruoti la tua macchina fotografica intorno alla testa di un treppiede. Funziona bene con edifici alti, dove si ha una vista a occhio di verme. Ancora una volta, puoi leggere di più su come farlo leggendo questa guida.

Questa è una singola foto della Tokyo Skytree. È uscita direttamente dalla macchina fotografica e ha usato la pittura di luce cinetica.

Fotografia a rifrazione

Puoi anche usare la fotografia a rifrazione con una sfera di cristallo per la fotografia di architettura creativa. Questo perché le proprietà a occhio di pesce della sfera di vetro cattureranno l’intero pezzo di architettura che intendete fotografare. Ci sono aspetti delicati da gestire, tra cui l’immagine capovolta all’interno della sfera, e la centratura dell’architettura all’interno della sfera. Se riesci a trovare un buon posto per posizionare la palla, sarai in grado di utilizzare questa tecnica per produrre una foto unica di un edificio o di una scultura.

Questa posizione è un luogo popolare per fotografare la cattedrale di San Paolo a Londra. L’aggiunta di una sfera di cristallo dà a questa immagine un’altra prospettiva.

Foto di dettaglio

L’obiettivo principale della fotografia architettonica è catturare l’intera scena. Questo però non è sempre necessario, e si possono trovare ottime foto di dettaglio usando obiettivi di lunghezza focale più lunga. Queste foto potrebbero non funzionare da sole, ma certamente si aggiungerebbero a una selezione di foto di un particolare pezzo di architettura. Avrai bisogno di cercare dettagli nel tetto, linee di architettura che si ripetono come gli archi in una chiesa, o decorazioni ornamentali su un muro. Poi cerca di concentrarti su questa particolare area. Cerca di illuminare bene la foto di dettaglio scegliendo il momento giusto del giorno per il sole o usando un flash esterno.

Le foto di dettaglio dell’architettura valgono sempre la pena di essere scattate.

Fusione digitale

Un processo noto come fusione digitale ti permette di ottenere foto perfette. La tecnica è ottima per ottenere foto tecnicamente perfette, ma si può andare oltre e diventare più creativi. Uno dei principali vantaggi di questa tecnica è la capacità di fotografare verso un cielo al tramonto, e poi di bilanciare la luce attraverso la scena in modo che l’architettura non diventi troppo in ombra. La tecnica richiede l’uso di un treppiede per ottenere i migliori risultati e di scattare una serie di immagini in serie. Avrai poi bisogno di usare maschere di luminosità per fondere le immagini in post-produzione.

In questa foto il digital blending è usato per assicurarsi che le finestre del tetto non siano saltate.

Contrasto

Il contrasto è un termine ampio, e può essere interpretato in diversi modi. È possibile utilizzare una qualsiasi di queste interpretazioni per una fotografia di architettura più creativa. Vediamo alcuni dei modi in cui il contrasto può essere applicato.

• Luci e ombre – Il più ovvio quando si tratta di fotografia è usare la luce nella tua foto. Puoi usarla per accentuare le aree di interesse sull’architettura, usando le ombre per mostrare i punti di dettaglio.
• Colori – In alcuni casi, puoi mettere i colori uno contro l’altro. Ovviamente, non puoi spostare l’architettura, quindi dovrai essere creativo su come aggiungere colori opposti che contrastano con essa.
• Vecchio e nuovo – La vecchia architettura circondata dal nuovo può fare una foto efficace. Pensa a una chiesa o a un tempio circondato da grattacieli moderni.

L’inquadratura è una potente tecnica fotografica, che attira l’occhio sul soggetto principale.

Inquadratura

Cercate di inquadrare l’architettura che state fotografando. Una porta ad arco è un ottimo modo per inquadrare il tuo soggetto principale. Puoi introdurre tu stesso l’inquadratura, tenendo qualcosa davanti alla macchina fotografica. Puoi usare gli spazi vuoti in una recinzione come un modo per inquadrare la tua foto.

Quale tecnica creativa di fotografia di architettura userai?

Ci sono molti modi per aggiungere creatività alla tua fotografia. Ora hai imparato alcune delle migliori tecniche creative di fotografia di architettura. C’è qualcuna di queste tecniche che hai già provato? Quale di queste idee proverai? Ci piacerebbe vedere i risultati della tua fotografia del passato, e qualsiasi cosa tu possa fare in futuro. Come sempre vi preghiamo di condividere i vostri pensieri e le vostre foto nella sezione commenti di questo articolo.