¡9 Técnicas creativas de fotografía de arquitectura para obtener fotos increíbles!

Es estupendo conseguir una foto técnicamente correcta, y las fotos de arquitectura lo exigen. Conseguir que la parte técnica de tu foto sea correcta debe ser tu primera prioridad, pero más allá de eso, vale la pena experimentar. En este artículo, conocerás algunas técnicas de fotografía creativa y cómo puedes aplicarlas a tu fotografía de arquitectura. Si adoptas alguna de ellas para tu trabajo quedará a tu discreción, pero tener opciones adicionales para tu fotografía nunca es una mala idea. Así que sigue leyendo para descubrir qué técnicas creativas de fotografía de arquitectura podrías aplicar.

En esta foto del edificio del gobierno metropolitano de Tokio se ha utilizado una vista de gusano, y un objetivo gran angular.

Una perspectiva diferente

Muchas fotos de arquitectura se toman a la altura de los ojos. Es decir, una composición de pie desde el nivel de la calle o una elevación que te ponga a la altura del edificio si está disponible. Sin embargo, esta no es ni mucho menos la única forma de fotografiar arquitectura. El uso de perspectivas extremas, como el ojo de gusano o la vista de pájaro, puede dar resultados espectaculares.

• Vista de ojo de gusano – Esta es probablemente la perspectiva más fácil de conseguir y funciona mejor cuando se fotografían estructuras más altas. Puede utilizarla para resaltar características interesantes del techo o para fotografiar rascacielos desde la base del edificio. Si resulta que estás rodeado de edificios altos que están cerca unos de otros, puedes usar esta perspectiva para llenar el cielo.
• Vista de pájaro – Para conseguir este tipo de ángulo, primero tendrás que encontrar una forma de situarte por encima de la estructura que estás fotografiando. Con la llegada de la fotografía con drones, esto es mucho más fácil de conseguir. ¿No tienes un dron? No hay problema. Siempre puedes encontrar un edificio alto desde el que fotografiar o, si tienes suerte, ¡un viaje en globo aerostático!

Fotografía infrarroja

Puedes cambiar la naturaleza de tu fotografía creativa de arquitectura, sin necesidad de utilizar perspectivas extremas. Una de las mejores maneras de hacer esto es mediante el uso de la fotografía infrarroja. Esto cambiará su imagen en más de un paisaje de ensueño. Este estilo de fotografía funciona mucho mejor en exteriores y en lugares donde hay algo de vegetación. Con un poco de procesamiento posterior, crearás una imagen en la que las plantas que hacen la fotosíntesis son blancas y el cielo es oscuro. La arquitectura forma entonces un poderoso punto focal dentro de tu foto infrarroja. Hay algunas guías excelentes sobre este estilo de fotografía. Tienes tres opciones principales a la hora de llevar a cabo este estilo. Usted puede convertir su cámara para infrarrojos, utilizar un filtro de infrarrojos, o puede producir este efecto a través de post-procesamiento.

La fotografía infrarroja es una gran técnica para experimentar.

Light painting

Una de las técnicas fotográficas más creativas que existen es el light painting. Mediante el uso de técnicas y estilos de light painting, puedes personalizar la forma de fotografiar la arquitectura. El truco está en saber dónde y cómo aplicarlo a tu fotografía porque no toda la arquitectura se presta a todas las técnicas. ¿Quizás sea imposible acceder a la zona de la estructura en la que te gustaría pintar con luz? Tal vez la pintura con luz sea una distracción demasiado grande y reste importancia a la propia arquitectura. Si puede utilizar la pintura luminosa para formar una línea de guía hacia la arquitectura, o tal vez para enmarcarla, estará en la línea correcta. Hay varias herramientas que puedes utilizar. A continuación encontrará una selección.

• Una antorcha – La más sencilla de las herramientas de light painting. Se puede utilizar para crear patrones frente a la cámara, o tal vez para iluminar una sección de la arquitectura que desea fotografiar.
• Una fuente de luz en una cuerda – La repetición de patrones funciona bien en la fotografía, y hacer girar una fuente de luz en una cuerda proporcionará esta repetición. También puedes usar esto para crear un orbe de luz, y colocar estratégicamente el orbe frente a tu arquitectura.
• Palos de luz LED – En los últimos años, productos como el pixelstick y el magilight han revolucionado realmente el light painting. Estas excelentes herramientas se pueden utilizar para crear pinturas de luz a medida delante de la arquitectura que estás fotografiando.

En esta foto se ha utilizado un pixelstick para iluminar la pintura alrededor de la pagoda.

Pintura de luz cinética

La prima de las pinturas de luz es la pintura de luz cinética. Esta técnica también requiere un trípode, pero esta vez se mueve la cámara en lugar de la fuente de luz. Una vez más, esto puede ser bastante experimental, y no todos los lugares se prestan bien a este estilo de fotografía. Los dos tipos principales de pintura de luz cinética son la ráfaga de zoom y la rotación de la cámara.

• Ráfaga de zoom – Esta técnica funciona bien con edificios altos, desde la distancia, y donde están iluminados con muchas luces interiores del edificio. Tendrás que colocar la cámara en un trípode, con un objetivo que pueda hacer zoom. Un objetivo de kit funciona muy bien para esto, o quizás un objetivo de 24-70 mm. Empiezas la fotografía con la distancia focal más larga y luego te alejas con el zoom. Puede leer más sobre esta técnica aquí.
• Rotación de la cámara – Esta vez usted gira su cámara alrededor de una cabeza de trípode. Funciona bien con los edificios altos, donde usted tiene una vista de ojo de gusano. Una vez más, usted puede leer más acerca de cómo hacer esto leyendo esta guía.

Esta es una sola foto del Tokyo Skytree. Es directamente fuera de la cámara, y ha utilizado la pintura de luz cinética.

Fotografía de refracción

También puede utilizar la fotografía de refracción con una bola de cristal para la fotografía de arquitectura creativa. Eso es porque las propiedades de ojo de pez de la bola de cristal captarán toda la pieza de arquitectura que pretendes fotografiar. Hay aspectos complicados que debes manejar, incluyendo la imagen invertida dentro de la bola, y el centrado de la arquitectura dentro de la bola. Siempre que pueda encontrar un buen lugar para colocar la bola, podrá utilizar esta técnica para producir una foto única de un edificio o escultura.

Esta ubicación es un lugar popular para fotografiar la catedral de San Pablo en Londres. La adición de una bola de cristal da a esta imagen otra perspectiva.

Fotos de detalle

El objetivo principal de la fotografía arquitectónica es capturar la escena completa. Sin embargo, eso no siempre es necesario, y puedes encontrar grandes fotos de detalle utilizando objetivos de mayor distancia focal. Estas fotos podrían no funcionar por sí solas, pero sin duda se sumarían a una selección de fotos de una pieza arquitectónica concreta. Tendrás que buscar detalles en el tejado, líneas de arquitectura que se repiten, como los arcos de una iglesia, o adornos en una pared. A continuación, busca centrarte en esta zona en particular. Procura iluminar bien la foto de detalle eligiendo la hora correcta del día para el sol o utilizando un flash externo.

Las fotos de detalle de la arquitectura siempre merecen la pena.

Digital blending

Un proceso conocido como digital blending permite conseguir fotos perfectas. La técnica es estupenda para conseguir fotos técnicamente perfectas, pero puedes ir más allá y ser más creativo. Una de las principales ventajas de esta técnica es la posibilidad de fotografiar hacia el cielo del atardecer y, a continuación, equilibrar la luz en la escena para que la arquitectura no quede demasiado silueteada. La técnica requiere que utilices un trípode para obtener los mejores resultados y que tomes un conjunto de imágenes horquilladas. A continuación, tendrá que utilizar máscaras de luminosidad para mezclar las imágenes horquilladas en el post-procesamiento.

En esta foto se utiliza la mezcla digital para asegurar que las ventanas del tejado no queden deslucidas.

Contraste

El contraste es un término amplio, y puede interpretarse de varias maneras. Puedes utilizar cualquiera de estas interpretaciones para conseguir una fotografía de arquitectura más creativa. Veamos algunas de las formas en que se puede aplicar el contraste.

• Luces y sombras – Lo más obvio cuando se trata de la fotografía es utilizar la luz en su foto. Usted puede utilizar esto para acentuar las áreas de interés en la arquitectura, mediante el uso de las sombras para mostrar los puntos de detalle.
• Colores – En algunos casos, usted puede jugar los colores en contra de la otra. Obviamente, no puedes mover la arquitectura, por lo que tendrás que ser creativo a la hora de añadir colores opuestos que contrasten con ella.
• Antiguo y nuevo – La arquitectura antigua rodeada de la nueva puede ser una foto efectiva. Piensa en una iglesia o un templo rodeado de modernos rascacielos.

El encuadre es una potente técnica fotográfica, que atrae la mirada hacia el sujeto principal.

Encuadre

Busca enmarcar la arquitectura que estás fotografiando. Una puerta arqueada es una buena manera de enmarcar el sujeto principal. Puedes introducir el encuadre tú mismo, sosteniendo algo delante de la cámara. Puedes utilizar los huecos de una valla como forma de enmarcar tu foto.

¿Qué técnica creativa de fotografía de arquitectura vas a utilizar?

Hay muchas formas de añadir creatividad a tu fotografía. Ahora has conocido algunas de las mejores técnicas de fotografía creativa de arquitectura. Alguna de estas técnicas la has probado antes? ¿Cuál de estas ideas vas a probar? Nos encantaría ver los resultados de tus fotografías del pasado y de las que hagas en el futuro. Como siempre, comparte tus ideas y fotos en la sección de comentarios de este artículo.