9 kreative teknikker til arkitekturfotografering til fantastiske billeder!

Det er fantastisk at få et teknisk godt foto, og arkitekturfotos kræver dette. At få den tekniske side af dit foto korrekt bør være din første prioritet, men ud over det er det værd at eksperimentere. I denne artikel lærer du om nogle kreative fototeknikker, og hvordan du kan anvende dem til dit arkitekturfoto. Det er op til dig selv at bestemme, om du anvender nogle af disse til dit arbejde, men det er aldrig en dårlig idé at have ekstra muligheder for din fotografering. Så læs videre for at finde ud af, hvilke kreative teknikker til arkitekturfotografering du kan anvende.

Dette foto af Tokyos regeringsbygning er taget med et ormeøje og et vidvinkelobjektiv.

Et andet perspektiv

Mange arkitekturfotos er taget i øjenhøjde. Med andre ord en stående komposition fra gadeplan eller en forhøjning, der bringer dig i niveau med bygningen, hvis det er muligt. Dette er dog langt fra den eneste måde at fotografere arkitektur på. Brug af ekstreme perspektiver som ormeøje- eller fugleøjeperspektiv kan give dramatiske resultater.

• Ormeøjeperspektiv – Dette er sandsynligvis det letteste perspektiv at opnå og fungerer bedst, når man fotograferer højere strukturer. Du kan bruge det til at fremhæve interessante loftsfunktioner eller til at tage billeder af skyskrabere fra bunden af bygningen. Hvis du tilfældigvis er omgivet af høje bygninger, der ligger tæt på hinanden, kan du bruge dette perspektiv til at fylde himlen ud.
• Fugleperspektiv – For at få denne type vinkel skal du først finde en måde at komme op over den struktur, du fotograferer. Med fremkomsten af dronefotografering er dette nu blevet meget nemmere at opnå. Ingen drone? Intet problem. Du kan altid finde en høj bygning at fotografere fra eller, hvis du er heldig, en tur i varmluftballon!

Infrarød fotografering

Du kan ændre karakteren af din kreative arkitekturfotografering, uden at du behøver at bruge ekstreme perspektiver. En af de bedste måder at gøre dette på er ved at bruge infrarød fotografering. Dette vil ændre dit billede til mere af et drømmelandskab. Denne stil af fotografering fungerer meget bedre udendørs og på steder, hvor der er en vis vegetation. Ved hjælp af lidt efterbehandling kan du skabe et billede, hvor fotosyntetiserende planter er hvide, og hvor himlen er mørk. Arkitekturen danner så et stærkt fokuspunkt i dit infrarøde foto. Der findes nogle fremragende vejledninger om denne form for fotografering. Du har tre hovedvalg, når det gælder om at udføre denne stil. Du kan konvertere dit kamera til infrarødt, bruge et infrarødt filter, eller du kan frembringe denne effekt gennem efterbehandling.

Infrarød fotografering er en fantastisk teknik at eksperimentere med.

Light painting

En af de mest kreative fotograferingsteknikker, der findes, er light painting. Ved hjælp af lysmalingsteknikker og -stilarter kan du tilpasse den måde, du fotograferer arkitektur på. Tricket er at vide, hvor og hvordan du skal anvende dette på dit fotografi, for det er ikke al arkitektur, der egner sig til alle teknikker. Måske er det umuligt at få adgang til det område af strukturen, hvor du gerne vil lysmale? Måske vil lysmaling være en for stor distraktion og aflede opmærksomheden fra selve arkitekturen. Når du kan bruge lysmaling til at danne en ledelinje til arkitekturen, eller måske til at indramme arkitekturen, er du på rette vej. Der er forskellige værktøjer, du kan bruge. Nedenfor er et udvalg.

• En lommelygte – Det enkleste af lysmalingsværktøjerne. Den kan bruges til at skabe mønstre foran kameraet eller måske til at belyse en del af den arkitektur, du ønsker at fotografere.
• En lyskilde på en snor – Gentagende mønstre fungerer godt i fotografering, og ved at dreje en lyskilde på en snor kan du opnå denne gentagelse. Du kan også bruge dette til at skabe en lyskugle og placere kuglen strategisk foran din arkitektur.
• LED-lysstave – I de seneste år har produkter som pixelstick og magilight virkelig revolutioneret lysmaleriet. Disse fremragende værktøjer kan bruges til at skabe skræddersyede lysmalerier foran den arkitektur, du fotograferer.

Kinetisk lysmaleri

Lysmaleriernes fætter er kinetisk lysmaleri. Teknikken kræver også et stativ, men denne gang bevæger man kameraet i stedet for lyskilden. Igen kan dette være ret eksperimenterende, og det er ikke alle steder, der egner sig godt til denne fotograferingsstil. De to hovedtyper af kinetisk lysmaleri er zoom burst og kamerarotation.

• Zoom burst – Denne teknik fungerer godt med høje bygninger, på afstand, og hvor de er oplyst med masser af indvendige bygningslamper. Du skal sætte kameraet på et stativ med et objektiv, der kan zoome. Et kitobjektiv fungerer meget godt til dette, eller måske et 24-70 mm objektiv. Du begynder fotografiet ved den længere brændvidde og zoomer derefter ud. Du kan læse mere om denne teknik her.
• Kamerarotation – Denne gang roterer du dit kamera rundt om et stativhoved. Det fungerer godt med høje bygninger, hvor du har et worms eye view. Igen kan du læse mere om, hvordan du gør dette ved at læse denne guide.

Dette er et enkelt foto af Tokyo Skytree. Det er direkte ud af kameraet, og har brugt kinetisk lysmaleri.

Refraktionsfotografering

Du kan også bruge refraktionsfotografering med en krystalkugle til kreativ arkitekturfotografering. Det skyldes, at glaskuglens fiskeøje-lignende egenskaber vil indfange hele det stykke arkitektur, som du har til hensigt at fotografere. Der er vanskelige aspekter, som du skal håndtere, herunder det omvendte billede i kuglen og centreringen af arkitekturen i kuglen. Hvis du kan finde et godt sted at placere kuglen, vil du kunne bruge denne teknik til at producere et unikt foto af en bygning eller skulptur.

Dette sted er et populært sted at fotografere St Paul’s cathedral i London. Tilføjelsen af en krystalkugle giver dette billede et andet perspektiv.

Detaljefotos

Det vigtigste fokus ved arkitekturfotografering er at fange hele scenen. Det er dog ikke altid nødvendigt, og du kan finde gode detaljefotos ved at bruge objektiver med længere brændvidde. Disse fotos fungerer måske ikke i sig selv, men ville helt sikkert tilføje noget til et udvalg af fotos af et bestemt stykke arkitektur. Du skal holde øje med detaljer i tagdækningen, linjer af gentagende arkitektur som f.eks. buer i en kirke eller udsmykkede dekorationer på en væg. Derefter skal du fokusere på dette særlige område. Sørg for at belyse detaljefotoet godt ved enten at vælge det rigtige tidspunkt på dagen for solen eller ved at bruge en ekstern blitz.

Detaljebilleder af arkitektur er altid værd at tage.

Digital blending

En proces, der kaldes digital blending, giver dig mulighed for at få perfekte billeder. Teknikken er fantastisk til at få teknisk perfekte billeder, men du kan gå videre end det og blive mere kreativ. En af de største fordele ved dette er muligheden for at fotografere mod en solnedgangshimmel og derefter at balancere lyset på tværs af scenen, så din arkitektur ikke bliver for silhuetteret. Teknikken kræver, at du bruger et stativ for at få det bedste resultat og tager et sæt af bracketed billeder. Du skal derefter bruge luminositetsmasker til at blande billederne i efterbehandling.

I dette billede bruges digital blanding for at sikre, at tagvinduerne ikke bliver blæst ud.

Kontrast

Kontrast er et bredt begreb og kan fortolkes på flere måder. Du kan bruge en af disse fortolkninger til mere kreativ arkitekturfotografering. Lad os se på nogle af de måder, hvorpå kontrast kan anvendes.

• Lys og skygger – Det mest oplagte, når det kommer til fotografering, er at bruge lyset i dit foto. Du kan bruge det til at fremhæve interessante områder på arkitekturen ved at bruge skygger til at vise detaljepunkter.
• Farver – I nogle tilfælde kan du spille farver ud mod hinanden. Du kan naturligvis ikke flytte arkitekturen, så du skal være kreativ med hensyn til, hvordan du tilføjer modsatte farver, der står i kontrast til den.
• Gammelt og nyt – Gammel arkitektur omgivet af nyt kan give et effektivt foto. Tænk på en kirke eller et tempel omgivet af moderne skyskrabere.

Indramning er en potent fotografisk teknik, som trækker øjet hen til hovedmotivet.

Indramning

Se at indramme den arkitektur, som du fotograferer. En buet døråbning er en fantastisk måde at indramme dit hovedmotiv på. Du kan selv introducere indramningen ved at holde noget foran kameraet. Du kan bruge huller i et hegn som en måde at indramme dit foto på.

Hvilken kreativ teknik til arkitekturfotografering vil du bruge?

Der er mange måder at tilføje kreativitet til dit fotografi på. Du har nu lært om nogle af de bedste kreative teknikker til arkitekturfotografering. Er der nogle af disse teknikker, du har prøvet før? Hvilke af disse idéer vil du prøve? Vi vil meget gerne se resultaterne af dine tidligere fotografier og alt det, du måske tager i fremtiden. Som altid er du velkommen til at dele dine tanker og billeder i kommentarfeltet til denne artikel.