Frida Kahlo: Biografie, opere și expoziții

La mult timp după moartea sa, Frida Kahlo și-a transcendat, în cele din urmă, propria realitate. De la pictoriță revoluționară, creatoare de lumi intime și femeie torturată și nedreptățită, dar și deschisă la iubire, imaginea ei publică a devenit între timp cea a unei veritabile icoane, poate chiar până la punctul de a se răsturna într-o banalitate periculoasă. Dar milioanele de imagini ale artistei devenite merchandising nu diminuează cu nimic puterea enormă a operei sale.

Artă cu aripi pentru a zbura

Pictura Frida Kahlo „Portret al familiei Frida”. Fotografie: Juan Guzmán,1950-51 de pe www.historia.nationalgeographic.com.es

La mult timp după moartea sa, Frida Kahlo și-a transcendat în cele din urmă propria realitate. De la pictoriță revoluționară, creatoare de lumi intime și femeie torturată și nedreptățită, dar și deschisă la iubire, imaginea ei publică a devenit între timp cea a unei veritabile icoane, poate chiar până la punctul de a se răsturna într-o periculoasă banalitate. Dar milioanele de imagini ale artistei care au devenit merchandising nu diminuează în niciun fel puterea enormă a operei sale. Potențialul și talentul lui Kahlo au înflorit prin boală, suferință și prostrație. În propriile ei cuvinte, „Totul poate fi frumos, chiar și cea mai mare oroare”. De asemenea, ea a fost capabilă să se transforme pe sine însăși în opere de artă cu entități proprii, mergând pe urmele altor artiști precum Salvador Dalí.

Înrădăcinată în propria cultură și iubitoare de frumusețe (a ei și a celorlalți, înăuntru și în afară), imaginea și persoana lui Kahlo se bucură de un adevărat statut de cult în societatea mexicană, unde portretele ei ocupă chiar un loc de cinste în altarele dedicate altor sfinți. În viață, Kahlo s-a confruntat cu o realitate teribilă și a folosit arta pentru a-și arăta suferința, a o depăși și a învăța să trăiască cu ea. Și nu a trebuit să meargă prea departe pentru a-și crea un imaginar personal, atât de admirat de artiști precum André Breton, care spunea: „Eu nu pictez niciodată vise sau coșmaruri. Pictez doar propria mea realitate.”

Copilărie, ucenicie și tragedie. Primii ani.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo s-a născut în celebra Casa Azul (Casa Albastră) din Coyoacán, Mexico City, în 1907. Tatăl ei, Guilermo Kahlo, a emigrat în Mexic din Germania în 1890, la vârsta de 19 ani. Frida a fost al treilea din cei patru copii ai lui Matilde Calderón, cea de-a doua soție a lui Guilermo, prima, cu care mai avusese două fiice, murind în 1884. În copilăria sa timpurie, artista în devenire a dus o viață de lux, rezultată din profesia tatălui său de bijutier al înaltei societăți mexicane și din activitatea sa de fotograf, pe care a preluat-o după cea de-a doua căsătorie. Cu toate acestea, după sfârșitul guvernării lui Porfirio Díaz (cunoscut sub numele de „Porfiriato”), familia a început să se confrunte cu grave probleme financiare.

La Casa Azul, în prezent Muzeul Frida Kahlo

În 1913 și la vârsta de șase ani, Frida a fost diagnosticată cu poliomielită și țintuită la pat timp de 13 luni, primul ei contact cu boala care avea să devină o umbră permanentă de-a lungul vieții sale. Deși a reușit să se însănătoșească și în ciuda faptului că piciorul drept i-a fost grav deformat, încă de mică dădea deja primele semne ale capacității sale de a depăși adversitatea și a început să își asiste tatăl în munca sa, participând la sarcini precum developarea, retușarea sau realizarea fotografiilor. Această colaborare a fost primul ei contact, și unul fundamental, cu arta.

În 1922, Kahlo intră la Școala Națională Preparatorie, unde intră în contact cu cele mai progresiste idei ale timpului său. Inteligența și talentul sunt cea mai bună apărare împotriva batjocurilor ocazionate de șchiopătatul ei, dar personalitatea ei energică învinge și devine membră a grupului „Los cachuchas”, unde îl cunoaște pe primul ei iubit, Alejandro Gómez Arias. În 1925, autobuzul în care se aflau amândoi se ciocnește cu un tramvai. Accidentul îi provoacă Fridei multiple fracturi pe tot corpul și agravează foarte mult poliomielita din piciorul drept.

Pictura ca salvare și mijloc de expresie

„Peisaj urban”, circa 1925. De pe arquine.com

Căzută la pat, tatăl ei îi face cadou o cutie de vopsele și pensule. Este începutul pasiunii sale dezlănțuite pentru arta care îi va fi tovarășă de-a lungul nenumăratelor perioade de prostrație și îi va servi drept alinare psihologică a durerii constante care nu o va părăsi niciodată cât timp va trăi. După cum a descris-o Frida însăși, a început să picteze în pat „cu un corset de ghips care mergea de la claviculă până la bazin”, cu ajutorul „unui dispozitiv foarte amuzant” – o invenție înclinată, concepută de mama ei pentru a susține o planșă rigidă și hârtie.

În una dintre primele sale lucrări, „Peisaj urban” (circa 1925), unele dintre ceea ce avea să devină constante în traiectoria sa picturală erau deja perceptibile. Pictura nu era un scop în sine, ci un mijloc prin care să exploreze realitatea și să înfățișeze o serie de senzații. Peisajul, anodin și auster, nu este de cea mai mare importanță. Potrivit scriitoarei și biografului Araceli Rico, opera prezintă un spațiu „îngust, redus la dimensiuni de neconceput , un mic teatru care își pune în scenă propria viață”.

Explorându-și identitatea. Autoportrete

„Autoportret” (1930). De pe westwing.es

Prosternarea forțată a lui Kahlo a determinat-o să își examineze propria persoană, corpul și identitatea. Un panou cu oglindă deasupra patului i-a permis să se lanseze în faimoasa serie de autoportrete pe care le-a pictat de-a lungul întregii sale vieți. La început, acestea erau portrete austere ale unei femei cu ochi pătrunzători, dar, în timp, aveau să ajungă să reflecte și emoții crude, suferință, pasiune și dorință. Și, deși aceste lucrări aveau să facă din ea un „obiect al dorinței” pentru mișcarea suprarealistă condusă de André Breton, ea nu s-a văzut niciodată ca pictoriță suprarealistă: în propriile ei cuvinte, „suprarealismul nu se corelează cu arta mea. Eu nu pictez vise sau coșmaruri. Eu pictez propria mea realitate, propria mea viață.”

„Cele două Fridas” (1939). From inbal.gob.mx

De-a lungul vieții sale, explorarea identității de sine a fost o constantă în opera lui Kahlo. În plus față de autoportretele care au constituit subiectul cel mai frecvent al producției sale artistice, ea a reflectat, de asemenea, asupra strămoșilor familiei sale, prietenilor, partenerilor romantici și rudelor apropiate. Cu toții au îmbinat culorile puternice, primare, atât de caracteristice culturilor plastice și estetice ale Mexicului, iar emoțiile lor au fost exprimate prin metafore vizuale: coliere de spini, animale, sânge, lacrimi, corsete… Primul ei autoportret a fost dedicat iubitului ei de atunci, Gómez Arias, care s-a distanțat de ea după accident. Deși Kahlo a suferit profund din cauza despărțirii (în timp ce tânărul avocat a minimalizat relația lor), ea va păstra legătura cu el pentru tot restul vieții sale.

Diego Rivera. Dragoste, dezgust și disperare

„Diego and I” (1949). Din i.pinimig.com

Accidentul care a distrus structura scheletului lui Kahlo nu a fost niciodată un obstacol în calea activităților sale sociale și culturale. Încă din adolescență, nu a fost străină de cercurile artistice și politice din Mexico City. Prin intermediul fotografului Tina Modotti, a făcut cunoștință cu pictorul și muralistul Diego Rivera, care avea să devină dragostea vieții ei, într-o relație marcată de pasiune, deziluzii, gelozie și infidelități. Kahlo l-a pictat în mai multe rânduri și și-a descris sentimentele pentru el în jurnalul său cu fraze precum „Simt că încă de la origini am fost împreună, că suntem din aceeași materie, pe aceeași lungime de undă, că purtăm în noi aceleași sensibilități”, ceea ce face clară intensitatea iubirii sale, care a fost deopotrivă puternică și distructivă.

„Autoportret cu colier de spini” (1940). Din matadornetwork.com

În 1929 și la vârsta de 22 de ani, Frida Kahlo s-a căsătorit cu Diego Rivera, care avea atunci 43 de ani. A fost „căsătoria dintre un elefant și un porumbel”, după spusele ei. În anii care au urmat, au locuit împreună în La Casa Azul (Casa Albastră), petrecând perioade lungi de timp în Statele Unite. În această casă și, mai târziu, în actualul Studio House Diego Rivera și Frida Kahlo, cuplul își păstrează o viață culturală și socială intensă, caracterizată de angajamentul lor politic față de idealurile de stânga. De fapt, între 1937 și 1939, ei îi vor oferi azil lui Leon Troțki și soției sale, care fuseseră persecutați de Stalin. Relația dintre Frida și Diego a trecut prin nenumărate suișuri și coborâșuri din cauza infidelităților muralistului, la care Kahlo a ales să răspundă cu ale ei. Au divorțat în 1939, pentru ca apoi să se recăsătorească în 1940, de data aceasta cu angajamentul de a avea o relație „deschisă”.

Ultimii ani. Un deceniu de activitate, pasiune și durere

„Hopeless” (1945). De pe es.blastingnews.com

Anii ’40 au fost un deceniu de activitate artistică intensă pentru Kahlo, dar, deși s-a crezut mult timp că a fost umbrită în viață de prezența puternică a lui Diego Rivera și nu a dobândit la acea vreme faima oferită soțului ei, opera ei a fost într-adevăr recunoscută de artiști precum Breton, Picasso și Kandinsky, printre alții. În 1938, galeria Julien Levy din New York a organizat prima expoziție personală a lucrărilor sale și a început să participe la expoziții colective. Lucrările ei au fost expuse în Mexic, Paris, New York, Boston și în alte orașe americane. În 1942, s-a alăturat Seminarului de Cultură Mexicană în calitate de membru fondator, iar în 1943, s-a alăturat Școlii Naționale de Pictură, Sculptură și Gravură „La Esmeralda” în calitate de profesor. În 1953, cu un an înainte de moartea sa, Galeria Lola Alvarez Bravo a organizat o expoziție personală a lucrărilor sale în Mexico City, care se va dovedi a fi singura organizată în țară în timpul vieții sale.

„Ochii Fridei” (1948). Din bodegonconteclado.wordpress.com

Problemele fizice și medicale ale lui Kahlo au lăsat-o imobilizată la pat pentru perioade lungi de timp, dar a perseverat cu pictura și a creat portrete magnifice pline de simbolism, profunzime și personalitate. Acesta a fost cazul cu „Ochii Fridei” (1948), o lucrare care reflectă două dintre constantele picturii sale: suferința și pasiunea pentru tradițiile mexicane. Durerea și apropierea morții, pe care Kahlo o simțea apropiindu-se cu repeziciune, sunt teme recurente pe pânzele sale. În 1950, sănătatea ei s-a deteriorat din cauza unei operații la coloană care i-a provocat probleme semnificative. În 1954, Kahlo a încercat să se sinucidă de două ori, neputând să mai suporte durerea. În același an, Kahlo a murit la vârsta de 47 de ani, iar sicriul ei, drapat cu steagul comunist, a fost așezat în Palatul Artelor Frumoase din capitală, unde cei mai importanți artiști și intelectuali mexicani ai vremii au venit să îi aducă un omagiu.

Expoziții

Frida Kahlo (2010)

În 2010, Kunstforum din Viena a organizat una dintre cele mai mari retrospective ale operei lui Kahlo. În total, expoziția a inclus aproximativ 150 de lucrări, printre care multe dintre cele mai faimoase autoportrete ale sale.

Frida Kahlo. „Picturi și desene din colecția mexicană” (2016)

Legătura lui Kahlo cu Uniunea Sovietică datează din tinerețe. Ea și-a exprimat întotdeauna angajamentul față de comunism, angajamentul social și față de cei mai vulnerabili membri ai societății. În 2016, actuala Rusie a organizat o expoziție în onoarea ei la Muzeul Fabergé din Sankt Petersburg: a fost pentru prima dată când lucrările ei au fost prezentate în această țară. Expoziția a inclus aproximativ 34 de piese, inclusiv picturi, desene și fotografii.

Frida Kahlo: „Mă pictez pe mine însămi” (2017)