Frida Kahlo: Biografia, Obras e Exposições

Longo depois da sua morte, Frida Kahlo acabou por transcender a sua própria realidade. De pintora revolucionária, criadora de mundos íntimos e de uma mulher torturada e injustiçada mas também aberta ao amor, a sua imagem pública tornou-se desde então a de um verdadeiro ícone, talvez até ao ponto de tombar numa banalidade perigosa. Mas os milhões de imagens da artista que se tornaram merchandising não diminuem em nada o enorme poder da sua obra.

Arte com asas para voar

Frida Kahlo pintando “Retrato da Família de Frida”. Foto: Juan Guzmán,1950-51 de www.historia.nationalgeographic.com.es

Longo depois da sua morte, Frida Kahlo acabou por transcender a sua própria realidade. De pintora revolucionária, criadora de mundos íntimos e de uma mulher torturada e injustiçada mas também aberta ao amor, sua imagem pública tornou-se desde então a de um verdadeiro ícone, talvez até ao ponto de cair numa perigosa banalidade. Mas os milhões de imagens da artista que se tornaram merchandising não diminuem em nada o enorme poder da sua obra. O potencial e o talento de Kahlo floresceu através da doença, do sofrimento e da prostração. Em suas próprias palavras, “Tudo pode ser belo, mesmo o pior dos horrores”. Ela também foi capaz de se transformar em obras de arte com suas próprias entidades, seguindo na esteira de outros artistas como Salvador Dalí.

Raíz em sua própria cultura e amante da beleza (a sua e a dos outros, dentro e fora), a imagem e a persona de Kahlo desfruta de um verdadeiro status de culto na sociedade mexicana, onde retratos dela até ocupam um lugar de orgulho em altares dedicados a outros santos. Na vida, Kahlo foi confrontada com uma terrível realidade e usou a arte para mostrar seu sofrimento, superá-lo e aprender a viver com ele. E ela não teve que ir longe para criar seu próprio imaginário pessoal, tão admirado por artistas como André Breton, dizendo “Eu nunca pinto sonhos ou pesadelos”. Eu apenas pinto minha própria realidade”

Criança, aprendizado e tragédia. Os primeiros anos.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo nasceu na famosa Casa Azul, em Coyoacán, Cidade do México, em 1907. Seu pai, Guilermo Kahlo, tinha emigrado da Alemanha para o México em 1890, aos 19 anos de idade. Frida foi a terceira de quatro filhos de Matilde Calderón, a segunda esposa de Guilermo, a primeira, com quem ele teve duas outras filhas, tendo morrido em 1884. Na sua primeira infância, a artista em ascensão viveu uma vida de luxo, resultante da profissão do pai como joalheiro da alta sociedade mexicana e do seu trabalho como fotógrafo, que assumiu após o seu segundo casamento. No entanto, após o fim do domínio de Porfirio Díaz (conhecido como “O Porfiriato”), a família começou a ter sérios problemas de dinheiro.

La Casa Azul, agora Museu Frida Kahlo

Em 1913 e aos seis anos de idade, Frida foi diagnosticada com poliomielite e acamada durante 13 meses, o seu primeiro contacto com a doença que se iria tornar uma sombra permanente ao longo da sua vida. Apesar de ter conseguido recuperar e de ter a perna direita gravemente deformada, quando era pequena já mostrava sinais precoces da sua capacidade de superar as adversidades e começou a ajudar o seu pai no seu trabalho, participando em tarefas como desenvolver, retocar ou tirar fotografias. Esta colaboração foi o seu primeiro, e fundamental, contacto com a arte.

Em 1922, Kahlo entra na Escola Preparatória Nacional onde entra em contato com as idéias mais progressistas de seu tempo. Inteligência e talento são a sua melhor defesa contra os insultos ocasionados pelo seu coxear, mas a sua personalidade enérgica ganha e torna-se membro do grupo ‘Los cachuchas’, onde conhece o seu primeiro namorado, Alejandro Gómez Arias. Em 1925, o autocarro em que ambos viajavam colide com um eléctrico. O acidente provoca fraturas múltiplas em todo o corpo de Frida e exacerba grandemente a poliomielite na perna direita.

Pintura como salvação e meio de expressão

“Urban Landscape”, por volta de 1925. De arquine.com

Bedridden, seu pai lhe presenteia uma caixa de tintas e pincéis. É o início da sua paixão desenfreada pela arte que seria sua companheira durante inúmeros períodos de prostração e serviria como alívio psicológico da dor constante que nunca a abandonaria enquanto vivesse. Como a própria Frida o descreveu, começou a pintar na cama “com um espartilho de gesso que ia da clavícula à pélvis”, com a ajuda de “um dispositivo muito engraçado” – uma engenhoca angulada concebida pela mãe para suportar uma tábua rígida e papel.

Num dos seus primeiros trabalhos, “Paisagem Urbana” (cerca de 1925), já eram discerníveis algumas das coisas que se tornariam constantes na sua trajectória pictórica. A pintura não era um fim em si mesma, mas um meio para explorar a realidade e retratar uma série de sensações. A paisagem, anódina e austera, não é da maior importância. Segundo a escritora e biógrafa Araceli Rico, a obra mostra um espaço “estreito, reduzido a dimensões inconcebíveis, um pequeno teatro encenando a sua própria vida”.

Explorando a sua identidade. Auto-retratos

“Auto-retrato” (1930). De westwing.es

A prostração forçada do Kahlo levou-a a examinar a sua própria pessoa, o seu corpo e a sua identidade. Um painel espelhado acima da cama permitiu-lhe embarcar na famosa série de auto-retratos que ela pintou ao longo da sua vida. No início, eram retratos austeros de uma mulher com olhos penetrantes, mas com o tempo, eles também vinham a refletir emoções cruas, sofrimento, paixão e desejo. E embora essas obras a tornassem um “objeto de desejo” para o movimento surrealista liderado por André Breton, ela nunca se viu como uma pintora surrealista: em suas próprias palavras, “o surrealismo não se correlaciona com a minha arte. Eu não pinto sonhos ou pesadelos. Eu pinto minha própria realidade, minha própria vida”

“As Duas Fridas” (1939). De inbal.gob.mx

Atravessando a sua vida, a exploração da auto-identidade foi uma constante no trabalho de Kahlo. Além dos auto-retratos que constituíam o tema mais comum de sua produção artística, ela também refletiu sobre sua ascendência familiar, seus amigos, parceiros românticos e parentes próximos. Todos eles misturaram as cores poderosas e primárias tão características das culturas plásticas e estéticas do México, suas emoções expressas através de metáforas visuais: colares de espinhos, animais, sangue, lágrimas, espartilhos… Seu primeiro auto-retrato foi dedicado ao seu então namorado, Gómez Arias, que se distanciou dela após o acidente. Apesar de Kahlo ter sofrido profundamente com a separação (enquanto o jovem advogado minimizava a relação deles), ela manteria contato com ele pelo resto de sua vida.

Diego Rivera. Amor, aversão e desespero

“Diego e eu” (1949). De i.pinimig.comm

O acidente que destruiu a estrutura esquelética de Kahlo nunca foi um obstáculo às suas actividades sociais e culturais. A partir da adolescência, ela não era estranha aos círculos artísticos e políticos da Cidade do México. Através da fotógrafa Tina Modotti, foi apresentada ao muralista e pintor Diego Rivera, que se tornaria o amor de sua vida em uma relação marcada pela paixão, desilusão, ciúmes e infidelidades. Kahlo pintou-o em várias ocasiões e descreveu os seus sentimentos por ele no seu diário com frases como “Sinto que desde as nossas origens estamos juntos, que somos da mesma matéria, no mesmo comprimento de onda, que carregamos dentro de nós as mesmas sensibilidades” deixando clara a intensidade do seu amor que era ao mesmo tempo poderoso e destrutivo.

“Auto-retrato com colar de espinhos” (1940). De matadornetwork.com

Em 1929 e aos 22 anos de idade, Frida Kahlo casou-se com Diego Rivera, que tinha então 43 anos. Era “o casamento entre um elefante e uma pomba”, nas suas palavras. Durante os anos seguintes, viveram juntos na Casa Azul, passando longos períodos nos Estados Unidos. Nesta casa, e posteriormente na atual Studio House Diego Rivera e Frida Kahlo, o casal mantém uma intensa vida cultural e social caracterizada pelo seu compromisso político com os ideais de esquerda. De fato, entre 1937 e 1939, ofereceram asilo a Leon Trotski e sua esposa, que haviam sido perseguidos por Stalin. A relação de Frida e Diego passou por inúmeros altos e baixos devido às infidelidades do muralista, ao que Kahlo optou por responder com a sua. Eles se divorciaram em 1939 apenas para se casarem novamente em 1940, desta vez com um compromisso de uma relação ‘aberta’.

Os últimos anos. Uma década de atividade, paixão e dor

“Hopeless” (1945). De es.blastingnews.com

Os anos 40 foram uma década de intensa atividade artística para Kahlo, mas embora durante muito tempo se pensasse que ela tinha sido ofuscada na vida pela poderosa presença de Diego Rivera e não alcançava na época a fama dada ao seu marido, seu trabalho foi de fato reconhecido por artistas como Breton, Picasso e Kandinsky, entre outros. Em 1938, a Galeria Julien Levy de Nova York organizou a primeira exposição individual de seu trabalho e ela começou a participar de exposições coletivas. Seus trabalhos foram expostos no México, Paris, Nova York, Boston e outras cidades americanas. Em 1942, ingressou no Seminário de Cultura Mexicana como membro fundador e, em 1943, ingressou na Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura “La Esmeralda” como professora. Em 1953, no ano anterior à sua morte, a Galeria Lola Alvarez Bravo organizou uma exposição individual de seu trabalho na Cidade do México, que se tornaria a única realizada no país durante sua vida.

“Os Olhos de Frida” (1948). De bodegonconteclado.wordpress.com

Os problemas físicos e médicos de Kahlo deixaram-na incapacitada na cama por longos períodos mas ela perseverou com a sua pintura e criou magníficos retratos cheios de simbolismo, profundidade e personalidade. Foi o caso de “Os Olhos de Frida” (1948), uma obra que reflete duas das constantes em sua pintura: o sofrimento e a paixão pelas tradições mexicanas. A dor e a proximidade da morte, que Kahlo sentiu ser de rápida aprovação, são temas recorrentes em suas telas. Em 1950, a sua saúde deteriorou-se devido a uma cirurgia à coluna que lhe causou problemas significativos. Em 1954, Kahlo tentou suicidar-se duas vezes, incapaz de suportar a dor por mais tempo. Nesse mesmo ano, Kahlo morreu aos 47 anos de idade e seu caixão, drapeado com a bandeira comunista, foi colocado no Palácio de Belas Artes da capital, onde os mais proeminentes artistas e intelectuais mexicanos da época vieram prestar seus respeitos.

Exposições

Frida Kahlo (2010)

Em 2010, Kunstforum de Viena organizou uma das maiores retrospectivas de sempre da obra de Kahlo. No total, a exposição incluiu cerca de 150 obras, entre elas muitos dos seus mais famosos auto-retratos.

Frida Kahlo. “Quadros e desenhos da Coleção Mexicana” (2016)

A ligação de Kahlo com a União Soviética remonta à sua juventude. Ela sempre expressou o seu compromisso com o comunismo, o compromisso social e os membros mais vulneráveis da sociedade. Em 2016, a Rússia atual organizou uma exposição em sua homenagem no Museu Fabergé em São Petersburgo: foi a primeira vez que o seu trabalho foi exibido no país. A exposição incluiu cerca de 34 peças, incluindo pinturas, desenhos e fotografias.

Frida Kahlo: “Eu pinto-me” (2017)

“Eu pinto-me porque é isso que eu conheço melhor”. Estas são as palavras com as quais Kahlo justificou a sua obsessão com o auto-retrato. A exposição realizada no Museu Dolores Olmedo na Cidade do México foi uma compilação de 26 obras da própria coleção do museu voltando para casa, embora por um tempo limitado, pois elas são constantemente emprestadas a exposições ao redor do mundo.

Frida Kahlo: As aparências podem enganar (2019)

O estilo único e inimitável de Kahlo foi sem dúvida uma parte indissolúvel da sua própria identidade e o que a tornou um ícone plástico e estético omnipresente do século XXI. A artista se definiu em suas pinturas e em sua personalidade através da doença, do engajamento político e do parentesco cultural. Esta exposição do Museu Brooklin foi a maior nos Estados Unidos durante dez anos e, além de pinturas, incluiu objetos pessoais, roupas e tesouros íntimos só descobertos em 2004.

Livros

“O Diário de Frida Kahlo: um auto-retrato íntimo”. (La Vaca Independiente)

A vida e a personalidade de Frida Kahlo, assim como a sua obra, não podem ser compreendidas em toda a sua magnitude sem a leitura do seu diário. Escrito durante os últimos dez anos de sua vida e trancado por quase 50 anos, é uma prova crua dos sentimentos privados da pintora. Ilustrado com aquarelas fantásticas e filmado com sua paixão desenfreada e destrutiva por Diego Rivera, a revista tem um prólogo do autor Carlos Fuentes e inclui um ensaio de Sarah M. Lowe. 170 páginas de arte, emoção e intimidade.

“Frida Kahlo: Sob o Espelho”. Gerry Souter (Parkstone Press)

Frida Kahlo usou-se como modelo exclusivo para dezenas de auto-retratos. São precisamente estas obras que escondem e destilam a essência da sua vida, da sua história e dos seus sentimentos. Eles são, sem dúvida, o melhor testemunho autobiográfico que temos da artista. A biografia de Gerry Souter utiliza estas obras e outras pinturas para articular a sua história. O escritor escreveu mais tarde um segundo volume dedicado ao marido e muralista e pintor Diego Rivera.

“Frida Kahlo: Fantasia de um Corpo Ferido”. Araceli Rico (Plaza y Valdés)

A autora Araceli Rico foi uma das primeiras a reconhecer a enorme importância da obra de Frida Kahlo na esfera da arte mundial. Página por página e palavra por palavra, revela-se a tensão interna que Kahlo sempre experimentou, assim como a simbiose que ela experimentou entre arte e vida, corpo e pintura. Este é um livro essencial para conhecer tanto a pessoa quanto o pintor, ambos presos no mesmo corpo, ambos amados e torturados.