フリーダ・カーロ：伝記・作品・展覧会

フリーダ・カーロは、その死後長い年月を経て、最終的に彼女自身の現実を超越してしまったと言えるでしょう。 革命的な画家、親密な世界の創造者、拷問され不当な扱いを受けながらも愛に対して開かれた女性であった彼女のパブリックイメージは、その後、まさにアイコンとなり、おそらく危険な平凡さにまで傾きつつある。 8708>

飛び立つ翼を持つ芸術

Frida Kahlo painting “Portrait of Frida’s Family”（フリーダの家族の肖像）. 写真 Juan Guzmán, 1950-51 from www.historia.nationalgeographic.com.es

死後長い時間を経て、フリーダ・カーロは最終的に彼女自身の現実を超越してしまった。 革命的な画家、親密な世界の創造者、拷問され不当な扱いを受けながらも愛に対して開かれた女性であった彼女のパブリックイメージは、その後、まさにアイコンとなり、おそらく危険な平凡さにさえ転化してしまったのでしょう。 しかし、商品化された何百万枚ものイメージは、彼女の作品の持つ大きな力を何ら損ねるものではない。 カーロの潜在能力と才能は、病気、苦しみ、衰弱の中で開花したのである。 彼女自身の言葉を借りれば、「すべては美しくなりうる、最悪の恐怖でさえも」。

独自の文化に根ざし、美（自分と他人、内と外）を愛するカーロのイメージと人格は、メキシコ社会でカルト的な地位を得ており、他の聖人を祭る祭壇に彼女の肖像が飾られることもあります。 カーロはひどい現実に直面し、その苦しみを芸術で表現し、乗り越え、共に生きていくことを学んだ。 そして、「私は夢も悪夢も描かない」と言ったアンドレ・ブルトンのような芸術家が賞賛した、彼女自身の個人的な想像力を創造するために、遠くへ行く必要はなかったのです。 私は夢も悪夢も描かない。ただ自分の現実を描くだけだ」

幼年期、見習い、悲劇。 初期の頃。

Magdalena del Carmen Frida Kahloは1907年にメキシコシティ、コヨアカンの有名なカサ・アズール（青い家）で生まれました。 父ギレルモ・カーロは1890年に19歳でドイツからメキシコに移住してきた。 ギレルモの2番目の妻マチルデ・カルデロンとの間に生まれた4人の子供のうち、フリーダは3番目で、最初の妻は1884年に2人の娘をもうけたが、亡くなっている。 幼少期、画家志望の彼女は、メキシコ上流社会の宝石商であった父の職業と、2度目の結婚後に始めた写真家としての仕事から、贅沢な生活を送っていた。 しかし、ポルフィリオ・ディアス政権（通称「ポルフィリアート」）崩壊後、一家は深刻な金銭問題を抱えるようになる。

La Casa Azul, now the Frida Kahlo Museum

1913年、6歳のときにポリオと診断され、13ヶ月間寝たきりとなり、生涯を通じて永遠の影となる病気と初めて対面することになりました。 右足が不自由になりながらも回復した彼女は、幼い頃から逆境を克服する力を発揮し、父の仕事を手伝い、写真の現像やレタッチ、撮影などの仕事に参加するようになります。 この共同作業が、彼女にとって最初の、そして根源的な芸術との接点となった。

1922年、カーロは国立予備校に入学し、当時の最も進歩的な思想に触れることになる。 足が悪いことを揶揄され、知性と才能が最大の防御となったが、強引な性格が勝り、「ロス・カチュチャス」のメンバーとなり、そこで最初のボーイフレンド、アレハンドロ・ゴメス・アリアスに出会う。 1925年、二人が乗ったバスが路面電車と衝突する。 この事故によりフリーダは全身を骨折し、右足の小児麻痺を悪化させる。

救いとしての絵画と表現手段

「都市の風景」、1925年頃。 arquine.comより

寝たきりの彼女は、父親から絵の具と筆の入った箱を贈られます。 それは、彼女が数え切れないほどの衰弱の時期を共に過ごし、生きている限り決して消えることのない苦痛から心理的に解放されることになる芸術への、抑えきれない情熱の始まりであった。 フリーダ自身が語るように、彼女は「鎖骨から骨盤まである石膏コルセット」と、「とてもおかしな装置」-硬い板と紙を支えるために母親が考案した角度のついた装置-の助けを借りて、ベッドの上で絵を描き始めたのだ。 絵画はそれ自体が目的ではなく、現実を探求し、一連の感覚を描写するための手段であった。 風景は、無味乾燥で厳かなものであり、最も重要なものではありません。 作家で伝記作家のアラセリ・リコによれば、この作品は「狭く、想像を絶する大きさに縮小された空間、彼女自身の人生を演出する小劇場」を示しているという。 自画像

「自画像」（1930年）。 westwing.esより

カーロは強制的にひれ伏すことによって、自分自身、自分の身体、自分のアイデンティティを検証することになったのです。 ベッドの上の鏡のパネルによって、彼女は生涯を通じて描いた有名な自画像のシリーズに着手することができた。 当初は鋭い目をした女性の荘厳な肖像画でしたが、時が経つにつれ、生の感情、苦しみ、情熱、欲望を映し出すようになります。 これらの作品は、アンドレ・ブルトン率いるシュルレアリスム運動の「欲望の対象」となったが、彼女は決して自分をシュルレアリスムの画家とはみなしていなかった。 私は夢も悪夢も描かない。 私は私自身の現実、私自身の人生を描くのです」

「二人のフリダス」（1939年）。 inbal.gob.mx より

生涯を通じて、カーロの作品には自己同一性の探求が一貫して存在しました。 彼女の芸術作品の最も一般的な主題を構成する自画像に加えて、彼女は家族の先祖、友人、恋愛相手、近親者についても考察していた。 これらの作品はすべて、メキシコの造形・美学文化に特徴的な力強い原色と、とげのネックレス、動物、血、涙、コルセットといった視覚的メタファーによって表現された感情とを融合させたものだった。 最初の自画像は、当時交際していたゴメス・アリアスに捧げたもので、彼は事故の後、彼女と距離を置いていた。 カーロはこの別れで深く苦しんだが（一方、若い弁護士はふたりの関係を軽視していた）、彼女は生涯、彼と連絡を取り続けることになる＜8708＞ ＜4980＞Diego Rivera. 愛と憎しみと絶望

「ディエゴと私」（1949年）。 i.pinimig.commより

カーロの骨格を破壊した事故は、彼女の社会的・文化的活動の障害になることはなかった。 思春期から、彼女はメキシコシティの芸術界や政界と無縁ではいられなかったのです。 写真家のティナ・モドッティを通じて、壁画家・画家のディエゴ・リベラを紹介され、情熱、幻滅、嫉妬、不倫に彩られた関係の中で、生涯の伴侶となったのである。 カーロは何度もリベラを描き、日記には「私たちはその起源からずっと一緒で、同じ物質、同じ波長、同じ感性を持っていると感じている」というフレーズで彼への思いを綴り、強力かつ破壊的だった彼女の愛の強さを明らかにしている。 matadornetwork.comより

1929年、22歳のとき、フリーダ・カーロは当時43歳だったディエゴ・リベラと結婚します。 彼女の言葉を借りれば、「象と鳩の結婚」でした。 その後、二人は「ラ・カサ・アズール（青い家）」で一緒に暮らし、長い間アメリカに滞在した。 この家、そして後に現在の「ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロのアトリエ」で、夫妻は左翼的な理想に政治的に傾倒しながら、激しい文化的、社会的生活を続けている。 1937年から1939年にかけては、スターリンに迫害されたトロツキー夫妻を亡命させたこともある。 フリーダとディエゴの関係は、壁画家の不貞行為によって幾度となく浮き沈みを繰り返し、それに対してカーロは自分の不貞行為で対応することを選びました。 1939年に離婚したふたりは、1940年に再婚し、今度は「オープン」な関係を約束します。 活動、情熱、苦痛の10年

「Hopeless」（1945年作品）。 es.blastnews.comより

1940年代は、カーロにとって激しい芸術活動の10年間でしたが、彼女は長い間ディエゴ・リベラの強力な存在感の影に隠れて、当時は夫に与えられた名声を達成できなかったと考えられていましたが、彼女の作品は確かにブルトン、ピカソ、カンディンスキーなどの芸術家に認められました。 1938年、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーが初の個展を開催し、集団展にも参加するようになる。 彼女の作品は、メキシコ、パリ、ニューヨーク、ボストンなどアメリカの都市で展示された。 1942年、メキシコ文化神学校に創設メンバーとして参加、1943年には国立絵画・彫刻・彫刻学校「ラ・エスメラルダ」に教師として参加した。 死の前年の1953年には、ロラ・アルバレス・ブラボ画廊がメキシコシティで彼女の個展を開催し、これが生涯で唯一のメキシコでの個展となりました。

「フリーダの眼差し」（1948年）。 bodegonconteclado.wordpress.comより

カーロは身体的、医学的問題から長い間ベッドで不自由な生活を送っていましたが、彼女は粘り強く絵を続け、象徴性や深み、個性に満ちた素晴らしいポートレイトを制作しています。 それが「フリーダの瞳」（1948年）という作品であり、彼女の絵画における2つの不変のもの、すなわち苦しみとメキシコの伝統に対する情熱が反映されている。 カーロが感じていた苦しみと死の近さは、彼女のキャンバスに繰り返し描かれるテーマである。 1950年、脊椎の手術により健康状態が悪化し、大きな問題を抱えることになった。 1954年、カーロは痛みに耐えられなくなり、2度の自殺未遂をする。 同年、カーロは47歳で亡くなり、共産主義の旗を掲げた彼女の棺は首都の芸術宮殿に安置され、当時のメキシコの著名な芸術家や知識人たちが弔問に訪れた。

展覧会

Frida Kahlo (2010)

2010年、ウィーンのクンストフォルムはカーロの作品の史上最大の回顧展を開催しました。 その中には、彼女の最も有名な自画像の数々も含まれています。

Frida Kahlo. “Paintings and drawings from the Mexican Collection” (2016)

カーロとソ連のつながりは、青年時代にさかのぼります。 彼女は常に共産主義、社会的関与、そして社会の最も弱い立場の人々へのコミットメントを表明していました。 2016年、現在のロシアはサンクトペテルブルクのファベルジェ美術館で彼女の名誉を称える展覧会を開催した：彼女の作品が国内で展示されるのは初めてのことだった。 この展覧会では、絵画、デッサン、写真など約34点が展示されました。

Frida Kahlo: “I paint myself” (2017)

“I paint myself because that’s what I know best.” （私は自分自身を描く、なぜならそれが私が一番よく知っているから）。 これは、カーロが自画像へのこだわりを正当化した言葉である。 メキシコシティのドローレス・オルメード美術館で開催された展覧会は、世界各地の展覧会に常に貸し出されているため、期間限定ながら美術館の所蔵作品26点が里帰りしたものだった

Frida Kahlo: Appearances can be deceiving (2019)

カーロのユニークで独特なスタイルは、間違いなく彼女自身のアイデンティティと切り離せない部分であり、彼女を21世紀に遍在する造形美のアイコンとしたものであった。 カーロは、病気、政治的関与、文化的親近感を通して、絵画とその人物像の中に自分自身を定義しました。 このブルックリン美術館の展覧会は、10年ぶりの全米最大規模となり、絵画のほか、2004年に発見されたばかりの私物、衣類、親密な秘蔵品も含まれています。

Books

“The Diary of Frida Kahlo: an intimate self portrait “. (La Vaca Independiente)

フリーダ・カーロの人生と人格、そして彼女の作品は、彼女の日記を読まずにそのすべてを理解することはできない。 晩年の10年間に書かれ、50年近くも封印されていたこの日記は、画家の私的な感情を生々しく物語っている。 幻想的な水彩画で描かれ、ディエゴ・リベラへの抑えきれない破壊的な情熱がほとばしるこの日記には、著者カルロス・フエンテスのプロローグとサラ・M・ロウのエッセイが収められています。 8708>

“Frida Kahlo: Beneath The Mirror “芸術、感情、親密さの170ページ。 Gerry Souter (Parkstone Press)

Frida Kahloは何十枚もの自画像の専属モデルとして自分自身を使用しました。 まさにこれらの作品には、彼女の人生、歴史、感情の本質が隠され、抽出されているのです。 これらの作品は、間違いなく、この芸術家に関する最高の自伝的証言である。 ゲリー・ソーターの伝記は、これらの作品と他の絵画を用いて、彼女の物語を明確にしている。 作家は後に、カーロの夫で壁画家・画家のディエゴ・リベラに捧げる第2巻を執筆した。

“Frida Kahlo: 傷ついた肉体のファンタジー」。 アラセリ・リコ（プラサ・イ・バルデス）

著者のアラセリ・リコは、世界の芸術の領域におけるフリーダ・カーロの作品の重要性をいち早く認識した一人である。 カーロが常に経験していた内的緊張、芸術と人生、身体と絵画の間の共生が、1ページ、1ワードごとに明らかにされています。 同じ身体に閉じ込められ、愛され、苦しめられたカーロという人物と画家の両方を知るために不可欠な一冊です

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