Frida Kahlo: Biografia, Dzieła i Wystawy

Długo po swojej śmierci Frida Kahlo ostatecznie przekroczyła swoją własną rzeczywistość. Od rewolucyjnej malarki, twórczyni intymnych światów, kobiety torturowanej i krzywdzonej, ale także otwartej na miłość, jej publiczny wizerunek stał się od tego czasu wizerunkiem prawdziwej ikony, być może nawet do tego stopnia, że popadł w niebezpieczny banał. Ale miliony wizerunków artystki, które stały się merchandisingiem, w żaden sposób nie umniejszają ogromnej siły jej twórczości.

Art with wings to fly

Malarstwo Fridy Kahlo „Portret rodziny Fridy”. fot: Juan Guzmán,1950-51 z www.historia.nationalgeographic.com.es

Długo po swojej śmierci Frida Kahlo ostatecznie przekroczyła swoją własną rzeczywistość. Z rewolucyjnej malarki, twórczyni intymnych światów, kobiety torturowanej i krzywdzonej, ale otwartej na miłość, jej publiczny wizerunek stał się od tego czasu wizerunkiem prawdziwej ikony, być może nawet do tego stopnia, że popadł w niebezpieczny banał. Miliony wizerunków artystki, które stały się przedmiotem merchandisingu, w żaden sposób nie umniejszają jednak ogromnej siły jej dzieła. Potencjał i talent Kahlo rozkwitał poprzez chorobę, cierpienie i prostrację. Według jej własnych słów: „Wszystko może być piękne, nawet najgorszy horror”. Była również w stanie przekształcić siebie w dzieła sztuki z własnym bytem, podążając śladem innych artystów, takich jak Salvador Dalí.

Zakorzeniona we własnej kulturze i miłośniczka piękna (własnego i cudzego, wewnątrz i na zewnątrz), wizerunek i osoba Kahlo cieszą się statusem kultu w społeczeństwie meksykańskim, gdzie jej portrety zajmują nawet dumne miejsce w ołtarzach poświęconych innym świętym. W życiu Kahlo musiała zmierzyć się ze straszną rzeczywistością i użyła sztuki, aby pokazać swoje cierpienie, przezwyciężyć je i nauczyć się z nim żyć. I nie musiała iść daleko, aby stworzyć swoją własną, osobistą wyobraźnię, tak podziwianą przez artystów takich jak André Breton, który powiedział: „Nigdy nie maluję snów ani koszmarów. Maluję tylko moją własną rzeczywistość.”

Dzieciństwo, praktyka i tragedia. Wczesne lata.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo urodziła się w słynnym Casa Azul (Niebieski Dom) w Coyoacán, Mexico City, w 1907 roku. Jej ojciec, Guilermo Kahlo, wyemigrował do Meksyku z Niemiec w 1890 roku, w wieku 19 lat. Frida była trzecim z czworga dzieci Matilde Calderón, drugiej żony Guilermo. Pierwsza, z którą miał jeszcze dwie córki, zmarła w 1884 roku. We wczesnym dzieciństwie początkująca artystka żyła w luksusie, wynikającym z zawodu jej ojca, który był jubilerem meksykańskich wyższych sfer, oraz jego pracy fotografa, którą podjął po drugim małżeństwie. Jednak po zakończeniu rządów Porfirio Díaza (zwanego „Porfiriato”), rodzina zaczęła mieć poważne problemy finansowe.

La Casa Azul, obecnie Muzeum Fridy Kahlo

W 1913 roku, w wieku sześciu lat, u Fridy zdiagnozowano polio i przykuto ją do łóżka na 13 miesięcy, był to jej pierwszy kontakt z chorobą, która miała stać się stałym cieniem przez całe jej życie. Mimo że udało jej się wyzdrowieć i mimo że jej prawa noga została poważnie zdeformowana, już jako mała dziewczynka wykazywała wczesne oznaki swojej zdolności do pokonywania przeciwności losu i zaczęła pomagać ojcu w jego pracy, uczestnicząc w zadaniach takich jak wywoływanie, retuszowanie czy robienie zdjęć. Ta współpraca była jej pierwszym i podstawowym kontaktem ze sztuką.

W 1922 roku Kahlo wstępuje do National Preparatory School, gdzie styka się z najbardziej postępowymi ideami swoich czasów. Inteligencja i talent są jej najlepszą obroną przed szyderstwami z powodu utykania, ale jej silna osobowość zwycięża i zostaje członkinią grupy „Los cachuchas”, gdzie poznaje swojego pierwszego chłopaka, Alejandro Gómeza Ariasa. W 1925 roku autobus, którym oboje jechali, zderza się z tramwajem. Wypadek powoduje u Fridy liczne złamania na całym ciele i znacznie pogłębia poliomyelitis w prawej nodze.

Malarstwo jako zbawienie i środek wyrazu

„Pejzaż miejski”, ok. 1925. From arquine.com

Zamęczona, ojciec daje jej pudełko z farbami i pędzle. To początek jej niepohamowanej pasji do sztuki, która miała być jej towarzyszem przez niezliczone okresy wyniszczenia i służyć jako psychiczne ukojenie od nieustannego bólu, który nigdy jej nie opuścił, dopóki żyła. Jak opisała to sama Frida, zaczęła malować w łóżku „z gipsowym gorsetem, który sięgał od obojczyka do miednicy”, z pomocą „bardzo zabawnego urządzenia” – kątowej konstrukcji wymyślonej przez jej matkę do podtrzymywania sztywnej deski i papieru.

W jednym z jej najwcześniejszych dzieł, „Pejzażu miejskim” (około 1925), niektóre z tego, co stanie się stałymi w jej trajektorii malarskiej, były już zauważalne. Malarstwo nie było celem samym w sobie, ale środkiem do badania rzeczywistości i przedstawiania serii doznań. Pejzaż, anodyjny i surowy, nie jest najważniejszy. Według pisarki i biografki Araceli Rico, dzieło ukazuje przestrzeń, która jest „ciasna, zredukowana do niewyobrażalnych wymiarów, mały teatr inscenizujący jej własne życie”.

Odkrywanie tożsamości. Autoportrety

„Autoportret” (1930). Z westwing.es

Wymuszona prostracja Kahlo doprowadziła ją do zbadania własnej osoby, ciała i tożsamości. Lustrzana tafla nad łóżkiem pozwoliła jej na rozpoczęcie słynnej serii autoportretów, które malowała przez całe życie. Początkowo były to surowe portrety kobiety o przeszywających oczach, ale z czasem zaczęły odzwierciedlać także surowe emocje, cierpienie, pasję i pożądanie. I choć dzięki tym pracom stała się „obiektem pożądania” dla ruchu surrealistycznego kierowanego przez André Bretona, nigdy nie postrzegała siebie jako malarki surrealistycznej: według jej własnych słów „Surrealizm nie koreluje z moją sztuką. Nie maluję snów ani koszmarów. Maluję moją własną rzeczywistość, moje własne życie.”

„Dwie Fridy” (1939). From inbal.gob.mx

Przez całe życie, badanie tożsamości własnej było stałym elementem w twórczości Kahlo. Obok autoportretów, które stanowiły najczęstszy temat jej twórczości, pojawiały się także refleksje na temat rodowodu, przyjaciół, romantycznych partnerów i bliskich krewnych. Wszyscy oni łączyli mocne, podstawowe kolory, tak charakterystyczne dla kultury plastycznej i estetycznej Meksyku, a ich emocje wyrażały się poprzez wizualne metafory: naszyjniki z kolcami, zwierzęta, krew, łzy, gorsety… Jej pierwszy autoportret był dedykowany jej ówczesnemu chłopakowi, Gómezowi Ariasowi, który oddalił się od niej po wypadku. Chociaż Kahlo głęboko cierpiała z powodu rozstania (podczas gdy młody prawnik bagatelizował ich związek), utrzymywała z nim kontakt do końca życia.

Diego Rivera. Miłość, wstręt i rozpacz

„Diego i ja” (1949). Z i.pinimig.comm

Wypadek, który zniszczył układ kostny Kahlo, nigdy nie był przeszkodą w jej działalności społecznej i kulturalnej. Od okresu dojrzewania nie były jej obce artystyczne i polityczne kręgi Mexico City. Za pośrednictwem fotografki Tiny Modotti poznała muralistę i malarza Diego Riverę, który stał się miłością jej życia w związku naznaczonym namiętnością, rozczarowaniem, zazdrością i niewiernością. Kahlo malowała go przy kilku okazjach i opisywała swoje uczucia do niego w swoim dzienniku, używając takich zwrotów jak „Czuję, że od samego początku jesteśmy razem, że jesteśmy z tej samej materii, na tej samej długości fali, że nosimy w sobie tę samą wrażliwość”, co jasno pokazuje intensywność jej miłości, która była zarówno silna, jak i destrukcyjna.

„Autoportret z naszyjnikiem z kolców” (1940). From matadornetwork.com

W 1929 roku, w wieku 22 lat, Frida Kahlo poślubiła Diego Riverę, który miał wtedy 43 lata. Było to, według jej słów, „małżeństwo słonia z gołębiem”. W następnych latach mieszkali razem w La Casa Azul (Niebieski Dom), spędzając długie okresy w Stanach Zjednoczonych. W tym domu, a później w obecnym Studio House Diego Rivery i Fridy Kahlo, para prowadziła intensywne życie kulturalne i towarzyskie, charakteryzujące się politycznym zaangażowaniem w idee lewicowe. W rzeczywistości, w latach 1937-1939, oferowali azyl Leonowi Trockiemu i jego żonie, którzy byli prześladowani przez Stalina. Związek Fridy i Diego przechodził niezliczone wzloty i upadki z powodu niewierności muralisty, na które Kahlo odpowiadała własnymi. Rozwiedli się w 1939 roku tylko po to, aby ponownie ożenić się w 1940 roku, tym razem z zobowiązaniem do „otwartego” związku.

Ostatnie lata. Dekada aktywności, pasji i bólu

„Hopeless” (1945). From es.blastingnews.com

The 1940’s were a decade of intense artistic activity for Kahlo but although she was long thought to have been overshadowed in life by Diego Rivera’s powerful presence and did not at that time achieve the fame afforded to her husband, her work was indeed recognized by artists such as Breton, Picasso and Kandinsky, among others. W 1938 roku Galeria Julien Levy w Nowym Jorku zorganizowała pierwszą indywidualną wystawę jej prac, a ona sama zaczęła brać udział w wystawach zbiorowych. Jej prace były wystawiane w Meksyku, Paryżu, Nowym Jorku, Bostonie i innych miastach amerykańskich. W 1942 r. wstąpiła do Seminarium Kultury Meksykańskiej jako członek założyciel, a w 1943 r. do Narodowej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Grawerunku „La Esmeralda” jako nauczyciel. W 1953 roku, na rok przed śmiercią, Galeria Lola Alvarez Bravo zorganizowała w Mexico City indywidualną wystawę jej prac, która okazała się jedyną, jaka odbyła się w kraju za jej życia.

„Oczy Fridy” (1948). From bodegonconteclado.wordpress.com

Problemy fizyczne i medyczne Kahlo pozostawiły ją niezdolną do pracy w łóżku przez długie okresy, ale wytrwała w malarstwie i stworzyła wspaniałe portrety pełne symboliki, głębi i osobowości. Tak było w przypadku „Oczu Fridy” (1948), dzieła, które odzwierciedla dwie stałe cechy jej malarstwa: cierpienie i zamiłowanie do meksykańskich tradycji. Ból i bliskość śmierci, którą Kahlo odczuwała jako szybko zbliżającą się, to tematy powracające na jej płótnach. W 1950 roku jej stan zdrowia pogorszył się z powodu operacji kręgosłupa, która przysporzyła jej poważnych problemów. W 1954 roku Kahlo dwukrotnie próbowała popełnić samobójstwo, nie mogąc dłużej znieść bólu. W tym samym roku Kahlo zmarła w wieku 47 lat, a jej trumna, udrapowana komunistyczną flagą, została złożona w stołecznym Pałacu Sztuk Pięknych, gdzie najwybitniejsi meksykańscy artyści i intelektualiści tamtych czasów przybyli, aby złożyć jej hołd.

Wystawy

Frida Kahlo (2010)

W 2010 roku wiedeńskie Kunstforum zorganizowało jedną z największych w historii retrospektyw dzieł Kahlo. W sumie na wystawie znalazło się około 150 prac, wśród nich wiele z jej najsłynniejszych autoportretów.

Frida Kahlo. „Obrazy i rysunki z kolekcji meksykańskiej” (2016)

Związek Kahlo ze Związkiem Radzieckim sięga czasów jej młodości. Zawsze wyrażała swoje przywiązanie do komunizmu, zaangażowania społecznego i najbardziej bezbronnych członków społeczeństwa. W 2016 r. obecna Rosja zorganizowała wystawę na jej cześć w Muzeum Fabergé w Sankt Petersburgu: był to pierwszy raz, kiedy jej prace zostały pokazane w kraju. Na wystawie znalazło się około 34 dzieł, w tym obrazy, rysunki i fotografie.

Frida Kahlo: „Maluję siebie” (2017)

„Maluję siebie, bo na tym znam się najlepiej”. To słowa, którymi Kahlo uzasadniała swoją obsesję na punkcie autoportretu. Wystawa zorganizowana w Muzeum Dolores Olmedo w Mexico City była kompilacją 26 prac z własnej kolekcji muzeum, które wróciły do domu, choć tylko na ograniczony czas, gdyż stale są wypożyczane na wystawy na całym świecie.

Frida Kahlo: Pozory mogą mylić (2019)

Unikalny i niepowtarzalny styl Kahlo był bez wątpienia nierozerwalną częścią jej własnej tożsamości i tym, co uczyniło z niej wszechobecną ikonę plastyczną i estetyczną XXI wieku. Artystka zdefiniowała siebie w swoich obrazach i w swojej osobowości poprzez chorobę, zaangażowanie polityczne i pokrewieństwo kulturowe. Ta wystawa w Brooklin Museum była największą w Stanach Zjednoczonych od dziesięciu lat i oprócz obrazów zawierała przedmioty osobiste, ubrania i intymne skarby odkryte dopiero w 2004 roku.

Książki

„Dziennik Fridy Kahlo: intymny autoportret”. (La Vaca Independiente)

Życia i osobowości Fridy Kahlo, jak również jej twórczości, nie da się zrozumieć w całej okazałości bez lektury jej dziennika. Pisany w ciągu ostatnich dziesięciu lat jej życia i zamknięty na prawie 50 lat, jest surowym świadectwem prywatnych uczuć malarki. Ilustrowany fantastycznymi akwarelami i przesiąknięty jej niepohamowaną i niszczycielską pasją do Diego Rivery, dziennik ma prolog autorstwa Carlosa Fuentesa i zawiera esej Sarah M. Lowe. 170 stron sztuki, emocji i intymności.

„Frida Kahlo: Beneath The Mirror”. Gerry Souter (Parkstone Press)

Frida Kahlo używała siebie jako wyłącznej modelki do dziesiątek autoportretów. To właśnie te prace skrywają i destylują istotę jej życia, jej historię i jej uczucia. Są one bez wątpienia najlepszym świadectwem autobiograficznym, jakie mamy o artystce. Biografia Gerry’ego Soutera wykorzystuje te prace i inne obrazy do wyartykułowania jej historii. Pisarz napisał później drugi tom poświęcony mężowi Kahlo, muraliście i malarzowi Diego Riverze.

„Frida Kahlo: Fantasy of a Wounded Body”. Araceli Rico (Plaza y Valdés)

Autorka Araceli Rico jako jedna z pierwszych dostrzegła ogromne znaczenie twórczości Fridy Kahlo w sferze sztuki światowej. Strona po stronie, słowo po słowie, ujawnia się wewnętrzne napięcie, które Kahlo zawsze przeżywała, a także symbioza, jakiej doświadczała między sztuką a życiem, ciałem a malarstwem. Jest to książka niezbędna, by poznać zarówno osobę, jak i malarkę, obie uwięzione w tym samym ciele, obie kochane i torturowane.