Frida Kahlo: Életrajz, művek és kiállítások

Hosszú idővel halála után Frida Kahlo végleg túllépett saját valóságán. A forradalmár festőből, intim világok megteremtőjéből, a megkínzott és megbántott, de a szerelemre is nyitott nőből azóta valóságos ikonná vált a közvéleményben kialakult képe, talán még a veszélyes banalitásba való átbillenésig. Ám a művészről készült milliónyi kép, amelyekből merchandising lett, semmiképpen sem von le semmit munkásságának hatalmas erejéből.

Művészet szárnyakkal a repüléshez

Frida Kahlo festménye “Frida családjának portréja”. Fénykép: Juan Guzmán,1950-51 a www.historia.nationalgeographic.com.es

Hosszú idővel halála után Frida Kahlo végleg túllépett saját valóságán. A forradalmi festőből, az intim világok megteremtőjéből, a megkínzott és megbántott, de a szerelemre is nyitott nőből azóta valóságos ikonná vált a nyilvános megítélése, talán még a veszélyes banalitásba való átbillenésig. Ám a művészről készült milliónyi kép, amelyekből merchandising lett, semmiképpen sem von le semmit munkásságának hatalmas erejéből. Kahlo lehetősége és tehetsége a betegségen, a szenvedésen és a lecsúszáson keresztül virágzott ki. Saját szavaival élve: “Minden lehet szép, még a legszörnyűbb borzalom is”. Képes volt arra is, hogy önmagát saját entitásokkal rendelkező műalkotásokká alakítsa, más művészek, például Salvador Dalí nyomdokain haladva.

A saját kultúrájában gyökerező, a szépség (a saját és mások, a belső és külső) szerelmese, Kahlo képe és személyisége valóságos kultikus státuszt élvez a mexikói társadalomban, ahol a róla készült portrék még más szenteknek szentelt oltárokban is előkelő helyet foglalnak el. Kahlo életében szörnyű valósággal szembesült, és a művészetet arra használta, hogy szenvedését megmutassa, legyőzze és megtanuljon vele együtt élni. És nem kellett messzire mennie ahhoz, hogy megteremtse saját személyes képzeletvilágát, amelyet olyan művészek csodáltak, mint André Breton, mondván: “Én soha nem festek álmokat vagy rémálmokat. Csak a saját valóságomat festem.”

Gyermekkor, tanonckodás és tragédia. A korai évek.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo 1907-ben született a híres Casa Azulban (A kék ház) a mexikóvárosi Coyoacánban. Apja, Guilermo Kahlo 1890-ben, 19 éves korában vándorolt ki Németországból Mexikóba. Frida volt a harmadik gyermeke Matilde Calderónnak, Guilermo második feleségének négy gyermeke közül, mivel az első, akitől két másik lánya született, 1884-ben meghalt. Kisgyermekkorában a bimbózó művésznő fényűző életet élt, ami apja mexikói előkelőségek ékszerészi szakmájának és fotográfusi munkájának volt köszönhető, amelyet második házassága után vállalt. Porfirio Díaz (a “Porfiriato” néven ismert) uralmának vége után azonban a családnak komoly anyagi gondjai támadtak.

La Casa Azul, a mai Frida Kahlo Múzeum

1913-ban, hatéves korában Fridánál gyermekbénulást diagnosztizáltak, és 13 hónapra ágyhoz kötötték, ez volt az első kapcsolata a betegséggel, amely egész életére állandó árnyékot vetett. Bár sikerült felépülnie, és annak ellenére, hogy a jobb lába súlyosan deformálódott, már kislányként megmutatta, hogy képes legyőzni a megpróbáltatásokat, és elkezdett segíteni apjának a munkájában, részt vett olyan feladatokban, mint a fényképek fejlesztése, retusálása vagy készítése. Ez az együttműködés volt az első és alapvető kapcsolata a művészettel.

1922-ben Kahlo belép a Nemzeti Előkészítő Iskolába, ahol kapcsolatba kerül korának leghaladóbb eszméivel. Intelligenciája és tehetsége a legjobb védekezés a sántasága miatt érkező gúnyolódások ellen, de erőteljes személyisége győz, és a “Los cachuchas” csoport tagja lesz, ahol megismerkedik első barátjával, Alejandro Gómez Ariasszal. 1925-ben a busz, amelyen mindketten utaztak, összeütközik egy villamossal. A baleset következtében Frida testszerte többszörös töréseket szenved, és a jobb lábában lévő gyermekbénulás jelentősen súlyosbodik.

A festészet mint megváltás és kifejezőeszköz

“Városi táj”, 1925 körül. From arquine.com

Az apja egy doboz festéket és ecsetet ajándékoz neki. Ez a kezdete a művészet iránti féktelen szenvedélyének, amely számtalan levert időszakon át társa lesz, és lelki enyhülést nyújt az állandó fájdalomtól, amely soha nem hagyja el, amíg él. Ahogy maga Frida leírta, az ágyban kezdett el festeni “egy gipszes fűzővel, amely a kulcscsonttól a medencéig ért”, “egy nagyon vicces eszköz” segítségével – egy szögletes szerkezettel, amelyet az édesanyja talált ki egy merev tábla és a papír alátámasztására.

Egyik legkorábbi művén, a “Városi tájkép”-en (1925 körül) már felismerhető volt néhány olyan dolog, amely később festői pályájának állandóságává vált. A festészet nem öncélú volt, hanem eszköz a valóság feltárásához és egy sor érzés ábrázolásához. Az anodikus és szigorú tájkép nem a legfontosabb. Araceli Rico író és életrajzíró szerint a mű egy olyan teret mutat, amely “szűk, felfoghatatlan méretekre redukált , saját életét színpadra állító kis színház”.

Identitásának feltárása. Önarcképek

“Önarckép” (1930). From westwing.es

Kahlo kényszerű leborulása arra késztette, hogy megvizsgálja saját személyét, testét és identitását. Az ágy fölötti tükörpanel lehetővé tette számára, hogy belekezdjen az önarcképek híres sorozatába, amelyet egész életében festett. Eleinte szigorú portrék voltak ezek a szúrós szemű nőkről, de idővel a nyers érzelmeket, a szenvedést, a szenvedélyt és a vágyat is tükrözték. És bár ezek a művek az André Breton vezette szürrealista mozgalom “vágyainak tárgyává” tették, ő maga sosem tekintette magát szürrealista festőnek: saját szavaival élve: “A szürrealizmus nem korrelál a művészetemmel. Nem festek álmokat vagy rémálmokat. A saját valóságomat, a saját életemet festem.”

“A két Fridas” (1939). From inbal.gob.mx

Kahlo munkásságában egész életében az önazonosság feltárása állandó szerepet játszott. A művészi munkásságának leggyakoribb témáját képező önarcképek mellett családi felmenőire, barátaira, szerelmi partnereire és közeli rokonaira is reflektált. Mindegyikükben keveredtek a mexikói plasztikai és esztétikai kultúrára oly jellemző erőteljes, primer színek, érzelmeiket vizuális metaforákon keresztül fejezte ki: tüskés nyakláncok, állatok, vér, könnyek, fűzők … Első önarcképét akkori barátjának, Gómez Ariasnak ajánlotta, aki a baleset után eltávolodott tőle. Bár Kahlo mélyen megszenvedte a szakítást (miközben a fiatal ügyvéd lekicsinyelte a kapcsolatukat), élete végéig tartotta vele a kapcsolatot.

Diego Rivera. Szerelem, undor és kétségbeesés

“Diego és én” (1949). From i.pinimig.comm

A baleset, amely tönkretette Kahlo csontozatát, soha nem volt akadálya társadalmi és kulturális tevékenységének. Kamaszkorától kezdve nem volt idegen Mexikóváros művészeti és politikai köreiben. Tina Modotti fotográfus révén ismerkedett meg Diego Rivera falfestővel és festővel, aki élete szerelmévé vált egy szenvedélyes, kiábrándult, féltékeny és hűtlen kapcsolat során. Kahlo többször megfestette őt, és naplójában olyan mondatokkal írta le iránta érzett érzéseit, mint például: “Úgy érzem, hogy eredettől fogva együtt vagyunk, hogy ugyanabból az anyagból vagyunk, ugyanazon a hullámhosszon, hogy ugyanazokat az érzelmeket hordozzuk magunkban”, ami világossá teszi szerelmének intenzitását, amely egyszerre volt erőteljes és pusztító.”

“Önarckép tüskés nyaklánccal” (1940). From matadornetwork.com

1929-ben, 22 évesen Frida Kahlo hozzáment az akkor 43 éves Diego Riverához. Ez volt “egy elefánt és egy galamb házassága”, ahogy ő fogalmazott. Az elkövetkező években együtt éltek a La Casa Azulban (A kék ház), és hosszú időszakokat töltöttek az Egyesült Államokban. Ebben a házban, majd később a jelenlegi műteremházban Diego Rivera és Frida Kahlo, a házaspár intenzív kulturális és társadalmi életet folytat, amelyet a baloldali eszmék iránti politikai elkötelezettség jellemez. Sőt, 1937 és 1939 között menedéket nyújtanak a Sztálin által üldözött Leó Trockijnak és feleségének. Frida és Diego kapcsolata számtalan hullámvölgyet élt át a falfestő hűtlenségei miatt, amelyekre Kahlo úgy döntött, hogy a sajátjával válaszol. 1939-ben elváltak, hogy aztán 1940-ben újra összeházasodjanak, ezúttal egy “nyitott” kapcsolat mellett elkötelezve magukat.

Az utolsó évek. Az aktivitás, a szenvedély és a fájdalom évtizede

“Reménytelen” (1945). From es.blastingnews.com

Az 1940-es évek Kahlo számára az intenzív művészi tevékenység évtizede volt, de bár sokáig úgy gondolták, hogy életében Diego Rivera erőteljes jelenléte háttérbe szorította, és ekkoriban nem érte el azt a hírnevet, amit férje, munkásságát valóban elismerték többek között olyan művészek, mint Breton, Picasso és Kandinszkij. 1938-ban a New York-i Julien Levy Galéria megszervezte munkáinak első önálló kiállítását, és elkezdett részt venni kollektív kiállításokon. Munkáit Mexikóban, Párizsban, New Yorkban, Bostonban és más amerikai városokban állították ki. 1942-ben alapító tagként csatlakozott a Mexikói Kultúra Szemináriumához, 1943-ban pedig tanárként csatlakozott a “La Esmeralda” Nemzeti Festészeti, Szobrászati és Metszeti Iskolához. 1953-ban, a halála előtti évben a Lola Alvarez Bravo Galéria egyéni kiállítást rendezett munkáiból Mexikóvárosban, amely az egyetlen volt az országban még életében.

“Frida szemei” (1948). From bodegonconteclado.wordpress.com

Kahlo fizikai és egészségügyi problémái miatt hosszú időre ágyhoz kötötték, de kitartott a festészet mellett, és csodálatos portrékat alkotott, tele szimbolikával, mélységgel és személyiséggel. Ilyen volt a “Frida szemei” (1948) című alkotás, amely festészetének két állandóságát tükrözi: a szenvedést és a mexikói hagyományok iránti szenvedélyt. A fájdalom és a halál közelsége, amelyet Kahlo gyorsan közeledni érzett, visszatérő témák a vásznain. 1950-ben egészségi állapota megromlott egy gerincműtét miatt, amely jelentős problémákat okozott neki. 1954-ben Kahlo kétszer is öngyilkosságot kísérelt meg, mivel képtelen volt tovább elviselni a fájdalmat. Ugyanebben az évben, 47 éves korában meghalt Kahlo, és a kommunista zászlóval drapírozott koporsóját a fővárosi Szépművészeti Palotában helyezték el, ahová a kor legjelentősebb mexikói művészek és értelmiségiek érkeztek, hogy leróják kegyeletüket.

Kiállítások

Frida Kahlo (2010)

2010-ben a bécsi Kunstforum az egyik legnagyobb retrospektív kiállítást rendezte Kahlo munkásságából. A kiállításon összesen mintegy 150 művet mutattak be, köztük számos leghíresebb önarcképét.

Frida Kahlo. “Festmények és rajzok a mexikói gyűjteményből” (2016)

Kahlo kapcsolata a Szovjetunióval fiatalkorára nyúlik vissza. Mindig is kifejezte elkötelezettségét a kommunizmus, a társadalmi szerepvállalás és a társadalom legkiszolgáltatottabb tagjai iránt. A mai Oroszország 2016-ban kiállítást rendezett tiszteletére a szentpétervári Fabergé Múzeumban: ez volt az első alkalom, hogy az országban bemutatták munkáit. A kiállításon mintegy 34 művet, köztük festményeket, rajzokat és fényképeket mutattak be.

Frida Kahlo: “Magamat festem” (2017)

“Magamat festem, mert ehhez értek a legjobban”. Ezekkel a szavakkal indokolta Kahlo az önarcképek iránti megszállottságát. A mexikóvárosi Dolores Olmedo Múzeumban rendezett kiállítás a múzeum saját gyűjteményéből hazatérő 26 alkotásból állt össze, bár csak korlátozott időre, mivel folyamatosan kölcsönzik őket kiállításokra a világ minden tájára.

Frida Kahlo: A látszat néha csal (2019)

Kahlo egyedi és utánozhatatlan stílusa kétségkívül saját identitásának elválaszthatatlan része volt, és az, ami a 21. század mindenütt jelenlévő plasztikai és esztétikai ikonjává tette. A művésznő a betegség, a politikai elkötelezettség és a kulturális rokonság révén határozta meg önmagát a festményeiben és a személyiségében. Ez a Brooklin Museum kiállítás volt a legnagyobb az Egyesült Államokban tíz éve, és a festmények mellett személyes tárgyakat, ruhákat és intim kincseket is tartalmazott, amelyeket csak 2004-ben fedeztek fel.

Könyvek

“Frida Kahlo naplója: egy intim önarckép “. (La Vaca Independiente)

Frida Kahlo élete és személyisége, valamint munkássága nem érthető meg teljes nagyságában a naplója olvasása nélkül. Az élete utolsó tíz évében írt és közel 50 évre elzárt napló a festőnő magánéleti érzelmeinek nyers tanúsága. A fantasztikus akvarellekkel illusztrált és a Diego Rivera iránti féktelen és pusztító szenvedélyével átitatott naplót a szerző Carlos Fuentes előszava és Sarah M. Lowe esszéje teszi teljessé. 170 oldalnyi művészet, érzelem és intimitás.

“Frida Kahlo: A tükör alatt”. Gerry Souter (Parkstone Press)

Frida Kahlo több tucat önarcképéhez kizárólag saját magát használta modellként. Éppen ezek a művek rejtik és desztillálják életének, történetének és érzelmeinek lényegét. Kétségtelenül ezek a legjobb önéletrajzi tanúságtételek, amelyekkel a művészről rendelkezünk. Gerry Souter életrajza ezeket a műveket és más festményeket használ fel arra, hogy megfogalmazza a művésznő történetét. Az író később írt egy második kötetet, amelyet Kahlo férjének, a falfestő és festő Diego Riverának szentelt.

“Frida Kahlo: Egy sebzett test fantáziája”. Araceli Rico (Plaza y Valdés)

A szerző, Araceli Rico az elsők között ismerte fel Frida Kahlo munkásságának óriási jelentőségét a világ művészeti szférájában. Oldalról oldalra, szóról szóra feltárul az a belső feszültség, amelyet Kahlo mindig is átélt, valamint az a szimbiózis, amelyet művészet és élet, test és festészet között élt meg. Ez a könyv nélkülözhetetlen ahhoz, hogy megismerjük mind az embert, mind a festőt, mindketten ugyanabban a testben rekedtek, mindketten szerettek és megkínoztak.