Frida Kahlo: životopis, díla a výstavy

Dlouho po své smrti Frida Kahlo nakonec překonala svou vlastní realitu. Z revoluční malířky, tvůrkyně intimních světů a ženy trýzněné a ukřivděné, ale také otevřené lásce, se od té doby stal její veřejný obraz skutečnou ikonou, možná až do té míry, že se překlopil do nebezpečné banality. Miliony obrazů umělkyně, které se staly merchandisingem, však nijak nesnižují obrovskou sílu jejího díla.

Umění s křídly k letu

Malba Fridy Kahlo „Portrét Fridiny rodiny“. Fot: Juan Guzmán,1950-51 z www.historia.nationalgeographic.com.es

Dlouho po své smrti Frida Kahlo nakonec překonala svou vlastní realitu. Z revoluční malířky, tvůrkyně intimních světů a ženy trýzněné a ukřivděné, ale také otevřené lásce, se od té doby stal její veřejný obraz skutečnou ikonou, možná až do té míry, že se překlopil do nebezpečné banality. Miliony obrazů umělkyně, které se staly merchandisingem, však nijak nesnižují obrovskou sílu jejího díla. Potenciál a talent Kahlo vzkvétaly skrze nemoc, utrpení a prostituci. Podle jejích vlastních slov „všechno může být krásné, i ta nejhorší hrůza“. Dokázala se také proměnit v umělecká díla s vlastními entitami a následovat tak jiné umělce, například Salvadora Dalího.

Kahlo, zakořeněná ve své vlastní kultuře a milovnice krásy (vlastní i cizí, vnitřní i vnější), se těší svému obrazu a osobě skutečnému kultovnímu postavení v mexické společnosti, kde její portréty dokonce zaujímají čestné místo na oltářních místech zasvěcených jiným světcům. Kahlo byla v životě konfrontována s hroznou realitou a pomocí umění ukazovala své utrpení, překonávala ho a učila se s ním žít. A neměla daleko k tomu, aby si vytvořila svou osobní imaginaci, kterou tolik obdivovali umělci jako André Breton: „Nikdy nemaluji sny nebo noční můry. Maluji jen svou vlastní realitu.“

Dětství, učednictví a tragédie. Raná léta.

Magdalena del Carmen Frida Kahlo se narodila ve slavném Casa Azul (Modrý dům) v Coyoacánu v Mexico City v roce 1907. Její otec Guilermo Kahlo emigroval do Mexika z Německa v roce 1890, když mu bylo 19 let. Frida byla třetím ze čtyř dětí Matilde Calderónové, Guilermovy druhé manželky, první, s níž měl další dvě dcery, zemřela v roce 1884. V raném dětství žila začínající umělkyně v přepychu, který byl důsledkem otcovy profese klenotníka mexické vyšší společnosti a jeho práce fotografa, jíž se věnoval po svém druhém sňatku. Po skončení vlády Porfiria Díaze (známé jako „Porfiriato“) se však rodina začala potýkat s vážnými finančními problémy.

La Casa Azul, nyní Muzeum Fridy Kahlo

V roce 1913 a ve věku šesti let byla Fridě diagnostikována dětská obrna a na 13 měsíců byla upoutána na lůžko, což byl její první kontakt s nemocí, která se měla stát trvalým stínem po celý její život. Přestože se jí podařilo uzdravit a přestože měla vážně deformovanou pravou nohu, už jako malá holčička projevovala první známky schopnosti překonávat nepřízeň osudu a začala pomáhat otci v jeho práci a podílela se na úkolech, jako bylo vyvolávání, retušování nebo pořizování fotografií. Tato spolupráce byla jejím prvním a zásadním kontaktem s uměním.

V roce 1922 Kahlo nastupuje do Národní přípravné školy, kde přichází do kontaktu s nejprogresivnějšími myšlenkami své doby. Inteligence a talent jsou její nejlepší obranou proti posměškům, které vyvolává její kulhání, ale její silná osobnost vítězí a ona se stává členkou skupiny „Los cachuchas“, kde potkává svého prvního přítele Alejandra Gómeze Ariase. V roce 1925 se autobus, ve kterém oba cestovali, srazí s tramvají. Nehoda způsobí Fridě mnohočetné zlomeniny po celém těle a výrazně zhorší obrnu pravé nohy.

Malba jako spása a výrazový prostředek

„Městská krajina“, kolem roku 1925. Z webu arquine.com

Připoutaná na lůžko, otec jí daruje krabici s barvami a štětci. Je to počátek její nespoutané vášně pro umění, které ji bude provázet po nesčetná období prostaty a sloužit jako psychická úleva od neustálé bolesti, která ji neopustí, dokud bude žít. Jak sama Frida popsala, začala malovat v posteli „se sádrovým korzetem, který sahal od klíční kosti až k pánvi“, s pomocí „velmi legračního zařízení“ – šikmého udělátka, které vymyslela její matka, aby podepřela tuhou desku a papír.

V jednom z jejích prvních děl, „Městské krajině“ (asi 1925), jsou již patrné některé z toho, co se stane konstantami v její obrazové dráze. Malba pro ni nebyla cílem sama o sobě, ale prostředkem ke zkoumání reality a zobrazování řady vjemů. Krajina, anodická a strohá, není nejdůležitější. Podle spisovatelky a životopiskyně Araceli Rico dílo ukazuje prostor, který je „úzký, redukovaný na nepředstavitelné rozměry , malé divadlo inscenující její vlastní život“.

Zkoumání její identity. Autoportréty

„Autoportrét“ (1930). Z westwing.es

Vynucená prostituce vedla Kahlo ke zkoumání vlastní osoby, těla a identity. Zrcadlová deska nad postelí jí umožnila začít slavnou sérii autoportrétů, které malovala po celý život. Zpočátku to byly strohé portréty ženy s pronikavýma očima, ale časem se v nich začaly odrážet i syrové emoce, utrpení, vášeň a touha. A přestože se díky těmto dílům stane „objektem touhy“ surrealistického hnutí vedeného André Bretonem, nikdy se nepovažovala za surrealistickou malířku: podle vlastních slov „surrealismus s mým uměním nekoreluje. Nemaluji sny ani noční můry. Maluji svou vlastní realitu, svůj vlastní život.“

„Dvě Frídy“ (1939). Z inbal.gob.mx

Zkoumání vlastní identity bylo v Kahlově tvorbě konstantní po celý její život. Kromě autoportrétů, které tvořily nejčastější námět její umělecké tvorby, reflektovala také svůj rodinný původ, přátele, milostné partnery a blízké příbuzné. Ve všech se mísily silné základní barvy, tak charakteristické pro mexickou plastickou a estetickou kulturu, jejich emoce vyjadřovaly vizuální metafory: trnové náhrdelníky, zvířata, krev, slzy, korzety … První autoportrét věnovala svému tehdejšímu příteli Gómezi Ariasovi, který se od ní po nehodě distancoval. Přestože Kahlo rozchodem hluboce trpěla (zatímco mladý právník jejich vztah bagatelizoval), udržovala s ním kontakt až do konce života.

Diego Rivera. Láska, odpor a zoufalství

„Diego a já“ (1949). Z i.pinimig.comm

Nehoda, která zničila Kahlo kostru, nikdy nebyla překážkou v její společenské a kulturní činnosti. Už od dospívání jí nebyly cizí umělecké a politické kruhy Mexico City. Prostřednictvím fotografky Tiny Modotti se seznámila s muralistou a malířem Diegem Riverou, který se stal její životní láskou ve vztahu poznamenaném vášní, rozčarováním, žárlivostí a nevěrami. Kahlo ho několikrát namalovala a své city k němu popsala ve svém deníku větami jako: „Cítím, že od samého počátku jsme spolu, že jsme ze stejné hmoty, na stejné vlnové délce, že v sobě nosíme stejnou citlivost“, čímž dala najevo intenzitu své lásky, která byla silná i ničivá zároveň.

„Autoportrét s trnovým náhrdelníkem“ (1940). Z matadornetwork.com

V roce 1929 a ve svých 22 letech se Frida Kahlo provdala za Diega Riveru, kterému tehdy bylo 43 let. Podle jejích slov to bylo „manželství mezi slonem a holubicí“. V následujících letech spolu žili v La Casa Azul (Modrý dům) a dlouhá léta trávili ve Spojených státech. V tomto domě a později v současném ateliéru Dům Diega Rivery a Fridy Kahlo manželé udržovali intenzivní kulturní a společenský život, který se vyznačoval jejich politickou angažovaností v levicových ideálech. V letech 1937-1939 totiž nabídnou azyl Leonovi Trockému a jeho ženě, kteří byli pronásledováni Stalinem. Vztah Fridy a Diega prošel nesčetnými vzestupy a pády kvůli muralistovým nevěrám, na které se Kahlo rozhodla reagovat vlastními. V roce 1939 se rozvedli, aby se v roce 1940 znovu vzali, tentokrát se závazkem „otevřeného“ vztahu.

Závěrečná léta. Desetiletí plné aktivity, vášně a bolesti

„Beznadějná“ (1945). Z es.blastingnews.com

Čtyřicátá léta byla pro Kahlo desetiletím intenzivní umělecké činnosti, ale přestože se dlouho mělo za to, že byla za života zastíněna mocnou přítomností Diega Rivery a nedosáhla v té době takové slávy, jakou měl její manžel, její dílo bylo skutečně uznáváno umělci, jako byli mimo jiné Breton, Picasso a Kandinskij. V roce 1938 uspořádala Galerie Juliena Levyho v New Yorku první samostatnou výstavu jejího díla a začala se účastnit kolektivních výstav. Její díla byla vystavena v Mexiku, Paříži, New Yorku, Bostonu a dalších amerických městech. V roce 1942 se stala zakládající členkou Semináře mexické kultury a v roce 1943 nastoupila jako učitelka do Národní školy malířství, sochařství a rytectví „La Esmeralda“. V roce 1953, rok před její smrtí, uspořádala galerie Lola Alvarez Bravo v Mexico City samostatnou výstavu jejích děl, která se ukázala být jedinou výstavou uspořádanou v zemi za jejího života.

„Fridiny oči“ (1948). Z bodegonconteclado.wordpress.com

Fyzické a zdravotní problémy Kahlo ji na dlouhou dobu upoutaly na lůžko, ale ona vytrvala v malování a vytvořila nádherné portréty plné symboliky, hloubky a osobnosti. Tak tomu bylo i v případě díla „Fridiny oči“ (1948), které odráží dvě konstanty jejího malířství: utrpení a vášeň pro mexické tradice. Bolest a blízkost smrti, která se podle Kahlo rychle blížila, jsou na jejích plátnech opakujícími se tématy. V roce 1950 se její zdravotní stav zhoršil v důsledku operace páteře, která jí způsobila značné problémy. V roce 1954 se Kahlo dvakrát pokusila o sebevraždu, protože už nedokázala snášet bolest. Téhož roku Kahlo zemřela ve věku 47 let a její rakev, zahalená komunistickou vlajkou, byla umístěna v Paláci výtvarných umění v hlavním městě, kam se jí přišli poklonit nejvýznamnější mexičtí umělci a intelektuálové té doby.

Výstavy

Frida Kahlo (2010)

V roce 2010 uspořádalo vídeňské Kunstforum jednu z vůbec největších retrospektiv Kahlo. Celkem výstava zahrnovala přibližně 150 děl, mezi nimiž byla řada jejích nejslavnějších autoportrétů.

Frida Kahlo. „Obrazy a kresby z mexické sbírky“ (2016)

Spojení Kahlo se Sovětským svazem sahá až do jejího mládí. Vždy vyjadřovala svou oddanost komunismu, sociální angažovanosti a nejzranitelnějším členům společnosti. V roce 2016 uspořádalo současné Rusko výstavu na její počest ve Fabergého muzeu v Petrohradě: bylo to vůbec poprvé, co bylo v zemi vystaveno její dílo. Výstava zahrnovala přibližně 34 děl včetně obrazů, kreseb a fotografií.

Frida Kahlo: „Maluji sama sebe“ (2017)

„Maluji sama sebe, protože to umím nejlépe“. Těmito slovy Kahlo zdůvodnila svou posedlost autoportrétem. Výstava pořádaná v Muzeu Dolores Olmedo v Mexico City byla kompilací 26 děl z vlastní sbírky muzea, která se vrací domů, i když jen na omezenou dobu, protože jsou neustále zapůjčována na výstavy po celém světě.

Frida Kahlo: (2019)

Jedinečný a nenapodobitelný styl Kahlo byl bezpochyby neoddělitelnou součástí její vlastní identity a tím, co z ní učinilo všudypřítomnou plastickou a estetickou ikonu 21. století. Umělkyně se ve svých obrazech a ve své osobě definovala prostřednictvím nemoci, politické angažovanosti a kulturní spřízněnosti. Tato výstava v Brooklinském muzeu byla největší ve Spojených státech za posledních deset let a kromě obrazů zahrnovala i osobní věci, oblečení a intimní cennosti objevené teprve v roce 2004.

Knihy

„Deník Fridy Kahlo: intimní autoportrét „. (La Vaca Independiente)

Život a osobnost Fridy Kahlo, stejně jako její dílo, nelze pochopit v celé jejich šíři bez přečtení jejího deníku. Deník, psaný v posledních deseti letech jejího života a téměř padesát let uzamčený, je syrovým svědectvím o malířčiných soukromých pocitech. Deník, ilustrovaný fantastickými akvarely a prostoupený její nespoutanou a ničivou vášní k Diegu Riverovi, je opatřen prologem autora Carlose Fuentese a obsahuje esej Sarah M. Loweové. Na 170 stranách umění, emocí a intimity.

„Frida Kahlo: Pod zrcadlem“. Gerry Souter (Parkstone Press)

Frida Kahlo používala sama sebe jako exkluzivní model pro desítky autoportrétů. Právě tato díla v sobě skrývají a destilují podstatu jejího života, její historie a jejích pocitů. Jsou bezpochyby nejlepším autobiografickým svědectvím, které o umělkyni máme. Životopis Gerryho Soutera využívá tato díla a další obrazy k vyjádření jejího příběhu. Spisovatel později napsal druhý svazek věnovaný Kahlo manželovi a muralistovi a malíři Diegu Riverovi.

„Frida Kahlo: Fantazie zraněného těla“. Araceli Rico (Plaza y Valdés)

Autorka Araceli Rico jako jedna z prvních rozpoznala obrovský význam díla Fridy Kahlo ve sféře světového umění. Stránku za stránkou a slovo za slovem odhaluje vnitřní napětí, které Kahlo vždy prožívala, stejně jako symbiózu, kterou prožívala mezi uměním a životem, tělem a malbou. Tato kniha je nezbytná k poznání osoby i malířky, obou uvězněných v jednom těle, obou milovaných i mučených.