Red Letter Media
Stoklasa criou a sua primeira crítica de vídeo para Star Trek Generations depois de ver o filme novamente em 2008. Stoklasa acreditava que sua própria voz parecia “muito chata” para a crítica e adotou a persona de Harry S. Plinkett, personagem que ele havia usado anteriormente em vários curtas (originalmente interpretado por Rich Evans). O personagem apareceu pela primeira vez em You’re Invited! The Olsen Twins Movie, um pequeno filme que incorpora clips de The Adventures of Mary-Kate & Ashley, no qual os gémeos Olsen aceitam um telefonema de um homem chamado Sr. Plinkus, um nome Stoklasa e Evans ou ouviram mal como, ou alteraram para, Sr. Plinkett.
Plinkett foi descrito como “rabugento”, um “esquizofrênico”, e “psicótico” com uma voz que tem sido chamada de “uma cruz entre Dan Aykroyd em The Blues Brothers e The Silence of the Lambs’ Buffalo Bill”.
Escritas Plinkett
A revisão Star Trek Generations foi recebida com muitos comentários favoráveis, inspirando Stoklasa a rever os outros três Star Trek: The Next Generation films-First Contact (1996), Insurrection (1998), e Nemesis (2002). Inspirado neles, Stoklasa criou sua crítica para Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, citando sua antipatia pela trilogia prequel da franquia, e como ela influenciou uma tendência de filmes caracterizados pelo espetáculo CGI, em vez das acrobacias de ação ao vivo e cenários meticulosamente trabalhados que caracterizaram filmes de décadas anteriores.
Stoklasa criou desde então críticas para os filmes de James Cameron Avatar e Titanic, Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, Star Wars: Episódio III – Revenge of the Sith, Baby’s Day Out (que foi referenciado no final da crítica Attack of the Clones), o filme infantil Cop Dog (originalmente mencionado num pequeno vídeo de actualização), Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, Star Wars: The Force Awakens as well as its sequel The Last Jedi, and the 2016 Ghostbusters reboot. Ele também criou uma crítica satírica de curta metragem do Star Trek de J. J. Abrams e mais tarde a seguiu com uma crítica de longa metragem.
Stoklasa lançou faixas de comentários de áudio feitas no personagem Plinkett para Star Wars, Star Wars: Episode I – The Phantom Menace e Star Trek V: The Final Frontier, que estão disponíveis para download. Ele também criou duas breves resenhas de vídeo baseadas nos dois primeiros teaser trailers para Star Wars: The Force Awakens (Episódio VII), que ele observa que se baseia em um comentário anterior sobre ter Abrams dirigindo um filme de Star Wars de seu anterior comentário sobre Star Trek.
Em uma entrevista, Stoklasa afirmou que ao criar uma resenha, ele e um amigo assistiriam ao filme apenas uma vez enquanto tomavam notas e freqüentemente faziam uma pausa no filme para discutir cenas. Depois disso, ele escreveria um roteiro de 20-30 páginas para ele no personagem Plinkett, daria voz e o editaria junto com algumas improvisações.
The Phantom Menace
A resenha de The Phantom Menace de Stoklasa foi publicada no YouTube em 10 de dezembro de 2009, e rapidamente se tornou popular, recebendo mais de cinco milhões de visualizações desde seu lançamento. O vídeo foi amplamente ligado por muitas pessoas através da internet, incluindo celebridades como Damon Lindelof e Simon Pegg. Em comparação com suas anteriores críticas de filmes Star Trek, que duraram de 30 a 40 minutos, a crítica do Phantom Menace teve um tempo total de execução de aproximadamente 70 minutos. A crítica levou Stoklasa entre sete e dez dias para ser concluída.
Stoklasa acredita que o filme não tem um protagonista real ou personagens fortes em geral. Ele demonstra isso pedindo a seus amigos que descrevam personagens da trilogia original e Phantom Menace sem se referir às aparências físicas ou ocupações dos personagens. Justapostos com as descrições coloridas de personalidade que dão para os personagens Han Solo e C-3PO, os amigos de Stoklasa não conseguem encontrar descrições igualmente definidas para os personagens Qui-Gon Jinn e Padmé Amidala, do filme Phantom Menace. Stoklasa acredita que muitas das decisões tomadas pela personagem de Jinn são altamente questionáveis. Ele ainda sugere que a personagem é totalmente desnecessária para o enredo e para a história em geral, exceto para ter uma batalha final de sabres de luz climáticos. Ele observa a tentativa de Lucas de adicionar mais elementos de enredo simultâneos em cada um dos sucessivos filmes da Guerra das Estrelas, a que ele se refere como “O Efeito Multiplicador Final”. Stoklasa então ilustra a natureza caótica e confusa de terminar o filme juntando quatro linhas de enredo simultâneas, cada uma com um tom radicalmente diferente, objetivos pouco claros e uma falta geral de motivação adequada do personagem.
ReceptionEdit
As críticas de Stoklasa têm sido consideradas parte de uma forma de arte emergente que hibrida o mashup com ensaios em vídeo, já que usam uma combinação de filmagens do filme em questão e outras fontes relacionadas.
Crítico literário e cultural Benjamin Kirbach argumenta que Plinkett realiza uma espécie de détournement recontextualizando imagens que de outra forma serviriam como material de marketing da Guerra das Estrelas (como filmagens de bastidores e entrevistas). Definido por Guy Debord como “a reutilização de elementos artísticos preexistentes num novo conjunto”, o détournement é uma forma de gerar sentido a partir de textos culturais que é antitético à sua intenção original. Kirbach argumenta que Stoklasa usa essa tática para construir uma narrativa subversiva que enquadra George Lucas como “um cineasta preguiçoso, desinteressado e completamente incontestado”.
Kirbach também argumenta que a popularidade de Plinkett pode ser explicada, em parte, como uma forma de catarse. Porque ele é retratado como louco, o pau de Plinkett “legitima a nossa raiva nerd-rage, literalizando-a”. Plinkett inscreve George Lucas num drama edipiano contínuo como a figura paternal castradora, uma figura paterna contra a qual somos convidados a nos enfurecer, devido à sua inépcia flagrante. Mas, para além da catarse bruta, Kirbach afirma que a insanidade de Plinkett é também uma crítica à própria indústria cinematográfica. Ao ficcionalizar seu crítico, Stoklasa constrói um personagem que não consegue falar a uma distância segura do texto que analisa. “Plinkett torna-se a figura de uma cultura de consumo que foi alimentada à força por Hollywood além de sua capacidade de carga”, escreve Kirbach. E ainda:
A maior vaidade de Stoklasa – que alguém teria de ser “louco” para ver filmes como Plinkett faz – também implica um inverso mal escondido: que a indústria cinematográfica induziu uma fantasia consumista em pessoas que não vêem filmes desta maneira. A obscenidade e a brincadeira de Plinkett são, sem dúvida, concebidas para angariar espectadores, mas são também o pedido de desculpas de Stoklasa – ou defesa contra uma cultura que já constrói o seu nível de paixão como patológico. Esta ironia central leva-nos a questionar o que é realmente mais insano: o consumidor que rejeita as expressões de uma indústria de cultura massiva, ou a própria indústria de cultura massiva. Plinkett satiriza o tipo de consumidor que tal sistema gera: psicótico, sexista, homicida.
Numa entrevista com Esquire, o comediante Patton Oswalt observou que as críticas do Sr. Plinkett são um exemplo de “incrível bolsa de estudos cinematográficos” nas prequelas da Guerra das Estrelas que demonstram quanto do universo da Guerra das Estrelas é desperdiçado por eles. O Daily Telegraph chamou as críticas de “lendárias” e as descreveu como sendo mais populares do que os filmes atuais.
No entanto, as críticas também foram criticadas pelos fãs do Star Wars. Stoklasa declarou que sente que “Guerra nas Estrelas para algumas pessoas é como uma religião, então elas respondem a ataques a ela como tal”. Um fã escreveu uma resposta de 108 páginas ponto por ponto à crítica do Phantom Menace, discordando de muitas das críticas de Stoklasa, que Stoklasa escarneceu em um vídeo de anúncio da sua crítica Revenge of the Sith.
Director Jordan Vogt-Roberts, enquanto criticava o CinemaSins’ Everything Wrong With …. vídeo de seu filme, Kong: Skull Island, por má crítica cinematográfica mascarada sob o pretexto de “sátira”, elogiou a Red Letter Media por boa crítica cinematográfica e sátira, afirmando que “a crítica da Red Letter Media é sátira. Eles criticam um certo tipo de cultura nerd E sua tomada de posse é precisa & pensativa. As críticas da Red Letter Media são muito críticas. CinemaSins só quer cagar nas coisas por causa de cagar neles”
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