Lowell, Amy

Pessoal

Nascido em 9 de fevereiro de 1874, em Brookline, MA; morreu de um derrame cerebral, em 12 de maio de 1925, em Brookline, MA; filha de Augustus e Katherine Bigelow (Lawrence) Lowell; sócia de Ada Dwyer Russell (secretária e editora). Educação: Frequentou o Brooklyn Institute of Arts and Sciences, 1917-18, Tufts College, 1918, e a Columbia University, 1920; Baylor University, Litt. D., 1920. Religião: Episcopal.

Carreira

Poeta e ensaísta. Universidade de Yale, New Haven, CT, professor da fundação Francis Bergen, 1921; Brown University, Providence, RI, Marshall Woods lecturer, 1921.

Member

Phi Beta Kappa.

Awards, Honors

Helen Haire Levinson Prize, revista Poetry, 1924, por “Evelyn Ray”; Pulitzer Prize for Poetry, Columbia University Graduate School of Journalism, 1926, por What’s O’Clock.

Escritas

(Com Katherine Bigelow Lawrence Lowell e Elizabeth Lowell) Dream Drops or Stories from Fairy Land by a Dreamer, Cupples & Hurd (Boston, MA), 1887.

A Dome of Many-Coloured Glass, Houghton (Boston, MA), 1912.

Sword Blades and Poppy Seed, Macmillan (Nova Iorque, NY), 1914, reimpresso, AMS Press (Nova Iorque, NY), 1981.

Six Poetas Franceses: Studies in Contemporary Literature, Macmillan (Nova York, NY), 1915, reimpresso, Books for Libraries Press (Freeport, NY), 1967.

(editor e colaborador) Alguns poetas imaginários: An Anthology, Houghton (Boston, MA), 1915.

Men, Women, and Ghosts, Macmillan (New York, NY), 1916.

(editor e colaborador) Some Imagist Poets, 1916: An Anthology Annual, Houghton (Boston, MA), 1916.

(editor e colaborador) Alguns Poetas da Imaginação, 1917: An Anthology Annual, Houghton (Boston, MA), 1917.

Tendências da Poesia Moderna Americana, Macmillan (Nova Iorque, NY), 1917, reimpresso, Haskell House (Nova Iorque, NY), 1970.

Can Grande’s Castle, Macmillan (Nova Iorque, NY), 1918.

Fotos do Mundo Flutuante, Macmillan (Nova Iorque, NY), 1919.

Legends, Houghton (Boston, MA), 1921.

A Critical Fable, Houghton (Boston, MA), 1922.

John Keats, Houghton (Boston, MA), 1925, reimpresso, Archon Books (Hamden, CT), 1969.

What’s O’Clock, editado por Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1925.

East Wind, editado por Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1926.

Ballads for Sale, editado por Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1927.

Poemas selecionados de Amy Lowell, editado por John Livingston Lowes, Houghton (Boston, MA), 1928.

Poesia e poetas: Ensaios, editado por Ferris Greenslet, Houghton (Boston, MA), 1930.

Obras Poéticas Completas de Amy Lowell, introdução por Louis Untermeyer, Houghton (Boston, MA), 1955.

As Cartas de D. H. Lawrence e Amy Lowell, 1914-1925, editado por E. Claire Healey & Keith Cushman, Black Sparrow Press, 1985.

Tambem autor da impressão privada The Madonna of Carthagena, 1927; “In a Garden” apareceu em Des Imagists: An Anthology, editado por Ezra Pound, A. & C. Boni (New York, NY), 1914; autor de versões em inglês de poemas em Fir-Flower Tablets: Poemas Traduzidos do chinês, traduzidos por Florence Ayscough, Houghton (Boston, MA), 1921; contribuinte de poesia para inúmeros periódicos, incluindo a Yale Review, Atlantic, and the Nation.

Sidelights

Uma observação frequentemente citada atribuída à poetisa Amy Lowell aplica-se tanto à sua personalidade determinada como ao seu sentido de humor: “Deus fez-me uma mulher de negócios”, diz-se que Lowell se esquivou, “e eu fiz de mim um poeta”. Durante uma carreira que se estendeu por pouco mais de doze anos, ela escreveu e publicou mais de 650 poemas, mas os estudiosos citam os esforços incansáveis de Lowell para despertar os leitores americanos para as tendências contemporâneas da poesia como sua contribuição mais influente para a história literária. Após sua morte prematura em 1925, uma coleção da obra de Lowell, publicada postumamente como O que é O’Clock?, foi premiada com o Prêmio Pulitzer de Poesia em 1926. Mas uma mudança na moda poética quase apagou a memória dos feitos poéticos de Lowell. As razões para esse eclipse estão tanto na poetisa como no seu público. Lowell foi muito prolífico e muito desigual. Porque grande parte da sua poesia era má, era fácil julgá-la duramente. Além disso, a sua melhor e mais característica poesia era muito intrigante para os leitores convencionais e continua a sê-lo até aos nossos dias. A linguagem destes poemas é principalmente pictórica, com o resultado de que ela foi descartada como escritora que tocou apenas as superfícies físicas do mundo e assim não conseguiu iluminar nenhum dos seus significados mais profundos. Embora os críticos observem que Lowell, no seu melhor, é uma escritora de extraordinária verve, frescura e beleza de expressão, ela é pouco melhor compreendida sessenta anos após sua morte do que em 1912, quando publicou seu primeiro livro de poemas, A Dome of Many-Coloured Glass.

Born into a Prominent Family

Lowell nasceu em Brookline, Massachusetts, em 1874, em uma proeminente família da Nova Inglaterra. Como ensaísta do Dicionário de Biografia Literária contou, “Ela era descendente de Percival Lowle, comerciante de Bristol que imigrou em 1639 para Newbury, Massachusetts. Os Lowells das gerações seguintes fizeram o seu caminho para o auge da sociedade de Boston, como atesta o ditado popular “os Cabots falam apenas com os Lowells e os Lowells falam apenas com Deus”. Os avós de Amy Lowell, John Amory Lowell e Abbott Lawrence, foram pioneiros no desenvolvimento da indústria do algodão na Nova Inglaterra. Lawrence também serviu como embaixador na Corte de Saint James’s. Seu pai, Augustus Lowell, seguiu as pegadas de seu pai em seus interesses comerciais, em seu amor pela horticultura e em suas responsabilidades cívicas. Sua mãe, Katherine Bigelow Lawrence, era uma lingüista e música-COPY0 Ela era a mais nova de cinco filhos. Seus irmãos, Percival e Abbott Lawrence, estavam no segundo ano e eram calouros na Universidade de Harvard; suas irmãs, Katherine e Elizabeth, tinham dezesseis e doze anos na época de seu nascimento”. O irmão de Lowell, Abbott Lawrence Lowell, tornou-se um astrônomo bem conhecido e presidente da Faculdade de Harvard. Quando era uma jovem Amy frequentou escolas privadas entre estadias na Europa com a sua família e, aos dezassete anos de idade, iniciou um processo diligente de se educar dentro da biblioteca de sete mil volumes na Sevenels, a sede da família Lowell em Brookline, onde também iria viver como adulta. “O quarto de Lowell, que ela manteve toda a sua vida e chamou de ‘Sky Parlour’, estava no andar de cima e não se via em jardins bonitos e padronizados, cuidadosamente cultivados pelo seu pai”, segundo Richard Benvenuto no seu livro Amy Lowell.

A Dome of Many-Coloured Glass Is Published

Em Agosto de 1910, aos trinta e seis anos de idade, Lowell viu o seu primeiro poema, “Fixed Idea”, publicado no Atlântico. Outros poemas apareceram regularmente em vários periódicos ao longo dos anos seguintes. Em 1912, foi publicada a primeira coleção de poemas de Lowell. A Dome of Many-Coloured Glass foi chamada pelos ensaístas E. Claire Healey e Laura Ingram de Dictionary of Literary Biography “um primeiro livro típico, caracterizado por temas convencionais, formas tradicionais e as limitações inerentes à obra de uma poetisa solitária que não tinha contato com outros praticantes de sua arte”. No entanto, os críticos observaram que “a honestidade de expressão de Lowell e uma imagem ocasional brilhante proporcionaram um vislumbre do que estava por vir”. Eles também traçam com exatidão incomum todas as facetas do pensamento idealista e místico de Lowell. A mais importante delas diz respeito à existência de um poder transcendente que permeia o mundo e é responsável pela divindade que Lowell sentiu em todas as coisas criadas. Em seu poema “Antes do Altar”, um adorador solitário e sem um tostão oferece sua vida e ser como sacrifício a este Poder, que Lowell também celebrou em “O Poeta”, outro poema primitivo. Movida pelos esplendores fantásticos da criação, a poetisa é instada, diz ela, a abandonar os prazeres comuns da vida para perseguir a idealidade simbolizada pelos “palácios aéreos e nublados” do pôr-do-sol. Tal pessoa, diz ela, “estimula as amizades humanas da vida a professar a solidão do êxtase sonhador da Vida”

Além da beleza dos próprios poemas, Healey e Ingram também escreveram com apreço o design artístico de A Dome of Many-Coloured Glass, que Lowell tinha baseado num volume do poeta britânico John Keats do início do século XIX. Devoto do trabalho de Keats desde a adolescência, Lowell acumulou gradualmente uma coleção de trabalhos e manuscritos do autor, que mais tarde ministrou para uma biografia de peso. “Além da coleção de Keats”, explicou um ensaísta do Dicionário de Biografia Literária, “Lowell construiu uma extensa biblioteca literária – com ênfase na poesia – que incluía manuscritos de autógrafos, cartas e a primeira e outras edições iniciais de autores ingleses e americanos…. Lowell foi uma figura significativa no mundo da coleta de livros do primeiro quarto do século XX”. Sua coleção de cerca de 12.000 livros, cartas e manuscritos acabou sendo deixada para a Universidade de Harvard após sua morte. A. Edward Newton, escrevendo em seu livro The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections, descreveu Lowell como “um poeta de rara distinção, um crítico, e a mais distinta colecionadora da América”

Descobre Imagism

Depois de iniciar uma carreira como poetisa quando já tinha trinta anos, Lowell tornou-se uma estudante entusiasta e discípula da arte. Um dia, em 1913, depois de ler uma série de poemas assinados “H.D., Imagiste”, ela percebeu que sua própria poesia seguia em muito a mesma veia literária. O novo estilo de poesia que ela acabara de encontrar foi denominado “Imagism” pelo seu principal proponente, Ezra Pound. Para um poeta como Lowell, preocupado com áreas de experiência extra-racionais, Imagism foi um grande avanço sobre os limites da afirmação lógica. O Imagism foi emprestado tanto do inglês como do americano para criar um novo movimento literário anglo-americano que “afinou a expressão poética até sua forma mais pura e direta”, explicou Healey e Ingram no Dicionário de Biografia Literária. Seus praticantes – Libra, Ford Madox Ford, H.D. (Hilda Doolittle) e Richard Aldington, entre outros – foram divididos entre Londres e os Estados Unidos e influenciados pelo humor geral do modernismo que permeava a era anterior à Primeira Guerra Mundial.

Com o desejo de aprender mais sobre o Imagism, Lowell viajou para Londres com o objetivo de se encontrar com a Libra; ela levou consigo uma carta de apresentação de Harriet Monroe, editora da revista Poetry, sediada em Chicago-. Lowell e Pound estabeleceram uma amizade mútua e ela também conheceu o poeta John Gould Fletcher e o romancista Henry James; sua viagem também foi digna de nota por sua exposição a outras tendências modernistas nas artes performáticas e visuais. De volta a Boston, Lowell empreendeu uma campanha para tornar a poesia Imagist um sucesso tanto crítico como financeiro nos EUA e começou a viajar frequentemente entre os dois países. Durante este tempo, Lowell também escreveu poesia própria e viu a publicação de vários volumes de versos, incluindo Lâminas de Espada e Semente de Papoula em 1914, Castelo de Can Grande em 1918 e Fotos do Mundo Flutuante em 1919. O próprio verso de Lowell, embora escrito no estilo Imagist, evoluiu para o que ela chamou de “cadência sem rima”, um estilo não métrico que ela se sentia bem adequada para a língua inglesa e baseado nos ritmos naturais da fala. Com o seu amigo John Gould Fletcher, Lowell é creditada por ter trazido para a poesia norte-americana este estilo versical, também chamado de prosa polifónica, uma arte descrita por S. Foster Damon em Amy Lowell: A Chronicle como “a forma poética mais variada e flexível jamais concebida em inglês”. Ela corre sem deixar ou impedir de um ritmo para outro, de acordo com o humor do momento; ela permite o uso de todo e qualquer dispositivo conhecido de versificação, sendo a única restrição que ‘o som deve ser um eco ao sentido'”. A libra, no entanto, abriu excepção à marca da poesia imagética de Lowell, e abandonou formalmente o movimento. Segundo um ensaísta da Literatura Gay e Lésbica, “as contribuições de Lowell constituíram uma ruptura com o movimento europeu original, fazendo com que a libra desprezasse arduamente o ramo americano como ‘Amygisme'”. A ruptura resultou em duas facções entre os poetas imagistas, alguns dos quais queriam que Lowell assumisse a redação de uma antologia anual de poesia imagista para a qual ela já havia sido colaboradora. As facções anti-libra entre os escritores acreditavam que a editoria da antologia de Pound, assim como a sua liderança geral de facto, exibiam uma maneira demasiado caprichosa.

A editoria destas colecções de poesia imagética de Lowell começou em 1915 com Alguns Poetas Imagistas: Uma Antologia, para a qual ela também contribuiu; mais dois volumes foram publicados nos anos seguintes. Na sua introdução ao volume de 1915, Lowell tentou estabelecer alguns critérios para os escritores de poesia Imagist. Eles deveriam esforçar-se, escreveu ela, “1. para usar a linguagem do discurso comum…. 2. Para criar novos ritmos…. 3. Para permitir liberdade absoluta na escolha do sujeito…. 4. Para apresentar uma imagem…. 5. Para produzir poesia que seja dura e clara, nunca desfocada ou indefinida. 6. Finalmente, a maioria de nós acredita que a concentração é da própria essência da poesia”

Lowell continuou a publicar volumes de poesia nos anos seguintes, mas as Lendas de 1921 seriam a última coleção de sua própria obra publicada antes de sua morte. Nela, ela usa onze lendas de todo o mundo como base para onze poemas. William Lyon Phelps, revendo o trabalho para o New York Times Book Review, elogiou o crescimento que Lowell tinha mostrado desde os seus primeiros dias como poeta. “Não há simplesmente comparação em excelência entre” as partes mais fortes de Legends, escreveu Phelps, “e as melhores páginas de seu primeiro livro”. Enquanto seu principal forte é a descrição, devido a sua extraordinária sensibilidade aos sons, cores e cheiros, ela deu em Lendas uma variedade de beleza tal que encantou seus amigos e desnorteou seus inimigos”. John Livingston Lowes, escrevendo na Saturday Review of Literature, agrupou Legends e Can Grande’s Castle como um dos exemplos mais notáveis da obra de Lowell. “Não conheço nenhum escritor de inglês cujo comando do rico vocabulário de impressões sensuais se aproxima do de Amy Lowell”, afirmou o crítico. “O impacto quase físico da obra surpreende cada vez que se vira as páginas”

Durante grande parte da sua carreira, a curiosidade e o entusiasmo intelectual de Lowell levou-a mais longe do que a sua educação na Nova Inglaterra e os seus passeios continentais; através da Libra ela interessou-se e subsequentemente influenciada pela cultura do Extremo Oriente. Um estudioso do seu trabalho, William Leonard Schwartz, observou que a poesia de Lowell, especialmente depois de Pictures of the Floating World, poderia ser comparada com os ritmos da arte visual japonesa. Ela também escreveu poesia haiku e o que ela chamou de “Chinoiseries”, poemas feitos a partir das línguas idiomáticas do Oriente. Levando seus interesses um passo adiante, Lowell também retrabalhou poemas chineses com a tradutora Florence Ayscough para o volume de 1921 Fir-Flower Tablets. Alguns críticos erraram o que sentiram como erros nas traduções, mas outros elogiaram o trabalho. Schwartz, escrevendo em Modern Language Notes, comentou, “nós sempre enxertamos ramos do Extremo Oriente sobre o estoque de poesia inglesa, voltaremos ao verso oriental de Amy Lowell com a gratidão e o respeito devido a um explorador inspirado”. A crítica de Literatura de sábado Lowes também elogiou Fir-Flower Tablets, considerando os poemas do volume “na sua arte requintada, entre as obras-primas da sua espécie”

Lowell escreveu dois livros de crítica literária, os Seis Poetas Franceses de 1915: Studies in Contemporary Literature, and Tendencies in Modern American Poetry, publicado em 1917. A poetisa Untermeyer, em Poesia Americana desde 1900, elogiou este último volume, observando “é a sua catolicidade de gosto, a sua subjugação de preconceitos que fazem deste livro não só uma interpretação nobre, mas uma contribuição para a crítica”. Em seus últimos anos, apesar da saúde cada vez mais precária, Lowell continuou a dedicar suas energias para conquistar o público americano para uma apreciação da poesia contemporânea. Ela empreendeu turnês de palestras, professando gostar de oportunidades oratórias. Mais importante ainda, ela usou suas conexões sociais, independência financeira e personalidade direta para impulsionar a carreira de outros poetas, dando feedback, recomendando seu trabalho a outros, atuando como ligação com os editores e escrevendo artigos sobre o assunto. Carl Sandburg foi um dos recipientes do apoio de Lowell.

A Critical Fable Looks at the Poets of Her Time

Lowell’s A Critical Fable, publicado em 1922, foi uma resposta literária a A Fable for Critics, uma obra anterior escrita por seu primo James Russell Lowell. Era uma sátira despreocupada sobre as correntes literárias da sua época e o negócio da escrita. Lowes, escrevendo na Saturday Review of Literature, chamou-a de “uma tour de force de self-portraiture ou melhor, um retrato gay, cintilante e caprichoso de si mesma, como ela sabia que os outros a viam”. Benvenuto descreveu Uma Fábula Crítica como “uma longa e espirituosa pesquisa, em casais rimados, dos principais poetas de seu tempo, incluindo ela mesma, que ela descreveu como um ‘afflatus giratório’. Lowell publicou o poema anonimamente em 15 de Setembro de 1922. Ela esperava colocar o mundo literário a zumbir sobre seu possível autor; e por mais de um ano – Lowell reconheceu a obra no início de 1924 – foram propostos vários candidatos…. Embora a maioria dos retratos dê uma estimativa sincera, feita com um toque ligeiro, outros – incluindo as linhas sobre Eliot e Pound – dão um jeito de amargura; a inimizade de Lowell assim como sua generosidade é aparente; e ela não pode resistir, sob a capa da voz anônima, predizendo renome futuro para si mesma”

O último projeto de escrita de Lowell foi uma biografia do poeta John Keats. Benvenuto explicou que “Lowell era amante de Keats desde os anos 1890, quando ela trouxe seus colegas de escola para casa e leu a poesia dele para eles”. A sua influência é forte na sua poesia inicial; o título do seu primeiro livro, A Dome of Many-Coloured Glass, é retirado de ‘Adonais’, a elegia de Shelley para Keats. Ao longo de sua carreira, ela escreveu uma série de poemas sobre ou sobre Keats”. A biografia levou-a vários anos, desde 1921 até Julho de 1924. “A biografia de dois volumes, com mais de doze mil páginas, estava marcada para o início de 1925”, escreveu Benvenuto. “Ela não tinha trabalhado em nada tão longo ou tão duro como em Keat – ela drenou sua energia. Ela havia se envolvido tanto com a vida e o trabalho de Keats que quase sentiu como se a identidade dele estivesse substituindo a dela”. O livro foi um grande sucesso. Em dez dias após a publicação, passou por quatro impressões. Lowell foi até apresentado na capa da revista Time.

Final Days

Na primavera de 1925, Lowell estava ocupado a planear uma digressão de palestras em Inglaterra. Para se despedir, Benvenuto recontou, “um grande grupo de amigos dela realizou um ‘Jantar de cortesia em honra da Sra. Amy Lowell’ no dia 4 de Abril de 1925. Várias centenas assistiram; e Lowell-que, tipicamente, estava uma hora atrasada – ouviu-se elogiada em uma dúzia de discursos. No final, ela leu um de seus grandes poemas, ‘Lilás'”. A saúde de Lowell estava em declínio há vários anos; uma condição glandular fez com que ela ganhasse peso, levando a mais problemas de saúde como ataques de hérnia. Ela foi obrigada a sofrer através de várias operações. Em maio de 1925 ela sofreu um grave ataque; dois dias depois ela se levantou de seu conselho médico e foi imediatamente acometida por um derrame. Ela morreu em poucas horas. Winfield Townley Scott, escrevendo no New England Quarterly, declarou que o tremendo esforço que ela havia colocado na biografia de Keats “certamente matou Amy Lowell”

As idiossincrasias de Lowell eram tão famosas em seu tempo quanto os seus poemas. “Como Stein”, Cecily M. Barrie em Literatura Gay e Lésbica observou, “Lowell não encolheu da notoriedade. Lowell entendeu que sua imagem flamboyant, assim como seu status como herdeira de Boston e irmã do presidente da Universidade de Harvard, tudo combinado para despertar a curiosidade do público sobre ela. Infelizmente, tanto os críticos quanto o público pareciam mais obcecados com suas excentricidades do que com sua arte. E no contexto da Nova Inglaterra, na virada do século, as não-convencionalidades de Lowell pareciam anormais. Ela fumava charutos pequenos e pretos Manilla – uma escolha “não-dama”, mas com a vantagem de que os charutos queimam mais lentamente do que os cigarros, e assim duraria longas horas enquanto compunha os seus versos. Ela não estava acima do prazer de desafiar a convenção social que fazia tabu do fumo para as mulheres; uma vez ela fez com que um jovem insuspeito corasse enquanto ela comparava desembrulhar seu charuto a despir uma senhora camada por camada, depois acesa e inalada sedutoramente. Lowell gostava de dormir até às 3:00 da tarde, entreter até à meia-noite, e depois escrever até quase amanhecer – a altura perfeita para ela contemplar a lua e divertir-se com a sua inspiração. Ela exigia 16 travesseiros e um banho sibártico, mas as amplas proporções do seu corpo faziam essas necessidades. Ela também exigiu que os espelhos fossem drapeados de preto, outra concessão à sua obesidade ao longo da vida. Finalmente, ela usou o cabelo num pompadour severo numa tentativa vã de acrescentar altura à sua estatura de cinco pés”

Relação com Ada Dwyer Russell

Por volta de 1920 Lowell tinha estado envolvida durante vários anos numa relação com a sua secretária, Ada Dwyer Russell, uma associação que alguns dos seus biógrafos notam ter proporcionado ao poeta estabilidade emocional e felicidade, talvez pela primeira vez na sua vida. Barrie explicou: “Sua relação era um laço de amor, presumivelmente platônico, que foi reconhecido por seus amigos, mas não registrado permanentemente, já que o primeiro dever de Ada como executora de Lowell era ‘cremar’ toda a correspondência pessoal nos pertences de Lowell. Independentemente dos detalhes da sua relação, Lowell era uma pessoa apaixonada, e foi a força de Ada que lhe deu a coragem de se libertar das muitas restrições impostas a ela como membro da família Lowell”. Lowell escreveu várias odes românticas para Russell ao longo dos anos, incluindo “O Templo”, “Antecipação” e “O Táxi”.”

Se você gosta das obras de Amy Lowell

você pode querer conferir os seguintes livros:

Hilda Doolittle (H.D.), Collected Poems, 1912-1944, 1986.

Marianne Moore, Becoming Marianne Moore: Early Poems, 1907-1924, 2002.

Ezra Pound, Selected Poems, 1957.

Ada Dwyer Russell editou um trio de colecções póstumas de versos de Lowell, incluindo What’s O’Clock, que recebeu o Prémio Pulitzer de Poesia em 1926, East Wind, e Ballads for Sale. Falando de What’s O’Clock, Barrie explicou que Eleanora Duse, “uma famosa actriz de teatro italiana, tinha encantado Lowell em 1902 com a sua arte e a sua pessoa, e gerou uma devoção que durou toda a vida de Lowell”. Em seu livro de versos premiado com o Pulitzer, What’s O’Clock, publicado postumamente em 1925, os seis sonetos de Lowell para Duse, que anteriormente tinham sido considerados controversos demais para os leitores, foram finalmente tornados públicos, e revelam claramente a admiração e adoração da poetisa por Duse. Com ela, Lowell aprendeu que a arte tinha o poder de entrar e mesmo de ordenar o fluxo da própria vida, e que a expressão do próprio eu interior podia ser vivida de forma dramática e opulenta”

No Dicionário de Biografia Literária, Healey e Ingram chamaram Lowell de “a encarnação da nova mulher libertada”, citando expressamente a “fé ilimitada na própria capacidade” do poeta. Benvenuto concluiu que “há muita coisa na poesia de Lowell que vale a pena explorar e discutir”. Ela se tornou uma contadora de estórias realizada, e sabia o suficiente sobre a natureza humana para criar personagens tão complexos como os de ‘A Boneca’ e ‘Escrito no Reverso’. Ao contar a paixão de uma raposa pela lua, ou a viagem de Perry ao Japão, ela podia fazer suas imagens e símbolos tanto sutis quanto ressonantes. Em sua melhor letra, ela prestou a mesma atenção ao impacto das palavras, e recorreu às suas possibilidades simbólicas e conotativas. Ela era tão hábil como uma artista com as cores figurativas de sua linguagem quanto uma pintora de palavras. Mas mesmo naqueles poemas em que não há mais do que o que encontra o olho, há muito para ver; e nós apenas começamos a chegar ao âmago do melhor dos outros. Com sua incrível diversidade, suas diferentes experiências, sua obtusidade em um momento e sua lucidez em outro, e seus muitos fracassos e sucessos, ela não é uma poetisa fácil de resumir – o que torna ainda mais suspeitas muitas das suposições que ainda prevalecem sobre ela. Isso parece certo: ela contribuiu não pouco para a idade de Yeats, Pound e Eliot; e teria sido um tempo muito diferente e menos excitante sem ela.”

Biográficas e Fontes Críticas

BOOKS

Benvenuto, Richard, Amy Lowell, Twayne, 1985.

Bryher, Winifred, Amy Lowell, a Critical Appreciation, Eyre & Spottiswoode (Londres, Inglaterra), 1918.

Damon, S. Foster, Lowell: A Chronicle, com Extractos da Sua Correspondência, Houghton (Boston, MA), 1935, reimpressa como Amy Lowell: A Chronicle, Shoe String Press, 1966.

Dicionário de Biografia Literária, Gale (Detroit, MI), Volume 54: Poetas Americanos, 1880-1945, Terceira Série, 1987, Volume 140: American Book-Collectors and Bibliographers, First Series, 1994.

Encyclopedia of World Biography, 2nd edition, Gale (Detroit, MI), 1998.

Faderman, Lillian, Surpassing the Love of Men: Romantic Friendship and Love between Women from the Renaissance to the Present, Morrow (New York, NY), 1981.

Flint, F. Cudworth, Amy Lowell, University of Minnesota Press (Minneapolis, MN), 1969.

Galvin, Mary E., Queer Poetics: Five Modernist Women Writers, Greenwood Press, 1998.

Gay and Lesbian Biography, St. James Press (Detroit, MI), 1997.

Gay and Lesbian Literature, St. James Press (Detroit, MI), 1994.

Gould, Jean, Amy: The World of Amy Lowell and the Imagist Movement, Dodd (Nova Iorque, NY), 1975.

Gregory, Horace, Amy Lowell: Portrait of the Poet in Her Time, Nelson (Edimburgo, Escócia), 1958.

Healey, E. Caire, e Keith Cushman, editores, The Letters of D. H. Lawrence & Amy Lowell, 1914-1925, Black Sparrow Press, 1985.

Heymann, C. David, American Aristocracy: The Lives and Times of James Russell, Amy and Robert Lowell, Dodd, Mead (Nova York, NY, 1980.

Newton, A. Edward, The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1918.

Newton, A. Edward, A Magnificent Farce and Other Diversions of a Book-Collector, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1921.

Reference Guide to American Literature, 3ª edição, St. James Press (Detroit, MI), 1994.

Rosenbach, A. S. W, The Unpublishable Memoirs, Kennerley (Nova Iorque, NY), 1917.

Ruihley, Glenn Richard, The Thorn of a Rose: Amy Lowell Reconsiderered, Shoe String Press, 1975.

Walker, Cheryl, Masks Outrageous and Austere: Culture, Psyche, and Personal in Modern Woman Poets, Indiana University Press (Bloomington, IN), 1991.

Wolf, Edwin II, and John Fleming, Rosenbach: A Biography, World Publishing (New York, NY), 1960.

PERIODICALS

Harvard Library Bulletin, Janeiro, 1981, Maxwell

Luria, “Miss Lowell e Mr. Newton: The Record of a Literary Friendship”, pp. 5-34.

Modern Language Notes, Março de 1928, pp. 145-152.

Nation, 28 de Fevereiro de 1925, p. 749.

New England Quarterly, Setembro de 1935, pp. 320-330.

New York Times, 14 de maio de 1925, p. 18.

New York Times Book Review, 12 de junho de 1921, p. 19.

Saturday Review of Literature, 3 de outubro de 1925.

Sewanee Review, janeiro de 1920, pp. 37-53.

Time, 2 de março de 1925.*