Lowell, Amy

Personligt

Født 9. februar 1874 i Brookline, MA; død af et slagtilfælde 12. maj 1925 i Brookline, MA; datter af Augustus og Katherine Bigelow (Lawrence) Lowell; partner med Ada Dwyer Russell (sekretær og redaktør). Uddannelse: Gik på Brooklyn Institute of Arts and Sciences, 1917-18, Tufts College, 1918, og Columbia University, 1920; Baylor University, Litt. D., 1920. Religion: Religion: Episkopalsk.

Karriere

Digter og essayist. Yale University, New Haven, CT, Francis Bergen foundation lecturer, 1921; Brown University, Providence, RI, Marshall Woods lecturer, 1921.

Medlem

Phi Beta Kappa.

Præmier, hædersbevisninger

Helen Haire Levinson-pris, Poetry magazine, 1924, for “Evelyn Ray”; Pulitzer-pris for poesi, Columbia University Graduate School of Journalism, 1926, for What’s O’Clock.

Skrifter

(Sammen med Katherine Bigelow Lawrence Lowell og Elizabeth Lowell) Dream Drops or Stories from Fairy Land by a Dreamer, Cupples & Hurd (Boston, MA), 1887.

A Dome of Many-Coloured Glass, Houghton (Boston, MA), 1912.

Sword Blades and Poppy Seed, Macmillan (New York, NY), 1914, genoptrykt, AMS Press (New York, NY), 1981.

Six French Poets: Studies in Contemporary Literature, Macmillan (New York, NY), 1915, genoptrykt, Books for Libraries Press (Freeport, NY), 1967.

(redaktør og bidragyder) Some Imagist Poets: An Anthology, Houghton (Boston, MA), 1915.

Men, Women, and Ghosts, Macmillan (New York, NY), 1916.

(redaktør og bidragyder) Some Imagist Poets, 1916: An Annual Anthology, Houghton (Boston, MA), 1916.

(redaktør og bidragyder) Some Imagist Poets, 1917: Some Imagist Poets, 1917: An Annual Anthology, Houghton (Boston, MA), 1917.

Tendencies in Modern American Poetry, Macmillan (New York, NY), 1917, genoptrykt, Haskell House (New York, NY), 1970.

Can Grande’s Castle, Macmillan (New York, NY), 1918.

Pictures of the Floating World, Macmillan (New York, NY), 1919.

Legends, Houghton (Boston, MA), 1921.

A Critical Fable, Houghton (Boston, MA), 1922.

John Keats, Houghton (Boston, MA), 1925, genoptrykt, Archon Books (Hamden, CT), 1969.

What’s O’Clock, redigeret af Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1925.

East Wind, redigeret af Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1926.

Ballads for Sale, redigeret af Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1927.

Selected Poems of Amy Lowell, redigeret af John Livingston Lowes, Houghton (Boston, MA), 1928.

Poetry and Poets: Essays, redigeret af Ferris Greenslet, Houghton (Boston, MA), 1930.

Complete Poetical Works of Amy Lowell, introduktion af Louis Untermeyer, Houghton (Boston, MA), 1955.

The Letters of D. H. H. Lawrence and Amy Lowell, 1914-1925, redigeret af E. Claire Healey & Keith Cushman, Black Sparrow Press, 1985.

Også forfatter til det privattrykte The Madonna of Carthagena, 1927; “In a Garden” udkom i Des Imagists: An Anthology, redigeret af Ezra Pound, A. & C. Boni (New York, NY), 1914; forfatter af engelske versioner af digte i Fir-Flower Tablets: Poems Translated from the Chinese, oversat af Florence Ayscough, Houghton (Boston, MA), 1921; bidragyder af poesi til adskillige tidsskrifter, herunder Yale Review, Atlantic og The Nation.

Sidelights

En ofte citeret bemærkning, der tilskrives digteren Amy Lowell, gælder både for hendes beslutsomme personlighed og hendes humoristiske sans: “Gud gjorde mig til forretningskvinde”, skulle Lowell have sagt, “og jeg gjorde mig selv til digter”. I løbet af en karriere, der strakte sig over lidt over et dusin år, skrev og udgav hun over 650 digte, men forskerne nævner Lowells utrættelige indsats for at vække de amerikanske læsere til de moderne tendenser i poesien som hendes mere indflydelsesrige bidrag til litteraturhistorien. Efter hendes alt for tidlige død i 1925 blev en samling af Lowells værker, der blev udgivet posthumt som What’s O’Clock?, tildelt Pulitzerprisen for poesi i 1926. Men et skift i den poetiske mode udviskede næsten mindet om Lowells poetiske præstationer. Årsagerne til denne formørkelse ligger både hos digteren selv og hos hendes publikum. Lowell var meget produktiv og meget ujævn. Fordi så mange af hendes digte var dårlige, var det let at dømme hende hårdt. Desuden var hendes bedste og mest karakteristiske poesi meget forvirrende for konventionelle læsere, og det er den stadigvæk den dag i dag. Sproget i disse digte er hovedsageligt billedligt, med det resultat, at hun blev afvist som en forfatter, der kun rørte ved verdens fysiske overflader og derfor ikke formåede at belyse dens dybere betydninger. Selv om kritikere bemærker, at Lowell, når hun er bedst, er en forfatter med usædvanlig livlighed, friskhed og skønhed i udtrykket, er hun næppe bedre forstået 60 år efter sin død, end hun var i 1912, da hun udgav sin første digtsamling, A Dome of Many-Coloured Glass.

Født i en fremtrædende familie

Lowell blev født i Brookline, Massachusetts, i 1874 i en fremtrædende familie fra New England. Som en essayist for Dictionary of Literary Biography fortalte: “Hun var en efterkommer af Percival Lowle, en købmand fra Bristol, der immigrerede i 1639 til Newbury, Massachusetts. Lowells i de efterfølgende generationer nåede frem til toppen af Bostons samfund, som det populære ordsprog ‘Cabots taler kun til Lowells, og Lowells taler kun til Gud’ bevidner. Amy Lowells bedstefædre, John Amory Lowell og Abbott Lawrence, var pionerer i udviklingen af bomuldsindustrien i New England. Lawrence fungerede også som ambassadør ved Saint James’s Court. Hendes far, Augustus Lowell, fulgte i sin fars fodspor i sine forretningsinteresser, i sin kærlighed til gartneri og i sit samfundsansvar. Hendes mor, Katherine Bigelow Lawrence, var en dygtig sprogforsker og musiker…. Hun var den yngste af fem børn. Hendes brødre, Percival og Abbott Lawrence, var i deres andet og første år på Harvard University; hendes søstre, Katherine og Elizabeth, var seksten og tolv år på tidspunktet for hendes fødsel.” Lowells bror, Abbott Lawrence Lowell, blev en kendt astronom og præsident for Harvard College. Som ung pige gik Amy på privatskoler mellem ophold i Europa med sin familie og begyndte som 17-årig at uddanne sig flittigt i det 7.000 bind store bibliotek på Sevenels, Lowell-familiens residens i Brookline, hvor hun også skulle komme til at bo som voksen. “Lowells værelse, som hun beholdt hele sit liv og kaldte ‘Sky Parlour’, lå på øverste etage og havde udsigt over smukke, mønstrede haver, som hendes far omhyggeligt dyrkede”, skriver Richard Benvenuto i sin bog Amy Lowell.

A Dome of Many-Coloured Glass Is Published

I august 1910, i en alder af seksogtredive år, så Lowell sit første digt, “Fixed Idea”, blive offentliggjort i The Atlantic. Andre digte udkom regelmæssigt i forskellige tidsskrifter i løbet af de næste mange år. I 1912 blev Lowells første digtsamling udgivet. A Dome of Many-Coloured Glass blev af essayisterne E. Claire Healey og Laura Ingram i Dictionary of Literary Biography betegnet som “en typisk første bog, karakteriseret ved konventionelle temaer, traditionelle former og de begrænsninger, der er forbundet med arbejdet hos en ensom digter, der ikke havde nogen kontakt med andre udøvere af sin kunst”. Kritikerne bemærkede dog, at “Lowells ærlige udtryk og et lejlighedsvis genialt billede gav et glimt af det, der skulle komme”. De kortlægger også med usædvanlig grundighed alle facetter af Lowells idealistiske og mystiske tankegang. Den vigtigste af disse vedrører eksistensen af en transcendent magt, der gennemsyrer verden og forklarer den guddommelighed, som Lowell fornemmede i alle skabte ting. I hendes digt “Before the Altar” tilbyder en ensom og fattig tilbeder sit liv og væsen som offer til denne kraft, som Lowell også hylder i “The Poet”, et andet tidligt digt. Bevæget af skabelsens frygtindgydende pragt opfordres digteren, siger hun, til at give afkald på livets almindelige fornøjelser for at forfølge den idealitet, som symboliseres af solnedgangens “luftige skylandspaladser”. En sådan person, siger hun, “forkaster livets menneskelige venskaber for at bekende sig til livets ensomhed i drømmende ekstase.”

Ud over selve digtenes skønhed skrev Healey og Ingram også anerkendende om den kunstneriske udformning af A Dome of Many-Coloured Glass, som Lowell havde baseret på et værk af den britiske digter John Keats fra begyndelsen af det nittende århundrede. Lowell havde siden sin teenagetid været en hengiven tilhænger af Keats’ værker og havde efterhånden samlet en samling af forfatterens papirer og manuskripter, som hun senere skulle udvinde til en vægtig biografi. “Ud over Keats-samlingen”, forklarede en essayist for Dictionary of Literary Biography, “opbyggede Lowell et omfattende litterært bibliotek – med vægt på poesi – som omfattede autograferede manuskripter, breve og første og andre tidlige udgaver af engelske og amerikanske forfattere…. Lowell var en vigtig figur i bogsamlerverdenen i første fjerdedel af det tyvende århundrede.” Hendes samling af omkring 12.000 bøger, breve og manuskripter blev efter hendes død overladt til Harvard University. A. Edward Newton beskrev i sin bog The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections Lowell som “a poet of rare distinction, a critic, and America’s most distinguished woman collector.”

Discovers Imagism

Efter at have indledt en karriere som digter, da hun var et godt stykke oppe i trediverne, blev Lowell en entusiastisk elev og discipel af kunsten. En dag i 1913, efter at have læst en række digte underskrevet “H.D., Imagiste”, gik det op for hende, at hendes egen poesi fulgte i nogenlunde samme litterære retning. Den nye poesistil, som hun netop havde mødt, blev kaldt “Imagisme” af dens vigtigste fortaler, Ezra Pound. For en digter som Lowell, der var optaget af ekstra-rationelle områder af erfaring, var imagismen et stort fremskridt i forhold til de logiske udsagns begrænsninger. Imagismen lånte fra både engelske og amerikanske verstilarter for at skabe en ny angloamerikansk litterær bevægelse, der “skærpede det poetiske udtryk ned til dets reneste, mest direkte form”, forklarede Healey og Ingram i Dictionary of Literary Biography. Dens udøvere – bl.a. Pound, Ford Madox Ford, H.D. (Hilda Doolittle) og Richard Aldington – var fordelt mellem London og USA og var påvirket af den generelle stemning af modernisme, der gennemsyrede tiden før Første Verdenskrig.

Med et ønske om at lære mere om imagismen rejste Lowell til London med det formål at møde Pound; hun havde et introduktionsbrev med sig fra Harriet Monroe, redaktør af det Chicago-baserede tidsskrift Poetry. Lowell og Pound oparbejdede et gensidigt venskab, og hun blev også bekendt med digteren John Gould Fletcher og romanforfatteren Henry James; hendes rejse var også bemærkelsesværdig for hendes eksponering for andre modernistiske tendenser inden for scenekunst og billedkunst. Tilbage i Boston iværksatte Lowell en kampagne for at gøre den imagistiske poesi til både en kritisk og økonomisk succes i USA og begyndte at rejse ofte mellem de to lande. I denne periode skrev Lowell også selv digte og fik udgivet flere bind med vers, bl.a. Sword Blades and Poppy Seed i 1914, Can Grande’s Castle i 1918 og Pictures of the Floating World i 1919. Lowells egne vers, selv om de var skrevet i den imagistiske stil, udviklede sig til det, hun kaldte “unrhymed cadence”, en ikke-metrisk stil, som hun mente passede godt til det engelske sprog og var baseret på de naturlige rytmer i talen. Sammen med sin ven John Gould Fletcher er Lowell krediteret for at have bragt denne versagtige stil, også kaldet polyfonisk prosa, ind i amerikansk poesi, en kunst, der beskrives af S. Foster Damon i Amy Lowell: A Chronicle som “den mest varierede og smidige poetiske form, der nogensinde er blevet udtænkt på engelsk”. Den løber uden hindring fra den ene rytme til den anden, alt efter øjeblikkets stemning; den tillader brug af alle de virkemidler, der kendes inden for versifikation, idet den eneste begrænsning er, at “lyden skal være et ekko til fornemmelsen”.” Pound tog imidlertid afstand fra Lowells imagistiske poesi og forlod formelt set bevægelsen. Ifølge en essayist i Gay and Lesbian Literature, “udgjorde Lowells bidrag et brud med den oprindelige europæiske bevægelse, hvilket fik Pound til at ringeagtede den amerikanske gren som ‘Amygisme’.” Bruddet resulterede i to fraktioner blandt de imagistiske digtere, hvoraf nogle ønskede, at Lowell skulle overtage redaktionen af en årlig antologi med imagistiske digte, som hun tidligere havde bidraget til. Anti-Pound-fraktioner blandt forfatterne mente, at Pounds redaktørskab af antologien, såvel som hans generelle de facto lederskab, udviste en alt for lunefuld måde.

Lowells redaktørskab af disse samlinger af imagistisk poesi begyndte i 1915 med Some Imagist Poets: An Anthology, som hun også bidrog til; yderligere to bind blev udgivet i de følgende år. I sin introduktion til bindet fra 1915 forsøgte Lowell at opstille nogle kriterier for forfattere af imagistisk poesi. De skulle stræbe efter, skrev hun, “1. At bruge den almindelige sprogs sprog….2. At skabe nye rytmer….3. At tillade absolut frihed i valget af emne….4. At præsentere et billede…. 5. At frembringe poesi, der er hård og klar, aldrig sløret eller uklar eller ubestemt. 6. Endelig mener de fleste af os, at koncentration er selve essensen af poesi.”

Lowell fortsatte med at udgive digtsamlinger i løbet af de næste par år, men Legends fra 1921 skulle blive den sidste samling af hendes egne værker, der blev udgivet inden hendes død. I den bruger hun elleve legender fra hele verden som grundlag for elleve digte. William Lyon Phelps, der anmeldte værket for New York Times Book Review, roste den udvikling, Lowell havde vist siden sine tidlige dage som digter. “Der er simpelthen ingen sammenligning i kvalitet mellem” de stærkere dele af Legends, skrev Phelps, “og de bedste sider i hendes første bog. Selv om hendes vigtigste styrke er beskrivelser, som skyldes hendes ekstraordinære følsomhed over for lyde, farver og lugte, har hun i Legends givet en sådan variation af skønhed, at det vil glæde hendes venner og forvirre hendes fjender.” John Livingston Lowes, der skrev i Saturday Review of Literature, grupperede Legends og Can Grande’s Castle som værende blandt de mere fremragende eksempler på Lowells arbejde. “Jeg kender ingen engelsk forfatter, hvis beherskelse af det rige ordforråd af sanselige indtryk nærmer sig Amy Lowells”, hævdede kritikeren. “Den næsten fysiske påvirkning af det forskrækker en, hver gang man vender hendes sider.”

Igennem en stor del af sin karriere førte Lowells nysgerrighed og intellektuelle skarphed hende videre end hendes opvækst i New England og udflugter på kontinentet; gennem Pound blev hun interesseret i og efterfølgende påvirket af kulturen i Fjernøsten. En af hendes forfattere, William Leonard Schwartz, bemærkede, at Lowells poesi, især efter Pictures of the Floating World, kunne sammenlignes med rytmerne i japansk billedkunst. Hun skrev også haiku-digtning og det, hun kaldte “Chinoiseries”, digte, der var udformet efter Østens idiomatiske sprog. Lowell gik et skridt videre med sine interesser og bearbejdede også kinesiske digte sammen med oversætteren Florence Ayscough til bogen Fir-Flower Tablets fra 1921. Nogle kritikere kritiserede, hvad de mente var fejl i oversættelserne, men andre roste værket. Schwartz, der skrev i Modern Language Notes, bemærkede, at “hvis vi nogensinde podede fjernøstlige grene på den engelske poesis stamme, vil vi vende tilbage til Amy Lowells orientalske vers med den taknemmelighed og respekt, der tilkommer en inspireret opdagelsesrejsende.” Saturday Review of Literature-kritiker Lowes roste også Fir-Flower Tablets og mente, at digtene i bindet “i deres udsøgte kunst er blandt mesterværkerne af deres slags.”

Lowell skrev to bøger med litteraturkritik, 1915’s Six French Poets: Studies in Contemporary Literature, og Tendencies in Modern American Poetry, der blev udgivet i 1917. Digteren Untermeyer roste i American Poetry since 1900 sidstnævnte bind og bemærkede: “Det er hendes katolske smag, hendes underkastelse af fordomme, der gør en sådan bog ikke blot til en nobel fortolkning, men til et bidrag til kritikken”. I sine senere år fortsatte Lowell, på trods af et stadig dårligere helbred, med at bruge sin energi på at vinde den amerikanske offentlighed for en forståelse af moderne poesi. Hun tog på foredragsturnéer og erklærede sig glad for at nyde mulighederne for at tale som taler. Endnu vigtigere var det, at hun brugte sine sociale forbindelser, sin økonomiske uafhængighed og sin ligefremme personlighed til at fremme andre digteres karriere ved at give feedback, anbefale deres værker til andre, fungere som kontaktperson til redaktører og skrive artikler om emnet. Carl Sandburg var en af modtagerne af Lowells støtte.

A Critical Fable Looks at the Poets of Her Time

Lowells A Critical Fable, der blev udgivet i 1922, var et litterært svar på A Fable for Critics, et tidligere værk skrevet af hendes fætter James Russell Lowell. Det var en letkøbt satire over de litterære strømninger i hendes samtid og over forfatterskabet. Lowes, der skrev i Saturday Review of Literature, kaldte det “en tour de force i selvportræt eller rettere sagt, et muntert, sprudlende, finurligt portræt af hende selv, som hun vidste, at andre så hende”. Benvenuto beskrev A Critical Fable som “en lang, vittig oversigt, i rimede coupletter, over tidens førende digtere, herunder hende selv, som hun beskrev som en ‘hvirvlende afflatus’. Lowell udgav digtet anonymt den 15. september 1922. Hun håbede at sætte den litterære verden i svirre om den mulige forfatter, og i mere end et år – Lowell anerkendte værket i begyndelsen af 1924 – blev der foreslået forskellige kandidater…. Selv om de fleste af portrætterne giver et oprigtigt skøn, lavet med et letfølt touch, giver andre – herunder linjerne om Eliot og Pound – plads til bitterhed; Lowells fjendskab såvel som hendes generøsitet er tydelig; og hun kan ikke lade være med, under dække af den anonyme stemme, at forudsige fremtidig berømmelse for sig selv.”

Lowells sidste skriveprojekt var en biografi om digteren John Keats. Benvenuto forklarede, at “Lowell havde været en elsker af Keats siden 1890’erne, da hun tog sine skolekammerater med hjem og læste hans digte for dem. Hans indflydelse er stærk i hendes tidlige poesi; titlen på hendes første bog, A Dome of Many-Coloured Glass, er taget fra ‘Adonais’, Shelleys elegi til Keats. I løbet af sin karriere skrev hun en række digte om eller om Keats.” Biografien tog hende flere år, fra 1921 til juli 1924. “Biografien i to bind, på mere end tolvhundrede sider, var planlagt til begyndelsen af 1925,” skrev Benvenuto. “Hun havde ikke arbejdet på noget så længe eller så hårdt som på Keats – det drænede hendes energi. Hun var blevet så involveret i Keats’ liv og værk, at hun næsten følte det som om hans identitet erstattede hendes egen.” Bogen blev en stor succes. Inden for ti dage efter udgivelsen blev den trykt i fire eksemplarer. Lowell var endda på forsiden af Time Magazine.

Sidste dage

I foråret 1925 havde Lowell travlt med at planlægge en foredragsturné i England. For at sige farvel til hende, fortalte Benvenuto, “holdt en stor gruppe af hendes venner en ‘Complimentary Dinner in Honour of Miss Amy Lowell’ den 4. april 1925. Flere hundrede deltog, og Lowell – som typisk kom en time for sent – hørte sig selv blive rost i et dusin taler. Til sidst læste hun et af sine store digte, ‘Lilacs’.” Lowells helbred havde været faldende i flere år; en kirtelsygdom havde fået hende til at tage på i vægt, hvilket førte til yderligere helbredsproblemer som f.eks. brokanfald. Hun var nødt til at gennemgå flere operationer. I maj 1925 blev hun ramt af et alvorligt anfald; to dage senere rejste hun sig fra sin seng mod lægeligt råd og blev straks ramt af et slagtilfælde. Hun døde inden for få timer. Winfield Townley Scott erklærede i New England Quarterly, at den enorme indsats hun havde lagt i biografien om Keats “helt sikkert dræbte Amy Lowell.”

Lowells idiosynkrasier var lige så berømte i hendes tid som hendes digte. “Ligesom Stein,” bemærkede Cecily M. Barrie i Gay and Lesbian Literature, “skyggede Lowell ikke for berygtethed. Lowell forstod, at hendes flamboyante image samt hendes status som arving fra Boston og som søster til præsidenten for Harvard University, alt sammen var med til at vække offentlighedens nysgerrighed om hende. Desværre syntes både kritikere og publikum at være mere besat af hendes excentriciteter end af hendes kunst. Og i New Englands kontekst omkring århundredeskiftet virkede Lowells ukonventionalitet unormalt. Hun røg små, sorte Manilla-cigarer – et “ukvindeligt” valg, men med den fordel, at cigarer brænder langsommere end cigaretter, og at de derfor kunne holde i mange timer, mens hun komponerede sine vers. Hun var ikke bleg for at tage glæde af at trodse den sociale konvention, som gjorde rygning tabu for kvinder; hun fik engang en intetanende ung mand til at rødme, da hun sammenlignede det at pakke sin cigar ud med at afklæde en dame lag for lag, derefter tændte hun den og inhalerede forførende. Lowell kunne lide at sove til kl. 3 om eftermiddagen, underholde til midnat og derefter skrive til næsten daggry – den perfekte tid for hende til at betragte månen og svælge i dens inspiration. Hun krævede 16 puder og et bad i sybaritisk størrelse, men hendes store proportioner gjorde disse nødvendigheder til en nødvendighed. Hun krævede også, at spejle skulle være draperet i sort, endnu en indrømmelse til hendes livslange fedme. Endelig bar hun sit hår i en alvorlig pompadour i et forgæves forsøg på at tilføje højde til sin 1,80 m høje statur.”

Forholdet til Ada Dwyer Russell

I 1920 havde Lowell i flere år været engageret i et forhold med sin sekretær Ada Dwyer Russell, en forbindelse, som nogle af hendes biografer bemærker, syntes at have givet digteren følelsesmæssig stabilitet og lykke for måske første gang i hendes liv. Barrie forklarede: “Deres forhold var et kærlighedsbånd, formentlig platonisk, som blev anerkendt af deres venner, men som ikke blev permanent registreret, da Adas første pligt som Lowells eksekutorinde var at ‘kremere’ al personlig korrespondance i Lowells ejendele. Uanset detaljerne i deres forhold var Lowell en lidenskabelig person, og det var Adas styrke, der gav hende modet til at frigøre sig fra de mange restriktioner, der blev pålagt hende som medlem af Lowell-familien.” Lowell skrev flere romantiske ododer til Russell i årenes løb, bl.a. “The Temple”, “Anticipation” og “The Taxi”.”

Hvis du nyder Amy Lowells værker

kan du måske tjekke følgende bøger:

Hilda Doolittle (H.D.), Collected Poems, 1912-1944, 1986.

Marianne Moore, Becoming Marianne Moore: Early Poems, 1907-1924, 2002.

Ezra Pound, Selected Poems, 1957.

Ada Dwyer Russell redigerede en trio af posthume samlinger af Lowells vers, herunder What’s O’Clock, der fik Pulitzerprisen for poesi i1926, East Wind og Ballads for Sale. I forbindelse med What’s O’Clock forklarede Barrie, at Eleanora Duse, “en berømt italiensk skuespillerinde, havde fortryllet Lowell i 1902 med sin kunst og sin person og skabt en hengivenhed, der varede hele Lowells liv. I hendes Pulitzerprisvindende versbog What’s O’Clock, der blev udgivet posthumt i 1925, blev Lowells seks sonetter til Duse, som tidligere var blevet anset for kontroversielle for læserne, endelig offentliggjort, og de afslører tydeligt digterens ærefrygt og beundring for Duse. Af hende lærte Lowell, at kunsten havde magt til at træde ind i og faktisk ordne strømmen i ens liv, og at udtrykket af ens indre selv kunne udleves på en dramatisk og overdådig måde.”

I Dictionary of Literary Biography kalder Healey og Ingram Lowell “indbegrebet af den nye frigjorte kvinde” og nævner udtrykkeligt digterens “ubegrænsede tro på sin egen formåen”. Benvenuto konkluderede, at “der er meget i Lowells poesi, der er værd at udforske og diskutere. Hun blev en dygtig historiefortæller, og hun vidste nok om den menneskelige natur til at skabe så komplekse karakterer som dem i “The Doll” og “Written on the Reverse”. Når hun fortalte om en rævs forelskelse i månen eller om Perrys rejse til Japan, kunne hun gøre sine billeder og symboler både subtile og resonante. I sine bedste tekster var hun på samme måde opmærksom på ords virkning og trak på deres symbolske og konnotative muligheder. Hun var en lige så dygtig kunstner med de figurative farver i sit sprog som hun var en ordmaler. Men selv i de digte, hvor der ikke er mere end det, der møder øjet, er der meget at se, og vi er kun lige begyndt at komme ind til kernen i de bedste af de andre. Med sin forbløffende mangfoldighed, sine forskellige eksperimenter, sin uklarhed i det ene øjeblik og sin klarsynethed i det andet, og sine mange fiaskoer og succeser er hun ikke en nem digter at opsummere – hvilket gør mange af de stadig fremherskende antagelser om hende så meget desto mere mistænkelige. Så meget synes sikkert: hun bidrog ikke så lidt til Yeats’, Pounds og Eliots tidsalder, og den ville have været en meget anderledes og mindre spændende tid uden hende.”

Biografiske og kritiske kilder

BØGER

Benvenuto, Richard, Amy Lowell, Twayne, 1985.

Bryher, Winifred, Amy Lowell, a Critical Appreciation, Eyre & Spottiswoode (London, England), 1918.

Damon, S. Foster, Lowell: A Chronicle, with Extracts from Her Correspondence, Houghton (Boston, MA), 1935, genoptrykt som Amy Lowell: A Chronicle, Shoe String Press, 1966.

Dictionary of Literary Biography, Gale (Detroit, MI), Volume 54: American Poets, 1880-1945, Third Series, 1987, bind 140: “American Poets, 1880-1945, Third Series, 1987, Volume 140: American Book-Collectors and Bibliographers, First Series, 1994.

Encyclopedia of World Biography, 2. udgave, Gale (Detroit, MI), 1998.

Faderman, Lillian, Surpassing the Love of Men: Romantic Friendship and Love between Women from the Renaissance to the Present, Morrow (New York, NY), 1981.

Flint, F. Cudworth, Amy Lowell, University of Minnesota Press (Minneapolis, MN), 1969.

Galvin, Mary E., Queer Poetics: Five Modernist Women Writers, Greenwood Press, 1998.

Gay and Lesbian Biography, St. James Press (Detroit, MI), 1997.

Gay and Lesbian Literature, St. James Press (Detroit, MI), 1994.

Gould, Jean, Amy: The World of Amy Lowell and the Imagist Movement, Dodd (New York, NY), 1975.

Gregory, Horace, Amy Lowell: Portrait of the Poet in Her Time, Nelson (Edinburgh, Skotland), 1958.

Healey, E. Caire, og Keith Cushman, redaktører, The Letters of D. H. Lawrence & Amy Lowell, 1914-1925, Black Sparrow Press, 1985.

Heymann, C. David, American Aristocracy: The Lives and Times of James Russell, Amy and Robert Lowell, Dodd, Mead (New York, NY, 1980).

Newton, A. Edward, The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1918.

Newton, A. Edward, The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1918.

Newton, A. Edward, A. Edward, A Magnificent Farce and Other Diversions of a Book-Collector, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1921.

Reference Guide to American Literature, 3rd edition, St. James Press (Detroit, MI), 1994.

Rosenbach, A. S. W., The Unpublishable Memoirs, Kennerley (New York, NY), 1917.

Ruihley, Glenn Richard, The Thorn of a Rose: Amy Lowell Reconsidered, Shoe String Press, 1975.

Walker, Cheryl, Masks Outrageous and Austere: Culture, Psyche, and Personal in Modern Woman Poets, Indiana University Press (Bloomington, IN), 1991.

Wolf, Edwin II, og John Fleming, Rosenbach: A Biography, World Publishing (New York, NY), 1960.

PERIODICALS

Harvard Library Bulletin, januar, 1981, Maxwell

Luria, “Miss Lowell and Mr. Newton: The Record of a Literary Friendship,” pp. 5-34.

Modern Language Notes, marts, 1928, pp. 145-152.

Nation, 28. februar 1925, p. 749.

New England Quarterly, september, 1935, pp. 320-330.

New York Times, 14. maj 1925, s. 18.

New York Times Book Review, 12. juni 1921, s. 19.

Saturday Review of Literature, 3. oktober 1925.

Sewanee Review, januar, 1920, s. 37-53.

Time, 2. marts 1925.*