Lowell, Amy

Személyes

1874. február 9-én született Brookline-ban, MA; 1925. május 12-én halt meg agyvérzésben Brookline-ban, MA; Augustus és Katherine Bigelow (Lawrence) Lowell lánya; Ada Dwyer Russell (titkárnő és szerkesztő) élettársa. Iskolai végzettség: A Brooklyn Institute of Arts and Sciences, 1917-18, a Tufts College, 1918, és a Columbia Egyetem, 1920; Baylor University, Litt. D., 1920. Vallás:

Karrier

költő és esszéista. Yale Egyetem, New Haven, CT, Francis Bergen alapítványi előadó, 1921; Brown Egyetem, Providence, RI, Marshall Woods előadó, 1921.

Tag

Phi Beta Kappa.

Díjak, kitüntetések

Helen Haire Levinson-díj, Poetry magazin, 1924, az “Evelyn Ray”-ért; Pulitzer-díj költészetért, Columbia University Graduate School of Journalism, 1926, a What’s O’Clockért.

Writings

(Katherine Bigelow Lawrence Lowell-lel és Elizabeth Lowell-lel) Dream Drops or Stories from Fairy Land by a Dreamer, Cupples & Hurd (Boston, MA), 1887.

A Dome of Many-Coloured Glass, Houghton (Boston, MA), 1912.

Sword Blades and Poppy Seed, Macmillan (New York, NY), 1914, reprinted, AMS Press (New York, NY), 1981.

Six French Poets: Studies in Contemporary Literature, Macmillan (New York, NY), 1915, reprinted, Books for Libraries Press (Freeport, NY), 1967.

(editor and contributor) Some Imagist Poets: An Anthology, Houghton (Boston, MA), 1915.

Men, Women, and Ghosts, Macmillan (New York, NY), 1916.

(editor and contributor) Some Imagist Poets, 1916: An Annual Anthology, Houghton (Boston, MA), 1916.

(szerkesztő és közreműködő) Some Imagist Poets, 1917: An Annual Anthology, Houghton (Boston, MA), 1917.

Tendencies in Modern American Poetry, Macmillan (New York, NY), 1917, reprinted, Haskell House (New York, NY), 1970.

Can Grande’s Castle, Macmillan (New York, NY), 1918.

Pictures of the Floating World, Macmillan (New York, NY), 1919.

Legends, Houghton (Boston, MA), 1921.

A Critical Fable, Houghton (Boston, MA), 1922.

John Keats, Houghton (Boston, MA), 1925, reprinted, Archon Books (Hamden, CT), 1969.

What’s O’Clock, szerkesztette Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1925.

East Wind, szerkesztette Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1926.

Ballads for Sale, szerkesztette Ada Dwyer Russell, Houghton (Boston, MA), 1927.

Selected Poems of Amy Lowell, szerkesztette John Livingston Lowes, Houghton (Boston, MA), 1928.

Poetry and Poets: Essays, szerkesztette Ferris Greenslet, Houghton (Boston, MA), 1930.

Complete Poetical Works of Amy Lowell, bevezető: Louis Untermeyer, Houghton (Boston, MA), 1955.

The Letters of D. H. Lawrence and Amy Lowell, 1914-1925, szerkesztette E. Claire Healey & Keith Cushman, Black Sparrow Press, 1985.

Az 1927-ben magánkiadásban megjelent The Madonna of Carthagena című mű szerzője; “In a Garden” megjelent a Des Imagists: An Anthology, szerkesztette Ezra Pound, A. & C. Boni (New York, NY), 1914; a Fir-Flower Tablets című kötet verseinek angol nyelvű változatainak szerzője: Poems Translated from the Chinese, fordította Florence Ayscough, Houghton (Boston, MA), 1921; számos folyóirat, köztük a Yale Review, az Atlantic és a Nation verseinek szerzője.

Sidelights

Egy Amy Lowell költőnek tulajdonított, gyakran idézett megjegyzés egyaránt vonatkozik határozott személyiségére és humorérzékére: “Isten üzletasszonynak teremtett engem”, mondta Lowell állítólag, “én pedig költővé tettem magam”. Alig több mint egy tucat évig tartó pályafutása során több mint 650 verset írt és publikált, a tudósok mégis Lowell fáradhatatlan erőfeszítéseit említik az irodalomtörténethez való nagyobb hatású hozzájárulásaként, amelyekkel az amerikai olvasókat ráébresztette a kortárs költészeti irányzatokra. 1925-ben bekövetkezett korai halála után Lowell műveinek gyűjteménye, amely posztumusz jelent meg What’s O’Clock? címmel, 1926-ban elnyerte a Pulitzer-költészeti díjat. A költői divat változása azonban szinte teljesen eltörölte Lowell költői teljesítményének emlékét. Ennek az elsötétülésnek az okai mind a költőben, mind a közönségében keresendők. Lowell nagyon termékeny és nagyon egyenetlen volt. Mivel költészetének nagy része rossz volt, könnyű volt szigorúan ítélkezni felette. Ráadásul legjobb és legjellegzetesebb költészete a hagyományos olvasók számára nagyon rejtélyes volt, és a mai napig az. Ezeknek a verseknek a nyelve főként képszerű, aminek az lett a következménye, hogy olyan íróként utasították el, aki csak a világ fizikai felszínét érintette, és így nem tudta megvilágítani a világ mélyebb jelentéseit. Bár a kritikusok megjegyzik, hogy Lowell legjobb pillanataiban rendkívüli lendülettel, frissességgel és kifejezésmódjának szépségével bíró író, hatvan évvel halála után aligha értik jobban, mint 1912-ben, amikor megjelent első verseskötete, A Dome of Many-Coloured Glass.

Kiemelkedő családban született

Lowell 1874-ben született a massachusettsi Brookline-ban, egy előkelő új-angliai családban. Ahogy a Dictionary of Literary Biography egyik esszéírója elmesélte: “Percival Lowle bristoli kereskedő leszármazottja volt, aki 1639-ben vándorolt be a massachusettsi Newburybe. A következő nemzedékek Lowelljei a bostoni társadalom csúcsára jutottak, amint arról a népszerű mondás is tanúskodik: “a Cabotok csak a Lowellekkel beszélnek, a Lowellek pedig csak Istennel”. Amy Lowell nagyapjai, John Amory Lowell és Abbott Lawrence úttörők voltak az új-angliai gyapotipar fejlesztésében. Lawrence nagykövetként is szolgált a Szent Jakab-udvarban. Apja, Augustus Lowell apja nyomdokaiba lépett üzleti érdekeltségei, a kertészet iránti szeretete és a polgári felelősségvállalás terén. Édesanyja, Katherine Bigelow Lawrence kiváló nyelvész és zenész volt…. Öt gyermek közül ő volt a legfiatalabb. Testvérei, Percival és Abbott Lawrence másodévesek és elsőévesek voltak a Harvard Egyetemen; testvérei, Katherine és Elizabeth tizenhat és tizenkét évesek voltak születésekor”.” Lowell bátyja, Abbott Lawrence Lowell ismert csillagász és a Harvard College elnöke lett. Amy fiatal lányként magániskolákba járt a családjával tett európai utazások között, tizenhét évesen pedig szorgalmas művelődésbe kezdett a Sevenels hétezer kötetes könyvtárában, a Lowell család Brookline-i székhelyén, ahol felnőttként is élt. “Lowell szobája, amelyet egész életében megtartott és “Sky Parlour”-nak nevezett, a legfelső emeleten volt, és gyönyörű, mintás kertekre nézett, amelyeket az apja gondosan ápolt” – írja Richard Benvenuto Amy Lowell című könyvében.”

Megjelent egy sokszínű üvegkupola

1910 augusztusában, harminchat évesen Lowell látta, hogy első verse, a “Fixed Idea” megjelent az Atlanticban. További versei a következő években rendszeresen jelentek meg különböző folyóiratokban. 1912-ben jelent meg Lowell első verseskötete. Az A Dome of Many-Coloured Glass-t a Dictionary of Literary Biography esszéírói, E. Claire Healey és Laura Ingram “tipikus első könyvnek nevezték, amelyet a hagyományos témák, hagyományos formák és a magányos költő munkájában rejlő korlátok jellemeznek, aki nem került kapcsolatba művészetének más művelőivel”. A kritikusok azonban megjegyezték, hogy “Lowell őszinte kifejezésmódja és egy-egy briliáns kép felvillantotta, hogy mi vár még rá”. Emellett szokatlan alapossággal térképezik fel Lowell idealista és misztikus gondolkodásának minden aspektusát. Ezek közül a legfontosabb egy olyan transzcendens erő létezésére vonatkozik, amely áthatja a világot, és magyarázatot ad arra az isteniségre, amelyet Lowell minden teremtett dologban érzékelt. “Az oltár előtt” című versében egy magányos és nincstelen imádó felajánlja életét és lényét áldozatul ennek az Erőnek, amelyet Lowell egy másik korai versében, “A költő”-ben is ünnepelt. A teremtés félelmetes pompájától meghatódva a költőt arra ösztönzi – mondja -, hogy hagyjon fel az élet hétköznapi örömeivel, hogy a naplemente “légies felhőpalotái” által szimbolizált eszmeiséget kövesse. Az ilyen ember, mondja, “megveti az élet emberi barátságait, hogy megvallja az élet magányát az álmodozó eksztázisban.”

Maguknak a verseknek a szépségén túl Healey és Ingram elismerően írt az A Dome of Many-Coloured Glass művészi kivitelezéséről is, amelyet Lowell a XIX. század eleji brit költő, John Keats egyik kötete alapján készített. Lowell tizenéves kora óta rajongott Keats munkásságáért, és fokozatosan összegyűjtötte a szerző iratainak és kéziratainak gyűjteményét, amelyet később egy súlyos életrajzhoz aknázott ki. “A Keats-gyűjteményen kívül” – magyarázta a Dictionary of Literary Biography egyik esszéírója – “Lowell kiterjedt irodalmi könyvtárat épített fel – a hangsúlyt a költészetre helyezve -, amely tartalmazott autográf kéziratokat, leveleket, valamint angol és amerikai szerzők első és más korai kiadásait…. Lowell a huszadik század első negyedének könyvgyűjtő világának jelentős alakja volt”. Mintegy 12 000 könyvből, levélből és kéziratból álló gyűjteményét halála után végül a Harvard Egyetemre hagyta. A. Edward Newton a The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections című könyvében úgy jellemezte Lowellt, mint “ritka előkelőségű költőt, kritikust és Amerika legkiválóbb női gyűjtőjét.”

Felfedezi az imagizmust

Miután jóval a harmincas éveiben költői karriert kezdett, Lowell lelkes tanulója és tanítványa lett a művészetnek. Egy napon, 1913-ban, miután elolvasott néhány verset “H.D., Imagiste” aláírással, rájött, hogy saját költészete nagyjából ugyanezt az irodalmi vonalat követi. A költészet új stílusát, amellyel most találkozott, fő képviselője, Ezra Pound “imagizmusnak” nevezte el. Egy olyan költő számára, mint Lowell, akit a tapasztalat racionálisan kívüli területei foglalkoztattak, az imagizmus nagy előrelépést jelentett a logikus kijelentés korlátai fölött. Az imagizmus mind az angol, mind az amerikai versstílusokból kölcsönzött, hogy egy új angol-amerikai irodalmi mozgalmat hozzon létre, amely “a költői kifejezést a legtisztább, legközvetlenebb formájára csiszolta” – magyarázta Healey és Ingram a Dictionary of Literary Biography-ban. Gyakorlói – többek között Pound, Ford Madox Ford, H.D. (Hilda Doolittle) és Richard Aldington – London és az Egyesült Államok között oszlottak meg, és az első világháború előtti korszakot átható modernizmus általános hangulata hatott rájuk.

Lowell azzal a vágyával, hogy többet megtudjon az imagizmusról, Londonba utazott, hogy találkozzon Pounddal; magával vitte Harriet Monroe, a chicagói Poetry magazin szerkesztőjének bemutatkozó levelét. Lowell és Pound között kölcsönös barátság alakult ki, és megismerkedett John Gould Fletcher költővel és Henry James regényíróval is; utazása azért is figyelemre méltó volt, mert megismerkedett más modernista irányzatokkal az előadó- és képzőművészetben. Bostonba visszatérve Lowell kampányt indított azért, hogy az imagista költészet kritikai és pénzügyi sikert arasson az Egyesült Államokban, és gyakran utazott a két ország között. Ez idő alatt Lowell saját verseket is írt, és több verseskötete is megjelent, köztük 1914-ben a Sword Blades and Poppy Seed, 1918-ban a Can Grande’s Castle és 1919-ben a Pictures of the Floating World. Lowell saját versei, bár az imagista stílusban íródtak, az általa “rímtelen kadenciának” nevezett, nem metrikus stílus felé fejlődtek, amelyről úgy érezte, hogy jól illik az angol nyelvhez, és a beszéd természetes ritmusán alapul. Barátjával, John Gould Fletcherrel együtt Lowellnek tulajdonítják, hogy ezt a verses stílust, amelyet polifonikus prózának is neveznek, bevitte az amerikai költészetbe, és amelyet S. Foster Damon ír le az Amy Lowell című könyvében: A Chronicle: “a legváltozatosabb és legrugalmasabb költői forma, amelyet az angol nyelvben valaha is kitaláltak. Hagyás és akadály nélkül fut egyik ritmusból a másikba, a pillanatnyi hangulatnak megfelelően; lehetővé teszi a verselésben ismert minden eszköz használatát, az egyetlen korlátozás az, hogy “a hangnak az értelem visszhangjának kell lennie””. Pound azonban kivételt tett Lowell imagista költészetével szemben, és formálisan elhagyta a mozgalmat. A Gay and Lesbian Literature egyik esszéírója szerint “Lowell hozzájárulása szakítást jelentett az eredeti európai mozgalommal, ami miatt Pound sajnálkozva megvetette az amerikai ágat “amygisme”-ként.”. A szakítás két frakciót eredményezett az imagista költők között, akik közül néhányan azt akarták, hogy Lowell vállalja el az imagista költészet éves antológiájának szerkesztését, amelynek korábban ő is munkatársa volt. Az írók között lévő Pound-ellenes frakciók úgy vélték, hogy Pound antológia szerkesztése, valamint általános de facto vezetése túlságosan szeszélyes modort mutatott.

Lowell szerkesztése ezeknek az imagista versgyűjteményeknek 1915-ben kezdődött a Some Imagist Poets: An Anthology (Egy antológia) címmel, amelyhez ő is hozzájárult; a következő években további két kötet jelent meg. Az 1915-ös kötet bevezetőjében Lowell megkísérelt néhány kritériumot felállítani az imagista költészet írói számára. Arra kell törekedniük – írta -, hogy “1. A köznapi beszéd nyelvét használják….2. Új ritmusokat teremtsenek….3. Teljes szabadságot engedni a témaválasztásban….4. Képet mutassanak be…. 5. Olyan költészetet létrehozni, amely kemény és tiszta, soha nem homályos és nem határozatlan. 6. Végül a legtöbben úgy gondoljuk, hogy a koncentráció a költészet lényegéhez tartozik.”

Lowell a következő években továbbra is adott ki versesköteteket, de az 1921-es Legends lesz az utolsó saját műveinek halála előtt kiadott gyűjteménye. Ebben tizenegy legendát használ fel a világ minden tájáról tizenegy versének alapjául. William Lyon Phelps a New York Times Book Review számára írt kritikájában elismerően nyilatkozott arról a fejlődésről, amelyet Lowell a korai költői pályafutása óta mutatott. “Egyszerűen nem lehet összehasonlítani a kiválóságot” – írta Phelps – a Legends erősebb részei és első könyvének legjobb oldalai között. Bár fő erőssége a leírás, a hangok, színek és szagok iránti rendkívüli érzékenységének köszönhetően, a Legendákban a szépség olyan változatosságát nyújtja, amely elragadtatja barátait és összezavarja ellenségeit.” John Livingston Lowes a Saturday Review of Literature című folyóiratban a Legendákat és a Can Grande’s Castle-t Lowell munkásságának kiemelkedőbb példái közé sorolta. “Nem ismerek olyan angol írót, akinek az érzéki benyomások gazdag szókincse megközelíti Amy Lowellét” – állította a kritikus. “Szinte fizikai hatása minden egyes alkalommal megdöbbenti az embert, amikor lapozgatja.”

Karrierje nagy részében Lowell kíváncsisága és intellektuális élénksége messzebbre vitte, mint New England-i neveltetése és kontinentális kirándulásai; Pound révén érdeklődött a Távol-Kelet kultúrája iránt, és később hatással volt rá. Munkásságának egyik kutatója, William Leonard Schwartz megjegyezte, hogy Lowell költészete, különösen a Pictures of the Floating World után, a japán képzőművészet ritmusához hasonlítható. Haiku-költeményeket is írt, valamint az általa “chinoiseries”-nek nevezett, a keleti idiomatikus nyelvek után formált verseket. Érdeklődését továbbfejlesztve Lowell Florence Ayscough fordítóval együtt kínai verseket is feldolgozott az 1921-ben megjelent Fir-Flower Tablets című kötethez. Egyes kritikusok kifogásolták a fordítások szerintük hibás voltát, mások viszont dicsérték a művet. Schwartz a Modern Language Notes című folyóiratban megjegyezte: ” ha valaha is távol-keleti ágakat oltunk az angol költészet állományába, akkor Amy Lowell keleti verseihez azzal a hálával és tisztelettel fordulunk vissza, ami egy ihletett felfedezőnek kijár”. A Saturday Review of Literature kritikusa, Lowes szintén dicsérte a Fir-Flower Tablets-t, úgy ítélve meg, hogy a kötetben szereplő versek “kitűnő művészetükben a maguk nemében a remekművek közé tartoznak.”

Lowell két irodalomkritikai könyvet írt, 1915-ben a Six French Poets: Studies in Contemporary Literature, valamint az 1917-ben megjelent Tendencies in Modern American Poetry című művét. Untermeyer költő az American Poetry since 1900 című könyvében méltatta az utóbbi kötetet, megjegyezve, hogy “ízlésének katolicitása, az előítéletek leigázása az, ami egy ilyen könyvet nemcsak nemes értelmezéssé, hanem a kritikához való hozzájárulássá teszi”. Későbbi éveiben, egyre rosszabb egészségi állapota ellenére Lowell továbbra is annak szentelte energiáit, hogy megnyerje az amerikai közönséget a kortárs költészet megbecsülésének. Előadókörutakat vállalt, és azt vallotta, hogy élvezi a szónoki lehetőségeket. Ennél is fontosabb volt, hogy társadalmi kapcsolatait, anyagi függetlenségét és szókimondó személyiségét más költők karrierjének fellendítésére használta, visszajelzéseket adott, munkáikat másoknak ajánlotta, összekötőként működött a szerkesztőkkel, és cikkeket írt a témában. Carl Sandburg volt az egyik címzettje Lowell támogatásának.

A Critical Fable Looks at the Poets of Her Time

Lowell 1922-ben megjelent A Critical Fable című műve irodalmi válasz volt az unokatestvére, James Russell Lowell által írt A Fable for Critics című korábbi műre. Ez egy könnyed szatíra volt korának irodalmi áramlatairól és az írói szakmáról. Lowes a Saturday Review of Literature című folyóiratban “az önarcképek erőpróbájának, vagy inkább egy vidám, sziporkázó, szeszélyes önarcképnek nevezte a művet, ahogyan ő tudta, hogy mások látják őt”. Benvenuto úgy jellemezte az A Critical Fable-t, mint “egy hosszú, szellemes, rímes párversekben megfogalmazott áttekintést korának vezető költőiről, beleértve saját magát is, akit “örvénylő afflatusként” jellemzett. Lowell 1922. szeptember 15-én névtelenül adta ki a verset. Azt remélte, hogy az irodalmi világot lázba hozza a lehetséges szerzője; és több mint egy éven át – Lowell 1924 elején ismerte el a művet – különböző jelölteket javasoltak…. Bár a portrék többsége őszinte, könnyed hangvételű becslést ad, mások – köztük az Eliotról és Poundról szóló sorok – keserűségnek adnak teret; Lowell ellenségessége éppúgy nyilvánvaló, mint nagylelkűsége; és nem tudja megállni, hogy a névtelen hang leple alatt ne jósoljon magának jövőbeli hírnevet.”

Lowell utolsó írói munkája John Keats költő életrajza volt. Benvenuto kifejtette, hogy “Lowell az 1890-es évek óta rajongott Keatsért, amikor iskolatársait hazavitte, és felolvasta nekik a költeményeit. Az ő hatása erősen érződik korai költészetében; első könyvének címe, A Dome of Many-Coloured Glass (Sokszínű üvegkupola) az “Adonais”-ból, Shelley Keatshez írt elégiájából származik. Pályafutása során számos verset írt Keatsről vagy Keatsről”. Az életrajz írása több évig tartott, 1921-től 1924 júliusáig. “A kétkötetes, több mint tizenkétszáz oldalas életrajzot 1925 elejére tervezték” – írta Benvenuto. “Semmin sem dolgozott olyan sokáig és olyan keményen, mint Keatsen – ez kimerítette az energiáit. Annyira belemélyedt Keats életébe és munkásságába, hogy szinte úgy érezte, mintha az ő identitása lépett volna az övé helyébe”.” A könyv nagy sikert aratott. A megjelenést követő tíz napon belül négy kiadást ért meg. Lowell még a Time magazin címlapján is szerepelt.

Az utolsó napok

1925 tavaszán Lowell egy angliai előadókörút tervezésével volt elfoglalva. Búcsúzóul – mesélte Benvenuto – “barátainak egy nagy csoportja 1925. április 4-én ‘Complimentary Dinner in Honour of Miss Amy Lowell’ (Ajándékvacsora Amy Lowell kisasszony tiszteletére) címmel tartott. Több százan vettek részt, és Lowell – aki jellemzően egy órát késett – tucatnyi beszédben méltatta magát. A végén felolvasta egyik nagyszerű versét, a “Lilacs” címűt”. Lowell egészsége már évek óta romlott; egy mirigybetegség miatt hízott, ami olyan további egészségügyi problémákhoz vezetett, mint a sérvroham. Több műtéten is kénytelen volt átesni. 1925 májusában súlyos rohamot kapott; két nappal később az orvosi tanács ellenére felkelt az ágyból, és azonnal agyvérzés érte. Néhány órán belül meghalt. Winfield Townley Scott a New England Quarterly című folyóiratban azt nyilatkozta, hogy a hatalmas erőfeszítés, amelyet Keats életrajzába fektetett, “minden bizonnyal megölte Amy Lowellt.”

Lowell sajátosságai ugyanolyan híresek voltak a korában, mint a versei. “Steinhez hasonlóan” – jegyezte meg Cecily M. Barrie a Meleg és leszbikus irodalomban – “Lowell sem riadt vissza a hírnévtől. Lowell megértette, hogy extravagáns imázsa, valamint bostoni örökösnőként és a Harvard Egyetem elnökének testvéreként betöltött státusza együttesen felkeltette a közönség kíváncsiságát iránta. Sajnos úgy tűnt, hogy a kritikusok és a közönség is inkább a különcsége, mint a művészete megszállottja. A századforduló New England-i kontextusában pedig Lowell szokatlansága abnormálisnak tűnt. Kicsi, fekete Manilla szivarokat szívott – ez “nőietlen” választás volt, de azzal az előnnyel járt, hogy a szivarok lassabban égnek, mint a cigaretta, és így hosszú órákon át kitartottak, amíg verseit írta. Nem győzte élvezettel szembeszállni a társadalmi konvenciókkal, amelyek a dohányzást tabuvá tették a nők számára; egyszer elpirított egy gyanútlan fiatalembert, amikor a szivar kicsomagolását egy hölgy rétegenkénti levetkőzéséhez hasonlította, majd rágyújtott és csábítóan belélegezte. Lowell szeretett délután háromig aludni, éjfélig szórakoztatni, majd szinte hajnalig írni – ez volt számára a tökéletes idő arra, hogy a holdat szemlélje és az ihletben gyönyörködjön. Tizenhat párnát és szibarita méretű fürdőt követelt, de testének bőséges arányai szükségszerűvé tették ezeket. Azt is követelte, hogy a tükröket feketébe burkolják, ami egy újabb engedmény volt az egész életen át tartó elhízásának. Végül a haját szigorú pompadúrában hordta, hiábavaló kísérletként, hogy magasságot adjon a kétméteres termetének.”

Kapcsolat Ada Dwyer Russell-lel

1920-ra Lowell már több éve kapcsolatban állt titkárnőjével, Ada Dwyer Russell-lel, amely kapcsolat egyes életrajzírói szerint úgy tűnt, hogy a költő számára életében talán először nyújtott érzelmi stabilitást és boldogságot. Barrie kifejtette: “Kapcsolatuk szerelmi kötelék volt, feltehetően plátói, amelyet barátaik elismertek, de nem örökítettek meg véglegesen, mivel Ada első kötelessége Lowell végrendeleti végrehajtójaként az volt, hogy “elhamvasszon” minden személyes levelezést Lowell hagyatékában. Függetlenül kapcsolatuk részleteitől, Lowell szenvedélyes ember volt, és Ada ereje volt az, ami bátorságot adott neki, hogy megszabaduljon a Lowell család tagjaként rá rótt számos szigortól”. Lowell az évek során számos romantikus ódát írt Russellhez, köztük a “The Temple”, az “Anticipation” és a “The Taxi” címűeket.”

Ha tetszenek Amy Lowell művei

akkor érdemes megnézni a következő könyveket:

Hilda Doolittle (H.D.), Collected Poems, 1912-1944, 1986.

Marianne Moore, Becoming Marianne Moore: Early Poems, 1907-1924, 2002.

Ezra Pound, Selected Poems, 1957.

Ada Dwyer Russell szerkesztette Lowell posztumusz versgyűjteményeinek hármasát, köztük a What’s O’Clock, amely 1926-ban Pulitzer-költészeti díjat kapott, az East Wind és a Ballads for Sale. A What’s O’Clockról szólva Barrie kifejtette, hogy Eleanora Duse, “egy híres olasz színésznő 1902-ben elvarázsolta Lowellt művészetével és személyével, és olyan rajongást váltott ki belőle, amely Lowell egész életében kitartott. Az 1925-ben posztumusz kiadott, Pulitzer-díjas What’s O’Clock című verseskötetében végre nyilvánosságra került Lowell hat szonettje Duse-hoz, amelyeket korábban túl ellentmondásosnak ítéltek az olvasók számára, és amelyekből egyértelműen kiderül a költő Duse iránti csodálata és rajongása. Lowell tőle tanulta meg, hogy a művészetnek megvan az a hatalma, hogy belépjen, sőt, hogy elrendezze az ember életének folyását, és hogy belső énjének kifejezése drámai és pazar módon kiélhető.”

A Dictionary of Literary Biography-ban Healey és Ingram Lowellt “az új felszabadult nő megtestesítőjének” nevezte, kifejezetten idézve a költő “saját képességeibe vetett korlátlan hitét”. Benvenuto arra a következtetésre jutott, hogy “Lowell költészetében sok minden van, amit érdemes feltárni és megvitatni. Kiváló történetmesélővé vált, és eleget tudott az emberi természetről ahhoz, hogy olyan összetett karaktereket alkosson, mint a ‘The Doll’ és a ‘Written on the Reverse’ című művekben. Amikor egy róka hold iránti rajongásáról vagy Perry japán útjáról mesélt, képeit és szimbólumait egyszerre tudta finommá és átütővé tenni. Legjobb dalszövegeiben ugyanilyen figyelmet fordított a szavak hatására, és kiaknázta azok szimbolikus és konnotatív lehetőségeit. Ugyanolyan ügyesen bánt nyelvének képi színeivel, mint a szavak festőjeként. De még azokban a versekben is sok a látnivaló, amelyekben nincs több, mint ami a szemnek látszik; és a többiek közül a legjobbaknak még csak most kezdtünk a lényegéhez eljutni. Bámulatos sokszínűségével, különböző kísérleteivel, az egyik pillanatban tompaságával, a másikban tisztánlátásával, számos kudarcával és sikerével nem könnyű összefoglalni a költőt – ami még inkább gyanússá teszi a róla még mindig uralkodó feltételezések közül sokat. Annyi azonban biztosnak tűnik: nem kevéssé járult hozzá Yeats, Pound és Eliot korához; és nélküle egészen más és kevésbé izgalmas kor lett volna.”

Biográfiai és kritikai források

KÖNYVEK

Benvenuto, Richard, Amy Lowell, Twayne, 1985.

Bryher, Winifred, Amy Lowell, a Critical Appreciation, Eyre & Spottiswoode (London, Anglia), 1918.

Damon, S. Foster, Lowell: A Chronicle, with Extracts from Her Correspondence, Houghton (Boston, MA), 1935, reprinted as Amy Lowell: A Chronicle, Shoe String Press, 1966.

Dictionary of Literary Biography, Gale (Detroit, MI), 54. kötet: American Poets, 1880-1945, Third Series, 1987, 140. kötet: American Book-Collectors and Bibliographers, First Series, 1994.

Encyclopedia of World Biography, 2nd edition, Gale (Detroit, MI), 1998.

Faderman, Lillian, Surpassing the Love of Men: Romantic Friendship and Love between Women from the Renaissance to the Present, Morrow (New York, NY), 1981.

Flint, F. Cudworth, Amy Lowell, University of Minnesota Press (Minneapolis, MN), 1969.

Galvin, Mary E., Queer Poetics: Five Modernist Women Writers, Greenwood Press, 1998.

Gay and Lesbian Biography, St. James Press (Detroit, MI), 1997.

Gay and Lesbian Literature, St. James Press (Detroit, MI), 1994.

Gould, Jean, Amy: The World of Amy Lowell and the Imagist Movement, Dodd (New York, NY), 1975.

Gregory, Horace, Amy Lowell: Portrait of the Poet in Her Time, Nelson (Edinburgh, Skócia), 1958.

Healey, E. Caire, and Keith Cushman, editors, The Letters of D. H. Lawrence & Amy Lowell, 1914-1925, Black Sparrow Press, 1985.

Heymann, C. David, American Aristocracy: The Lives and Times of James Russell, Amy and Robert Lowell, Dodd, Mead (New York, NY, 1980.

Newton, A. Edward, The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1918.

Newton, A. Edward, The Amenities of Book-Collecting and Kindred Affections, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1918.

Newton, A. Edward, A Magnificent Farce and Other Diversions of a Book-Collector, Atlantic Monthly Press (Boston, MA), 1921.

Reference Guide to American Literature, 3rd edition, St. James Press (Detroit, MI), 1994.

Rosenbach, A. S. W., The Unpublishable Memoirs, Kennerley (New York, NY), 1917.

Ruihley, Glenn Richard, The Thorn of a Rose: Amy Lowell Reconsidered, Shoe String Press, 1975.

Walker, Cheryl, Masks Outrageous and Austere: Culture, Psyche, and Personal in Modern Woman Poets, Indiana University Press (Bloomington, IN), 1991.

Wolf, Edwin II, and John Fleming, Rosenbach: A Biography, World Publishing (New York, NY), 1960.

PERIODIKÁK

Harvard Library Bulletin, január, 1981, Maxwell

Luria, “Miss Lowell and Mr. Newton: The Record of a Literary Friendship,” pp. 5-34.

Modern Language Notes, March, 1928, pp. 145-152.

Nation, February 28, 1925, p. 749.

New England Quarterly, September, 1935, pp. 320-330.

New York Times, 1925. május 14., 18. o.

New York Times Book Review, 1921. június 12., 19. o.

Saturday Review of Literature, 1925. október 3.

Sewanee Review, 1920. január, 37-53. o.

Time, 1925. március 2. *

.