Review: Hamilton’ em Orange County é de certa forma melhor do que a produção de L.A.

A revolução chegou a Orange County na quarta-feira.

Estava a construir há algum tempo, cada vez mais perto – Nova Iorque, Chicago, Seattle, Los Angeles.

Finalmente, Orange County também foi conquistado por “Hamilton”. A segunda produção em turnê nacional do musical Tony-bedecked (não a outra versão que tocou no ano passado em L.A.) desencadeou seu poder duradouro em frente a uma delirante casa esgotada no Segerstrom Hall, a maioria dos quais tinha feito sacrifícios consideráveis para conseguir um ingresso. A ovação de pé no final foi tão inevitável quanto instantânea.

E esta produção mereceu-a. De certa forma é superior ao “Hamilton” que estacionou durante meses no Pantages Theatre de Hollywood, principalmente (mas não só) por causa de um artista de rock-solid no papel do título.

Chamar o musical do criador Lin-Manuel Miranda de um hit de cavalo escuro não começa a descrever o arco da sua incrível vida até agora.

A fama do “Hamilton” vem sendo construída há anos: um vídeo viral de 2009 no YouTube de Miranda interpretando a música título na Casa Branca; a declaração de Michelle Obama de que o show é “a melhor obra de arte em qualquer forma que eu já vi na minha vida”, 11 Prêmios Tony em 2016, sem mencionar um Prêmio Pulitzer e um Grammy; sua interação bem documentada com a política da era Trump.

Mas o que a sustenta é o brilho do feito de Miranda. Ele escreveu o livro, a música e a letra, e colocou sua marca indelével no papel do título.

Em um nível, “Hamilton” é um ato de rebeldia contra a convenção da Broadway. É denso – de longe o maior musical da Broadway já visto. É sobre um dos menores pais fundadores da nossa nação, um homem controverso que morreu bastante jovem e foi injuriado por muitos dos seus colegas. Está cheio de minúcias sobre as lutas no Congresso e o nascimento do sistema bancário. A encenação é espartana e desprovida de quaisquer efeitos para além de uma pequena mesa giratória. Miranda lança estilos díspares (rap, blues, jazz, power pop, baladas tipo Sondheim) e referências manhosas (Rodgers e Hammerstein, Gilbert e Sullivan, Grandmaster Flash, Eminem) em um liquidificador e bate “purê”. Mas tudo isto joga com os pontos fortes da Miranda. Ele é educado na história da música popular americana e pode mudar os estilos como a história e o seu capricho ditam. E como ele mostrou com seu musical semi-autobiográfico, “In the Heights”, ele adora contos sobre underdogs. Hamilton, um imigrante órfão bastardo com um chip no ombro e um cérebro vivo na cabeça, é o perfeito personagem de Miranda.

Miranda também capitaliza sobre as ironias e reviravoltas fascinantes do destino que caracterizam a vida e a carreira de Hamilton. A sua devoção ao dever acaba por miná-lo quando a pressão do trabalho o leva a um caso desastroso e a um esquema de chantagem. Seu filho sofre o mesmo destino que ele eventualmente sofre, morrendo em um duelo sem sentido. A tragédia, porém, traz Hamilton de volta junto com sua esposa enlutada, que o havia banido depois de descobrir sua infidelidade. Ele está do lado de seu inimigo político, Thomas Jefferson, para impedir que um de seus mentores originais, Aaron Burr, vença a presidência. E todos sabemos onde isso leva.

Miranda explora esses episódios artisticamente, empregando-os para trazer à tona os temas da história do conflito de classes, rivalidade, preconceito e a crescente divisão entre Norte e Sul.

Esta produção parece um pouco menos de alta voltagem e mais cerebral do que o programa de L.A. do ano passado. Começa mais lentamente, favorecendo a reflexão sobre a urgência. O diretor Thomas Kail permite mais comédia física em alguns personagens, e a coreografia de Andy Blankenbuehler parece mais natural e integrada na história do grande palco de Segerstrom Hall.

Mas a principal razão pela qual esta produção funciona tão bem é o homem no papel do título. Joseph Morales começou sua carreira interpretando outro personagem principal originado por Miranda, Usnavi de “In the Heights”. Ele compartilha da energia maníaca e da voz imperfeita e imperfeita de Miranda – qualidades cruciais para o papel. E ele é um ator generoso, dando espaço para seus colegas atores habitarem plenamente seus momentos.

(Em L.A. no ano passado, Hamilton de Michael Luwoye causou menos impacto. A sua voz cantora não foi memorável, e as suas escolhas para o papel não tiveram a tendência de subestimar.)

Nik Walker é impressionante como o némesis de Hamilton, Aaron Burr. O personagem é construído como Iago de “Otelo” ou Judas de “Jesus Cristo Superstar”, como um homem com ódios e paixões secretas que às vezes quebra a quarta parede para compartilhá-las conosco. Alto, de voz suave e possuidor de gravitas mundanas, Walker faz de Burr um vilão complexo e conflituoso.

Shoba Narayan é o terceiro em destaque como a esposa sofredora de Hamilton, Eliza. Ela equilibra as exigências do papel de forma impressionante – mesmo quando ela está com raiva do marido, seu amor por ele brilha – e a entrega sutil de Narayan e sua linda voz ajudam a transformar o momento final do musical em um feito de magia teatral.

Esta produção não é perfeita. Tocando o Marquês de Lafayette e Thomas Jefferson, Kyle Scatliffe é um comediante físico inteligente, mas falta-lhe as costeletas musicais para pregar a música introdutória de Jefferson, “What’d I Miss?”. Em geral, os artistas de apoio masculino não são tão fortes vocalmente como no show do Pantages (com uma notável exceção: Fergie L. Philippe de voz dourada como Hercules Mulligan e James Madison).

As mulheres de apoio são mais sólidas vocalmente. Ta’Rea Campbell e Nyla Sostre misturam-se maravilhosamente com Narayan no número de primeiro acto das irmãs Schuyler.

Uma das chaves para o sucesso de “Hamilton” é a sua ressonância contínua. A sua história de um estranho que mudou a história americana levou uma mensagem saliente quando o espectáculo abriu na era Obama. Ela encontrou uma nova relevância em 2018. Na quarta-feira, uma das linhas mais populares da noite foi “Imigrantes – nós fazemos o trabalho”

A minha suspeita é que “Hamilton” vai envelhecer bem. A curiosidade dos americanos sobre os pais fundadores é sem limites. A fascinante, confusa e finalmente triunfante história do nascimento deste país, e as pessoas defeituosas mas brilhantes por trás dela, contêm lições e conexões que nunca perderão sua imediatez. Como todos os clássicos da Broadway, é um show para as idades.

‘Hamilton’

Quando: Até 27 de Maio. 7:30 p.m. Terças-feiras, 14 e 19:30 p.m. Sábados, 13 e 18:30 p.m. Domingos, 19:30 p.m. 30 de Abril, 13 p.m. 3 de Maio

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Onde: Segerstrom Center for the Arts, 600 Town Center Drive, Costa Mesa

Tickets: $280.75-$740.75