Review: Hamilton’ a Orange County è in qualche modo migliore della produzione di Los Angeles

La rivoluzione è arrivata a Orange County mercoledì.

Si stava costruendo da un po’, strisciando sempre più vicino – New York, Chicago, Seattle, Los Angeles.

Finalmente, anche Orange County è stata conquistata da “Hamilton”. La seconda produzione nazionale in tournée del musical con le decorazioni dei Tony (non l’altra versione che ha suonato l’anno scorso a Los Angeles) ha scatenato il suo potere duraturo di fronte a un delirante tutto esaurito alla Segerstrom Hall, la maggior parte dei quali aveva fatto notevoli sacrifici per accaparrarsi un biglietto. La standing ovation alla fine era tanto inevitabile quanto istantanea.

E questa produzione la meritava. Per certi versi è superiore all'”Hamilton” che si è parcheggiato per mesi al Pantages Theatre di Hollywood, soprattutto (ma non solo) per via di un interprete solido come una roccia nel ruolo principale.

Chiamare il musical del creatore Lin-Manuel Miranda un cavallo scuro di successo non inizia a descrivere l’arco della sua incredibile vita finora.

La fama di “Hamilton” è andata costruendosi per anni: un video virale su YouTube del 2009 di Miranda che esegue la canzone del titolo alla Casa Bianca; la dichiarazione di Michelle Obama che lo spettacolo è “la migliore opera d’arte in qualsiasi forma che io abbia mai visto nella mia vita”, 11 Tony Awards nel 2016, per non parlare di un Premio Pulitzer e un Grammy; la sua ben documentata interazione con la politica dell’era Trump.

Ma ciò che lo sostiene è la pura brillantezza della realizzazione di Miranda. Ha scritto il libro, la musica e i testi, e ha messo il suo timbro indelebile sul ruolo principale.

A un livello, “Hamilton” è un atto di sfida contro le convenzioni di Broadway. È denso – di gran lunga il musical di Broadway più ricco di parole di sempre. Parla di uno dei padri fondatori minori della nostra nazione, un uomo controverso che morì piuttosto giovane e fu disprezzato da molti dei suoi colleghi. È pieno di minuzie sulle lotte del Congresso e sulla nascita del sistema bancario. La messa in scena è spartana e priva di qualsiasi effetto al di là di un piccolo giradischi. Miranda getta stili disparati (rap, blues, jazz, power pop, ballate alla Sondheim) e riferimenti furbi (Rodgers e Hammerstein, Gilbert e Sullivan, Grandmaster Flash, Eminem) in un frullatore e colpisce “puree.”

Sembra un casino, vero? Ma tutto questo gioca a favore di Miranda. Ha studiato la storia della musica popolare americana e può abilmente cambiare stile a seconda della storia e del suo capriccio. E come ha dimostrato con il suo musical semi-autobiografico, “In the Heights”, ama le storie sui perdenti. Hamilton, un orfano bastardo immigrato con un chip sulla spalla e un cervello vivace nella testa, è il perfetto personaggio di Miranda.

Miranda capitalizza anche le affascinanti ironie e le svolte del destino che caratterizzano la vita e la carriera di Hamilton. La sua devozione al dovere alla fine lo mina quando la pressione del lavoro lo porta a una relazione disastrosa e a uno schema di ricatto. Suo figlio subisce la sua stessa sorte, morendo in un duello senza senso. La tragedia, però, riporta Hamilton insieme alla moglie in lutto, che lo aveva bandito dopo aver scoperto la sua infedeltà. Si schiera con il suo nemico politico, Thomas Jefferson, per evitare che uno dei suoi mentori originali, Aaron Burr, vinca la presidenza. E sappiamo tutti dove ci porta.

Miranda esplora questi episodi con arte, impiegandoli per far emergere i temi della storia del conflitto di classe, della rivalità, del pregiudizio e della crescente divisione tra Nord e Sud.

Questa produzione sembra un po’ meno ad alta tensione e più cerebrale dello spettacolo dell’anno scorso a Los Angeles. Inizia più lentamente, favorendo la riflessione rispetto all’urgenza. Il direttore Thomas Kail permette una commedia più fisica in alcuni personaggi, e la coreografia di Andy Blankenbuehler sembra più naturale e integrata nella storia sul grande palco della Segerstrom Hall.

Ma la ragione principale per cui questa produzione funziona così bene è l’uomo nel ruolo principale. Joseph Morales ha iniziato la sua carriera interpretando un altro personaggio principale creato da Miranda, Usnavi di “In the Heights”. Condivide l’energia maniacale a malapena contenuta di Miranda e la voce imperfetta ma implorante – qualità cruciali per la parte. Ed è un interprete generoso, che lascia spazio ai suoi colleghi attori di vivere pienamente i loro momenti.

(A Los Angeles l’anno scorso, l’Hamilton di Michael Luwoye ha avuto un impatto minore. La sua voce non era memorabile, e le sue scelte per il ruolo tendevano incautamente verso l’understatement.)

Nik Walker è impressionante come nemesi di Hamilton, Aaron Burr. Il personaggio è costruito come lo Iago di “Otello” o il Giuda di “Jesus Christ Superstar”, come un uomo con odi e passioni segrete che a volte rompe la quarta parete per condividerle con noi. Alto, dalla voce soave e dotato di gravitas mondana, Walker fa di Burr un cattivo complesso e conflittuale.

Shoba Narayan è il terzo elemento di spicco nel ruolo della paziente moglie di Hamilton, Eliza. Bilancia le esigenze del ruolo in modo impressionante – anche quando è arrabbiata con suo marito, il suo amore per lui traspare – e la sottile consegna di Narayan e la sua splendida voce aiutano a trasformare il momento finale del musical in un’impresa di magia teatrale.

Questa produzione non è perfetta. Interpretando il Marchese de Lafayette e Thomas Jefferson, Kyle Scatliffe è un abile comico fisico, ma non ha le capacità musicali per inchiodare la scattante canzone introduttiva di Jefferson, “What’d I Miss? In generale, gli interpreti maschili di supporto non sono così forti vocalmente come nello spettacolo Pantages (con una notevole eccezione: Fergie L. Philippe dalla voce dorata come Hercules Mulligan e James Madison).

Le donne di supporto sono più solide vocalmente. Ta’Rea Campbell e Nyla Sostre si fondono meravigliosamente con Narayan nel numero in levare delle sorelle Schuyler nel primo atto.

Una delle chiavi del successo di “Hamilton” è la sua continua risonanza. Il suo racconto di un outsider che cambia la storia americana portava un messaggio saliente quando lo spettacolo ha aperto nell’era di Obama. Ha trovato nuova rilevanza nel 2018. Mercoledì, una delle linee più popolari della serata era “Immigrati – noi facciamo il lavoro!”

Il mio sospetto è che “Hamilton” invecchierà bene. La curiosità degli americani verso i padri fondatori è sconfinata. L’affascinante, disordinata e alla fine trionfale storia della nascita di questo paese, e le persone imperfette ma brillanti che ci sono dietro, contengono lezioni e collegamenti che non perderanno mai la loro immediatezza. Come tutti i classici di Broadway, è uno spettacolo per i secoli.

‘Hamilton’

Quando: Fino al 27 maggio. 7:30 p.m. martedì-venerdì, 2 e 7:30 p.m. sabato, 1 e 6:30 p.m. domenica, 7:30 p.m. 30 aprile, 1 p.m. 3 maggio

Dove: Segerstrom Center for the Arts, 600 Town Center Drive, Costa Mesa

Biglietti: $280,75-$740,75