Boris Pasternak

Nobel Laureate Boris Pasternak foi altamente considerado na sua Rússia natal como um dos maiores poetas pós-revolucionários do país. Ele não ganhou aclamação mundial, no entanto, até que seu único romance, Doutor Zhivago, foi publicado pela primeira vez na Europa em 1958, apenas dois anos antes da morte do autor. Banida na Rússia como anti-soviética, a controversa obra em prosa de Pasternak foi saudada como uma obra-prima literária pela crítica americana e europeia, mas a sua publicação foi suprimida na Rússia até 1988. A atenção focada em Pasternak e na sua obra como resultado do caso Zhivago trouxe consigo um renovado interesse público nos escritos anteriores do autor. Consequentemente, numerosas traduções em inglês de todo o cânone de Pasternak, incluindo a sua poesia, prosa autobiográfica e o Doutor Zhivago, tornaram-se facilmente disponíveis no mundo ocidental.
Nascido em 1890 numa família de Moscovo cosmopolita e cultivada, Pasternak cresceu numa atmosfera que fomentava a apreciação das artes e a busca de empreendimentos artísticos. Seu pai, Leonid, foi um destacado retratista e professor de arte russo, e sua mãe, Rosa, foi uma ex-pianista de concerto que perdeu uma promissora carreira musical no interesse de seu marido e filhos. Os Pasternaks fizeram parte de um círculo social exclusivo que consistia nos melhores músicos, escritores e pintores russos, incluindo o romancista de estreia Leo Tolstoy e os compositores Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninov e Anton Rubinstein. No rico ambiente cultural da casa de Pasternak, observou Gerd Ruge em Pasternak: Uma Biografia Pictórica, “a arte era uma actividade normal que não precisava de explicação nem de desculpas e que podia preencher e tomar posse de toda a vida de um homem”

Pasternak tinha apenas quatro anos quando conheceu Tolstoy, que assistiu a um concerto nos Pasternaks dado pela mãe de Boris e dois professores – um violinista e um violoncelista – do Conservatório de Moscovo. Em seu livro de memórias de 1959, eu me lembro: Esboço para uma Autobiografia, Pasternak reflectiu sobre o impacto da música, especialmente dos instrumentos de cordas, tocados em honra de Tolstoi: “Fui despertado… por uma dor docemente pungente, mais violenta do que qualquer outra que eu já tinha experimentado. Eu chorei e transbordei em lágrimas de medo e angústia. … A minha memória tornou-se activa e a minha consciência foi posta em movimento. acreditava na existência de um mundo heróico superior, que deve ser servido com rapina, embora possa trazer sofrimento”. O contato permanente da família com Tolstoy-Leonid ilustrou a novela da autora Ressurreição em 1898 – citada em “a estação desesperada onde Tolstoy jazia morto em uma sala estreita e humilde”, relatou Marc Slonim no New York Times Book Review. Segundo Slonim, as lembranças comoventes do autor, trazidas à vida no velório de Tolstoi e documentadas em I Remember, demonstram o grande papel “do criador da Guerra e da Paz na formação ética de Pasternak, particularmente em sua atitude em relação à história e à natureza”

Um encontro em 1903 com o célebre compositor Scriabin levou o célebre Pasternak de 14 anos a dedicar-se inteiramente à composição de música. Avidamente abraçou o estudo da música no Conservatório de Moscovo e sob a direcção do compositor Reinhold Glier, mas renunciou completamente à sua vocação escolhida seis anos mais tarde. Ele atribuiu a necessidade desta decisão difícil e radical à sua falta de habilidade técnica e de reconhecimento do tom, explicando em I Remember, “Eu mal conseguia tocar piano e não conseguia nem mesmo ler música com fluência”. … Esta discrepância entre a … ideia musical e o seu apoio técnico tardio transformou o dom da natureza, que poderia ter servido de fonte de alegria, num objecto de tormento constante que, no final, eu já não podia suportar”. Pasternak não só ressentiu a sua inadequação musical, mas, desprezando qualquer falta de criatividade, percebeu-a como um presságio, “como prova”, escreveu em I Remember, que a sua devoção à “música era contra a vontade do destino e do céu”

O autor dissociou-se completamente da música, cortando todos os laços com compositores e músicos e até jurando evitar concertos. Ainda assim, Pasternak permitiria que o seu amor pela música colorisse os seus escritos, mergulhando tanto a poesia como a prosa que mais tarde comporia num ar melódico de ritmo e harmonia. Em Boris Pasternak: His Life and Art, Guy de Mallac citou a avaliação de Christopher Barnes sobre o estilo do escritor: “É sem dúvida para Scriabin que Pasternak, e nós, estamos endividados pela cativação inicial do poeta pela música, e pelo desenvolvimento do seu fino ‘ouvido de compositor’, que é rastreável através da poesia e prosa fortemente ‘musical’.”

De Mallac sugeriu que as tendências literárias predominantes no início do século 20 na Rússia também exerceram uma grande influência sobre o adolescente impressionável. O início do movimento simbolista russo – uma reação romântica ao realismo que foi defendida principalmente pelo escritor Alexander Blok- na década de 1890 levou a um reexame dos conceitos artísticos aceitos. E à medida que a Primeira Guerra Mundial se aproximava, Pasternak iria, durante vários anos, associar-se aos futuristas, um grupo de escritores cujas obras eram marcadas pela rejeição do passado e pela busca de novas formas. De Mallac ressaltou que Pasternak nasceu em um mundo “de crises econômicas recorrentes e de repressão política, dissidência e assassinato”. … postura reacionária … apenas alimentou as chamas da revolta política e social e exacerbou as atitudes críticas e hostis da intelligentsia. … Pasternak … logo percebeu que a sociedade em que vivia estava condenada a sofrer convulsões radicais”

As primeiras experiências de Pasternak – seu desenvolvimento como jovem dentro de um meio altamente cultural, as primeiras associações com Tolstoi e Scriabin, sua sensibilidade inata e sua natureza fortemente supersticiosa, e as implicações do alvorecer da Revolução Russa – combinadas para afetar profundamente seu desenvolvimento como homem e como escritor. Depois de estudar filosofia na Universidade de Marburg em 1912, sob a orientação do estudioso neo-Kantiano Hermann Cohen, que supôs uma filosofia de coerência e ordem mundial e abjurou a intuição humana ou irracionalidade, Pasternak novamente fez uma mudança abrupta e radical em sua vida, deixando Marburg naquele mesmo verão. De Mallac observou que enquanto Pasternak “não absorveu todas as teorias de Cohen, foi influenciado pelo monoteísmo do filósofo e por padrões altamente éticos”. Em seu prólogo à edição de 1976 de Minha Irmã Pasternak, Vida; e Outros Poemas, Olga Andrevey Carlisle reafirmou que embora “a filosofia devesse permanecer um elemento importante em sua vida, ela não era mais uma preocupação central”. A experiência de ser rejeitado por um amante foi o catalisador que transformou Pasternak em poeta.

Em 1912 Ida Davidovna, uma jovem mulher que Pasternak conhecia desde a infância, recusou a proposta de casamento do autor. De Mallac observou que para Pasternak, “a auto-renovação criativa induzida diretamente por uma paixão tempestuosa”. A intensidade da experiência com Davidovna, teorizado de Mallac, afetou Pasternak “tão fortemente que ele logo tomou outra decisão: ele não se casaria com uma mulher; ele se divorciaria de uma profissão”. … Impulsionado por uma nova percepção poética do mundo, começou a escrever poesia”. Depois de viajar para Itália, Pasternak voltou a Moscovo para escrever.

Atraves da sua poesia altamente original, Pasternak explora os muitos humores e rostos da natureza, bem como o lugar do homem no mundo natural. Em sua primeira coleção de poemas, o volume de 1923Minha Irmã, Vida: Verão de 1917, o autor afirma a sua unicidade com a natureza, um credo que guiaria todos os seus escritos posteriores: “Parecia o alfa e omega-/ A Vida e eu somos da mesma coisa; / E durante todo o ano, com neve ou sem neve, / Ela era como o meu alter ego / E ‘irmã’ era o nome que eu lhe chamava.”

Minha Irmã, a Vida é marcada pelo espírito da revolução. De Mallac sugeriu que era o “esforço sincero de Pasternak para apreender a agitação política da época, embora num modo peculiar de consciência cósmica”. O poeta evoca o ambiente da Rússia pré-evolucionária no “Verão de 1917”, um poema que reduz as últimas semanas de paz antes da guerra a dias “Brilhante com a madeira sorrel … / Quando o ar cheirava a rolhas de vinho.” Outro poema de Minha Irmã, Vida, frequentemente mas vagamente traduzido como “As Estrelas das Corridas”, capta com imagens surpreendentes e não convencionais o momento no tempo em que o poeta russo do século XIX Aleksander Pushkin escreveu o seu poema apaixonado “O Profeta”: “As Estrelas invadidas”. Terras altas lavadas no mar. / O sal cega. As lágrimas secaram. / A escuridão brotou nos quartos. “Pensamentos a enxurrar, / Enquanto a Esfinge escuta pacientemente o Saara.” Robert Payne comentou em The Three Worlds of Boris Pasternak que a “maior realização do autor em poesia estava… no seu poder de sustentar humores ricos e variados que nunca tinham sido explorados antes.”

Os anos 20 e 30 foram anos de transformação para Pasternak. No final de 1923, ele havia se casado com o pintor Yevgenia Vladimirovna e, com a publicação de uma segunda coleção excepcional de poesia lírica intitulada Temas e Variações, havia se estabelecido como um dos poetas mais inovadores e significativos da Rússia do século 20. O autor tinha desfrutado de um período bem sucedido e prolífico até o início da década de 1920 e apoiou a Revolução Russa no seu início, sentindo que o movimento seria justificado se não exigisse o sacrifício da individualidade dos cidadãos. Mas pouco depois de Joseph Stalin ter tomado o poder no país em 1928, Pasternak escreveu apenas esporadicamente, sentindo-se sufocado pela pressão do governo comunista para aderir aos ideais do partido em seus escritos. Ele optou por se perder no ato de traduzir as obras de escritores estrangeiros, incluindo William Shakespeare.

Almost simultaneamente, o autor terminou sua associação com os futuristas, considerando seu conceito de nova poesia muito restrito para acomodar suas impressões e interpretações únicas. Como consequência da ruptura, Pasternak perdeu o amigo de longa data Vladimir Mayakovski, o poeta futurista russo que glorificou a Revolução e se identificou com o partido bolchevique, uma ala extremista do partido socialista-democrata russo que se apoderou do poder supremo na Rússia através da revolta. Pasternak não se alinhou com nenhum outro movimento literário durante a sua vida. Em vez disso, escreveu de Mallac, ele trabalhou “como um artista independente, se freqüentemente isolado, na busca de objetivos que ele definiria para si mesmo”

Transluções universais da poesia e prosa inicial de Pasternak, incluindo o trabalho autobiográfico em prosa de 1931 Safe Conduct, começou a aparecer nos Estados Unidos no final da década de 1940. Slonim ecoou a maioria dos críticos quando comentou a inevitável futilidade de tentar captar o impacto das palavras do autor, especialmente a sua poesia, na tradução inglesa: “No caso de Pasternak, cuja poesia é complexa e altamente diversificada, o casamento perfeito de imagem, música e significado só pode ser feito em inglês com um certo grau de aproximação.” Andrey Sinyavsky destacou em sua obra para os grandes escritores soviéticos: Ensaios na crítica que “a autenticidade – a verdade da imagem – é para Pasternak o critério mais elevado da arte”. Em sua visão sobre literatura e sua prática como poeta, ele está cheio da preocupação de ‘não distorcer a voz da vida que fala em nós'”. Sinyavsky afirmou ainda que a “plenitude” das palavras de Pasternak – às vezes “leves” e “aladas”, às vezes “estranhas… sufocadas e quase soluçantes” – é alcançada através da liberdade com a qual ele escreveu em sua língua nativa: “Em ingénuo, e sem afectar as palavras, que a princípio parece não ser dirigido pelo poeta, mas para o levar atrás dele, Pasternak alcançou a naturalidade desejada da língua russa viva.”

O estilo de escrita altamente metafórico de Pasternak tornou as suas primeiras obras um pouco difíceis de entender. Em I Remember the author looks with disaproval at what he called the “maneirismos” of his youth. Num esforço para tornar seus pensamentos e imagens mais claros e acessíveis a um público maior, Pasternak trabalhou depois de 1930 para desenvolver um estilo de escrita mais direto e clássico. Muitos críticos citaram a sua obra-prima Doctor Zhivago e a poesia que o acompanhava como o culminar destes esforços.

De Mallac teorizou que Doctor Zhivago, a obra pela qual Pasternak é mais famoso, “estava há quarenta anos em construção”. Segundo o crítico, “Pasternak chamou de 1945 e 1946 os seus ‘anos de profunda crise espiritual e de mudança'”. Foi nessa época que o autor chamado começou a tecer o primeiro esboço de suas impressões sobre a guerra e seu efeito sobre sua geração com uma história de amor altamente pessoal – na forma do Doutor Zhivago.

No outono de 1946, enquanto casado com sua segunda esposa, Zinaida Nikolayevna (seu casamento com Yevgenia Vladimirovna tinha terminado em divórcio em 1931), Pasternak conheceu e se apaixonou por Olga Ivinskaya, uma assistente editorial para o periódico mensal soviético Novy Mir. Em seu livro de memórias A Captive of Time de 1978, Ivinskaya lembrou que ao chegar em casa de uma palestra na qual Pasternak leu de suas traduções, ela disse à mãe: “Acabei de falar com Deus”. A admiração de Ivinskaya pelo autor estava em nítido contraste com a frieza de Zinaida, pois como documentou de Mallac, a esposa de Pasternak estava “pouco sintonizada com as buscas espirituais e estéticas”. … Sua maneira bastante brusca e autoritária … era mal orientada para a sensibilidade dele. … Pasternak procurava de Ivinskaya o consolo espiritual e emocional que a sua mulher não lhe tinha dado”. Muitos críticos têm argumentado que os poemas escritos durante a afiliação de Pasternak com Ivinskaya estão entre os seus melhores. Um desses poemas foi extraído por Irving Howe no New York Times Book Review: “Deixei a minha família dispersar-se / Todos os meus queridos estão dispersos, / E a solidão sempre comigo / Enche a natureza e o meu coração. … / Você é o bom presente do caminho da destruição, / Quando a vida adoece mais que a doença / E a ousadia é a raiz da beleza – / Que nos aproxima tanto”

O caso do autor com Ivinskaya coincidiu com o ataque renovado do partido comunista russo aos escritores desviistas. Inúmeras fontes sugeriram que Stalin mostrou uma tolerância incomum a Pasternak – um tratamento tão especial pode ter surgido do trabalho do autor como tradutor e promotor da literatura georgiana, pois Stalin era um nativo da Geórgia. Howe relatou que “havia rumores em Moscou de que o ditador, olhando para um dossiê preparado para a prisão de Pasternak, tinha rabiscado, ‘Não toque neste habitante das nuvens'”

A amante de Pasternak, no entanto, não teve tal consideração. Preso em 1949 por ter se envolvido em alegado discurso anti-soviético com a autora, Ivinskaya foi condenado e sentenciado a quatro anos num campo de trabalho depois de se recusar a denunciar o seu amante como espião britânico. Como documentado em A Captive of Time, ela sofreu torturas psicológicas sistemáticas nas mãos de seus captores. Grávida com o bebé de Pasternak na altura da sua prisão, Ivinskaya, prometeu uma visita da autora e foi levada pelos corredores da prisão para um necrotério. Temendo que o corpo de Pasternak estivesse entre os cadáveres, ela sofreu um aborto espontâneo.

Embora Pasternak tenha permanecido livre, Howe relatou que o autor “o tempo todo parece ter sido assombrado pela culpa: por sua esposa traída, por seu amante distante em um campo, por seus colegas da literatura russa que tinham sido cortados pelo regime”. De Ivinskaya, como citado em A Captive of Time, Pasternak escreveu: “Ela é toda a vida, toda a liberdade, / Um bater do coração no peito, / E as masmorras da prisão / Não quebraram a sua vontade”. Ao ser libertada, Ivinskaya proclamou seu amor eterno a Pasternak, e, embora ele achasse melhor que eles não se vissem mais, ela acabou ganhando o autor de volta.

Ivinskaya é geralmente considerada como o modelo para Lara, a heroína no Doutor Zhivago. De Mallac observou que ao falar com certos visitantes, Pasternak freqüentemente “igualava” Lara a Ivinskaya. Mas o crítico argumentou que “Lara é de facto um retrato composto, combinando elementos tanto de Zinaida Nikolayevna como de Olga Ivinskaya”. O romance em si foi, como de Mallac indicou, “uma espécie de ‘assentamento'” para Pasternak, uma tentativa de relacionar num volume abrangente de prosa ficcional o sofrimento e a injustiça que ele testemunhou durante os anos da guerra.

Doctor Zhivago começa com o suicídio do pai do jovem Yuri Zhivago. O menino – cujo nome significa “vivo” – cresce na Rússia czarista, torna-se médico e escreve poesia em seu tempo livre. Zhivago casa-se com a filha de um professor de química e é logo esboçado como um oficial médico na Revolução. Testemunhando o assustador caos social em Moscou, ele parte com sua família quando termina seu serviço para refugiar-se em um vilarejo além dos Urais. A vida de Zhivago logo se torna complicada com o reaparecimento de Lara, uma garota que ele conhecera anos antes. Lara casou-se com Strelnikov, uma revolucionária apartidária que foi capturada pelos alemães e presumivelmente morta. Zhivago é raptada pelos partidários vermelhos e forçada ao dever como médica de linha de frente na Sibéria. Regressando aos Urais após a sua libertação da servidão, descobre que a sua família foi exilada da Rússia. Ele encontra Lara, que ama desde seu primeiro encontro, e eles têm um breve caso. Aprendendo que ela está em perigo através de sua união com Strelnikov, que ainda vive, Zhivago a convence a procurar segurança no Extremo Oriente com Komarovsky, o miserável amante da mãe de Lara; Komarovsky havia violado Lara quando ela era adolescente e depois a forçou a ser sua amante.

Sem seu único e verdadeiro amor, Zhivago volta a Moscou um homem quebrado. A submissão voluntária de seus antigos amigos intelectuais às políticas soviéticas desperta nele um crescente desprezo pela intelectualidade como um todo. “Homens que não são livres”, diz ele, “idealizam sempre a sua escravidão”. Zhivago morre mais tarde numa rua em Moscovo. Lara, que, desconhecido de Zhivago, havia dado à luz a seu filho, “desapareceu sem deixar rastro e provavelmente morreu em algum lugar, esquecido como um número sem nome em uma lista que depois foi mal localizada, em um dos inúmeros campos de concentração mistos ou femininos do norte”, “

Apesar das implicações de sua trama, o doutor Zhivago não é normalmente visto como um romance político ou um ataque ao regime soviético. (Pasternak proclamou em Minha Irmã, Vida, que ele “não gostava muito” de escritores que “se comprometem com causas políticas”, especialmente aqueles “que fazem carreira sendo comunistas”). Ao contrário, o livro é julgado pela maioria dos críticos como uma afirmação das virtudes da individualidade e do espírito humano. Numa crítica ao Atlantic Monthly, Ernest J. Simmons afirmou que “é a história de russos de todas as classes sociais que viveram, amaram, lutaram e morreram durante os importantes acontecimentos de 1903 a 1929″. … E o símbolo amado e indelével da sua existência é a Rússia”

Num ensaio para grandes escritores soviéticos, Herbert E. Bowman citou Pasternak como chamando o Doutor Zhivago de “minha principal e mais importante obra”. Os críticos têm geralmente considerado Zhivago como sendo um personagem autobiográfico, o segundo “eu” de Pasternak. Slonim comentou: “Não há dúvida de que as atitudes básicas de herói refletem as convicções íntimas do poeta. acredita que ‘todo homem nasce um Fausto, com um desejo de agarrar e experimentar e expressar tudo no mundo’. E ele vê a história como apenas parte de uma ordem maior”

Como Pasternak, Yuri Zhivago acolhe a Revolução na sua infância como um agente revitalizante com potencial para limpar o seu país natal dos seus males. O personagem rejeita a filosofia soviética, porém, quando ela se torna incompatível com “o ideal de personalidade livre”. Os comunistas sempre falam de “refazer a vida”, mas “pessoas que podem falar assim”, afirma Zhivago, “nunca conheceram a vida, nunca sentiram o seu espírito, a sua alma”. Para eles, a existência humana é um pedaço de matéria prima que não foi enobrecido pelo seu toque”. Para Yuri, a vida “está fora do alcance das nossas estúpidas teorias.” Dos escalões superiores do regime marxista, Zhivago declara: “Estão tão ansiosos por estabelecer o mito da sua infalibilidade, que fazem tudo para ignorar a verdade.” A verdade para Zhivago é que todos os aspectos da personalidade humana devem ser reconhecidos e expressos, não negados ou indevidamente restringidos. Apesar dos horrores e provações que representa, o romance deixa o que Slonim chamou de “a impressão de força e fé” existente “sob o mecanismo comunista”

Juditado como uma obra de ficção, o Dr. Zhivago é, segundo muitos críticos, tecnicamente falho. Alguns críticos sustentam que enquanto Pasternak foi um poeta mestre, sua inexperiência como romancista é evidente tanto em seu estilo expositivo plano quanto em seu uso freqüente da coincidência para manipular a trama do livro. A maioria dos revisores, no entanto, admitiu que o tom honesto do livro supera quaisquer sinais de constrangimento estrutural. David Magarshack comentou em Nation, “Se o romance de Pasternak não se compara como obra de arte com os maiores romances russos do século XIX, certamente os supera como documento social, como obra de observação da mais alta ordem”. Chamando o doutor Zhivago de “um dos grandes acontecimentos da história literária e moral do homem”, Edmund Wilson concluiu no New Yorker, “Ninguém poderia tê-lo escrito em um estado totalitário e o ter feito solto sobre o mundo que não teve a coragem do gênio”. … o livro é um grande ato de fé na arte e no espírito humano”

No verão de 1956 Pasternak submeteu o seu manuscrito do Doutor Zhivago a Novy Mir. O conselho editorial devolveu o manuscrito ao autor com uma carta de dez mil palavras de rejeição. Extraída no New York Times Book Review, a carta sustentava que “o espírito do romance é o da não aceitação da revolução socialista”. A direção acusou ainda Pasternak de ter “escrito um romance-sermão político por excelência” que foi “concebido… como uma obra a ser colocada sem reservas e sinceramente a serviço de certos objetivos políticos”. Embora a publicação do Doutor Zhivago tenha sido suprimida na Rússia, o manuscrito foi contrabandeado para o Ocidente onde foi publicado, primeiro na Itália por Feltrinelli, em 1957.

Apesar do assédio que sofreu no seu próprio país, Pasternak gozou de grande aclamação no Ocidente pelo seu romance. Ao anunciar a seleção do autor como vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 23 de outubro de 1958, o secretário da Academia Sueca focou indiretamente a atenção no Doutor Zhivago, citando as conquistas de Pasternak tanto na poesia quanto na grande tradição épica da Rússia. A especulação resultante de que o prémio tinha, de facto, sido atribuído apenas ao Doutor Zhivago, e que a poesia tinha sido mencionada apenas como uma cortesia, mergulhou o autor numa controvérsia internacional politicamente carregada que continuou mesmo após a sua morte em 1960. Enquanto Pasternak inicialmente aceitou o prêmio, passando a mensagem, como citado no tempo, de que ele estava “infinitamente grato, tocado, orgulhoso, surpreso, esmagado”, ele oficialmente recusou o prêmio seis dias depois. Em A Captive of Time, Ivinskaya admitiu que persuadiu Pasternak a assinar um repúdio “em vista do significado dado ao prêmio pela sociedade em que vive”

Não obstante, Pasternak foi expulso da União dos Escritores Soviéticos e considerado um traidor. Dusko Doder, escrevendo no Los Angeles Times, relatou alguns dos amargos ataques lançados contra Pasternak depois de ter sido nomeado ganhador do Prêmio Nobel. Um representante do sindicato chamou o escritor de “uma prostituta literária, contratada e mantida no bordel anti-soviético da América”. Um funcionário do governo referiu-se a ele como “um porco que come sujeira no lugar onde come e joga sujeira sobre aqueles por cujo trabalho ele vive e respira”. Os propagandistas comunistas pediram que o romancista fosse banido da Rússia. Mas após a recusa de Pasternak ao prêmio e seu pedido ao primeiro-ministro Nikita Khrushchev em uma carta, extraída no New York Times, ele disse ao líder soviético: “Deixar a pátria será igual a morte para mim”. Estou ligado à Rússia pelo nascimento, pela vida e pelo trabalho” – o autor foi autorizado a permanecer em seu país natal.

Pasternak morreu um homem desiludido e desonrado em 30 de maio de 1960. Como citado em seu obituário no New York Times, um dos poemas do doutor Zhivago fornece ao autor um epitáfio apropriado: “A agitação acabou. … / Eu me esforço para fazer com que o longínquo eco ceda / Um sinal para os eventos que podem vir no meu tempo. / A ordem dos actos foi delineada e traçada, / E nada pode evitar a queda da cortina final. / Eu estou sozinho. … / Viver a vida até ao fim não é uma tarefa infantil.”
No que Philip Taubman, escrevendo no New York Times, chamou uma “reabilitação” que “se tornou talvez o símbolo mais visível da mudança do clima cultural sob Gorbachev”, Pasternak finalmente ganhou na morte o reconhecimento do seu país que lhe foi negado durante a sua vida. O autor foi reintegrado postumamente ao seu lugar no Sindicato dos Escritores em 19 de fevereiro de 1987. E, três décadas após seu lançamento original, o Doutor Zhivago foi finalmente publicado na Rússia em 1988, para ser lido livremente e desfrutado como Pasternak tinha pretendido.