Review: 'Hamilton’ in Orange County is in some ways better than the L.A. production

Rewolucja zawitała do Orange County w środę.

Była ona budowana od jakiegoś czasu, skradając się coraz bliżej – Nowy Jork, Chicago, Seattle, Los Angeles.

W końcu Orange County zostało podbite przez „Hamiltona”, również. Druga krajowa produkcja musicalu z nagrodą Tony (nie ta druga wersja, która zagrała w zeszłym roku w Los Angeles) uwolniła swoją nieprzemijającą moc przed zachwyconą, wyprzedaną widownią w Segerstrom Hall, z której większość poświęciła się, by zdobyć bilet. Owacja na stojąco na koniec była tak samo nieunikniona, jak i natychmiastowa.

I ta produkcja na nią zasłużyła. Pod pewnymi względami jest lepsza od „Hamiltona”, który parkował miesiącami w hollywoodzkim Pantages Theatre, głównie (ale nie tylko) z powodu solidnego jak skała wykonawcy w roli tytułowej.

Calling creator Lin-Manuel Miranda’s musical a dark horse hit doesn’t begin to describe the arc of its amazing life so far.

Sława „Hamiltona” była budowana przez lata: wirusowe wideo na YouTube z 2009 roku, na którym Miranda wykonuje tytułową piosenkę w Białym Domu; deklaracja Michelle Obamy, że spektakl jest „najlepszym dziełem sztuki w jakiejkolwiek formie, które kiedykolwiek widziałam w moim życiu”, 11 nagród Tony w 2016 roku, nie wspominając o nagrodzie Pulitzera i Grammy; jego dobrze udokumentowane interakcje z polityką epoki Trumpa.

Ale to, co go podtrzymuje, to czysta błyskotliwość osiągnięcia Mirandy. Napisał książkę, muzykę i teksty, a także położył swój niezatarty stempel na tytułowej roli.

Na jednym poziomie, „Hamilton” jest aktem sprzeciwu wobec konwencji Broadwayu. Jest gęsty – to zdecydowanie najbardziej słowny główny musical na Broadwayu w historii. Opowiada o jednym z pomniejszych ojców założycieli naszego narodu, kontrowersyjnym człowieku, który zmarł dość młodo i był znienawidzony przez wielu swoich kolegów. Pełno tu drobiazgów o walkach w Kongresie i narodzinach systemu bankowego. Inscenizacja jest spartańska i pozbawiona jakichkolwiek efektów poza małym gramofonem. Miranda wrzuca różne style (rap, blues, jazz, power pop, ballady w stylu Sondheima) i chytre odniesienia (Rodgers i Hammerstein, Gilbert i Sullivan, Grandmaster Flash, Eminem) do blendera i uderza w „puree.”

Brzmi jak bałagan, prawda? Ale to wszystko gra na korzyść Mirandy. Jest wykształcony w historii amerykańskiej muzyki popularnej i potrafi zręcznie zmieniać style, jak dyktuje mu historia i jego kaprys. I jak pokazał w swoim na wpół autobiograficznym musicalu „In the Heights”, uwielbia opowieści o niedorajdach. Hamilton, bękart, sierota-imigrant z chipem na ramieniu i żywym mózgiem w głowie, jest idealną postacią Mirandy.

Miranda również kapitalizuje fascynujące ironie i zakręty losu, które charakteryzują życie i karierę Hamiltona. Jego oddanie obowiązkom ostatecznie podkopuje go, gdy presja pracy prowadzi do katastrofalnego romansu i szantażu. Jego syn cierpi tak samo jak on, ginąc w bezsensownym pojedynku. Tragedia ta jednak zbliża Hamiltona do pogrążonej w żałobie żony, która wygnała go z domu po odkryciu jego niewierności. Staje po stronie swojego politycznego wroga, Thomasa Jeffersona, aby powstrzymać jednego z jego pierwotnych mentorów, Aarona Burra, przed zdobyciem prezydentury. I wszyscy wiemy, do czego to prowadzi.

Miranda eksploruje te epizody w sposób artystyczny, wykorzystując je do wydobycia z opowieści tematów konfliktu klasowego, rywalizacji, uprzedzeń i rosnącego podziału między Północą a Południem.

Ta produkcja wydaje się być nieco mniej napięciowa i bardziej mózgowa niż zeszłoroczny pokaz w Los Angeles. Zaczyna się wolniej, faworyzując refleksję nad pilnością. Reżyser Thomas Kail pozwala na więcej fizycznej komedii w niektórych postaciach, a choreografia Andy’ego Blankenbuehlera wydaje się bardziej naturalna i zintegrowana z historią na dużej scenie Segerstrom Hall.

Ale głównym powodem, dla którego ta produkcja działa tak dobrze, jest człowiek w roli tytułowej. Joseph Morales rozpoczął swoją karierę grając inną wiodącą postać stworzoną przez Mirandę, Usnavi z „In the Heights”. Dzieli z Mirandą jej ledwo powstrzymywaną maniakalną energię i niedoskonały, ale błagalny głos – cechy kluczowe dla tej roli. I jest hojnym wykonawcą, dającym przestrzeń swoim kolegom aktorom, aby w pełni wcielili się w swoje momenty.

(W Los Angeles w zeszłym roku, Hamilton Michaela Luwoye wywarł mniejsze wrażenie. Jego głos nie zapadał w pamięć, a jego wybory do roli nierozsądnie zmierzały w stronę niedopowiedzenia.)

Nik Walker jest imponujący jako nemezis Hamiltona, Aaron Burr. Postać jest skonstruowana jak Iago z „Otella” czy Judasz z „Jesus Christ Superstar”, jako człowiek z sekretnymi nienawiściami i namiętnościami, który czasem łamie czwartą ścianę, by się nimi z nami podzielić. Wysoki, obdarzony dostojnym głosem i światową powagą, Walker czyni z Burra złożony i pełen konfliktów czarny charakter.

Shoba Narayan jest trzecią wyróżniającą się postacią jako cierpiąca żona Hamiltona, Eliza. Wyważa wymagania roli w imponujący sposób – nawet kiedy jest zła na męża, jej miłość do niego prześwituje – a subtelna dostawa Narayan i wspaniały głos pomagają przekształcić ostatni moment musicalu w wyczyn teatralnej magii.

Ta produkcja nie jest doskonała. Kyle Scatliffe, grający markiza de Lafayette i Thomasa Jeffersona, jest sprytnym komikiem, ale brakuje mu muzycznych umiejętności, by zagrać Jeffersona „What’d I Miss?”. Ogólnie rzecz biorąc, męscy wykonawcy drugoplanowi nie są tak silni wokalnie jak w Pantages (z jednym znaczącym wyjątkiem: złotym głosem Fergie L. Philippe jako Hercules Mulligan i James Madison).

Kobiety drugoplanowe są bardziej solidne wokalnie. Ta’Rea Campbell i Nyla Sostre cudownie łączą się z Narayan w porywającym numerze sióstr Schuyler w pierwszym akcie.

Jednym z kluczy do sukcesu „Hamiltona” jest jego ciągły rezonans. Opowieść o outsiderze zmieniającym amerykańską historię niosła ze sobą ważne przesłanie, kiedy spektakl został otwarty w erze Obamy. Znalazła nowe znaczenie w 2018 roku. W środę jedną z najpopularniejszych linii wieczoru było „Imigranci – wykonujemy pracę!”

Moje podejrzenia są takie, że „Hamilton” będzie się dobrze starzeć. Ciekawość Amerykanów co do ojców założycieli jest bezgraniczna. Fascynująca, niechlujna i ostatecznie triumfalna historia narodzin tego kraju i stojących za nią wadliwych, ale genialnych ludzi, zawiera lekcje i powiązania, które nigdy nie stracą swojej aktualności. Jak wszystkie klasyki Broadwayu, jest to spektakl dla wieków.

’Hamilton’

Kiedy: Do 27 maja. 7:30 p.m. wtorki-piątki, 2 i 7:30 p.m. soboty, 1 i 6:30 p.m. niedziele, 7:30 p.m. 30 kwietnia, 1 p.m. 3 maja

Gdzie: Segerstrom Center for the Arts, 600 Town Center Drive, Costa Mesa

Bilety: $280,75-$740,75

.