Why Tuscan Leather is the best Drake song ever

Part I:

Nothing Was The Sameのイントロ曲で、ドレイクはこのアルバムに我々を安心させず、走り出すのです。 独特のミックスと高音で構成されたサウンドは、40とドレイクがスタジオで「これだ！」と意気投合しているような気分にさせてくれます。 ビートは断続的で、ピントが合ったり外れたりしながら、Drakeはその上で楽々と雄弁にラップし、あなたを彼の最も期待されるアルバムへと導いてくれる。 初めてこの曲を聴いた時から（そして今日に至るまで）、Tuscan Leatherのこの部分は明らかにDrakeの最もソリッドなオープニング・ヴァースの一つである。 しかし、ドレイク流に言えば、リスナーは実質的なピボットが待ち受けていることを知っているのだ。

Part II (1:45):

ドレイクが「Yeah, Tom Ford Tuscan Leather smellin’ like a brick / Degenerates, but even Ellen love our shit / Rich enough that I don’t need to tell ‘em that I am rich / Self explanatory, you just here to spread the story, wassup」とラップすると、リスナーはまだオリジナルのビートに同調しますが、音の流れには明らかな変化があります。 インストゥルメンタルが盛り上がり、ほとんど気づかないほどの一瞬のうちに止まり、そして、ここで言葉が出なくなるのです。 そして、その後に続くビートは幽玄の世界。 ドレイクと彼のチームは、このサウンドを時間をかけてゆっくりと作り上げ、ポケットの中に入れておいて、完璧なトラックが来たときに注入できるようにしておいたのだろうと想像せざるを得ない。 これはそのトラックであり、私の意見では、音楽全体で最も芸術的に作られたドロップの1つで、ドレイクがいかに積極的にラップゲームとその中の全員を追いかけるつもりかを示している。 彼は「このニガはイントロにどれだけ時間をかけているのか」という修辞的な質問を投げかけている。 気の利いたワンライナー、対照的なビート、様々なテンポのジェットコースターなど、EP一枚分の時間を費やしたように見えたこの曲が、未完成のバラードの冒頭部分に過ぎなかったことが、突然リスナーの前に明らかになるのである。 このエンディングヴァースでDrakeはアンセムを自分の核心に戻し、フォレストヒルズでの子供時代について冷静かつ自信たっぷりにラップし、その短い思考と正しい優越感、そして女性への散発的な感情的助言を織り交ぜています。 この三位一体はドレイクにとって永遠の糧となる。 曲の冒頭から終わりまで、Drakeの最も激しい並置の1つであるように思われるが、彼は最初のビートを再び導入して、「このニガはイントロにどれだけ時間を使っているんだ」というセリフで曲を締めくくるのである。 1665>

アウトロでは、ソウル界の伝説的存在であるカーティス・メイフィールドの言葉が引用されており、この6分間を振り返るのに十分なスペースが与えられています。 ドレイクはただのラッパーなのか、それともカーティスの足跡をたどり、史上最も影響力のあるミュージシャンの一人となるのか？ また、この曲は、ヴォーカルとベースが一体化したようなサウンドが特徴です。 テイクケアは、より懐疑的な地下のアーティスト、まだ自分のアイデンティティの足場を見つけ、独立した声と主流の声の間の微妙なラインを歩いている誰かを表しています。 NWTSのリリースにより、ドレイクはこれらの期待を打ち砕き、彼自身のために、彼自身のためだけに、まったく新しいジャンルを作り上げました。 ドレイクの曲は数え切れないほどあるが、「Tuscan Leather」は、ドレイクがラップの王者の称号を得るためならどんな苦労もいとわないことを証明している。 コーラスもなく、3つのユニークなビートの上で難なく踊るドレイクは、激しい競争心と前代未聞のダイナミックさを自ら証明している。 Tuscan Leatherの最後には、ドレイクがこの分野で誰にも負けないということ、そしてNWTSがドレイクの王朝の基礎を築き、史上最高の音楽伝説の一人として彼の地位を確立する変曲点であることが極めて明白になっています

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