「ウエストワールド」スター、これまでで最もエモーショナルなエピソードで見つけた「喪失と愛」

「自分を覚えている最後の人の分だけ長く生きるんだ」。「

これは、「スフィンクスの謎」でゴースト・ネーションの部族の仲間から言われた、「我々の最初の者」アケチタの名言です。 シーズン2の第4話では、2話前の「再会」でデビューしたアケチタが、状況はまったく異なるものの、「ウエストワールド」に2度目の本格的な登場を果たす。ビジネスウェアに身を包み、ベン・バーンズ演じるローガン・デロスと顔を合わせ、ナルシストな金持ちの子供にパークの将来への投資を説得するために全力を尽くす。 今回は、これ以上ないほど状況が異なっており、肉体的にも精神的にも裸のローガンの上に、ゴースト・ネーションの戦士が描かれているのである。 この瞬間、ふたりとも魂に袖を通し、アケチータはその後1時間にわたって自分の内面を表現する機会を得ます。 「そのため、このような「萌え萌え」現象は、「萌え萌え」と呼ばれるようになったのです。 FXの「ファーゴ」やNetflixの「ロングマイヤー」の故ザーン・マクラーノンは、アケチタに命を吹き込む役割を担っているのです。 そのため、このような「萌え萌え」現象は、「萌え萌え」と呼ばれるようになりました。

ジョナとリサは、私が最初に参加したとき、そのことを説明してくれました。 ゴースト・ネイションに全エピソードを捧げるつもりだと言っていました。 当時は私のキャラクターにそこまで捧げるとは思っていなかったのですが。 でも、「ゴースト・ネイション」を掘り下げて、彼らがどこから来たのか、全体のストーリーを視聴者に知ってもらうということは伝えてくれました。 それは最初に指摘されたことです。

彼らのピッチ、そして「ウエストワールド」全体について、どのような点に惹かれたのでしょうか。 私は、この番組の第1シーズンのファンでした。 一流のストーリーテリングです。 実際に出演したいと思わせるようなテレビは、あまり見かけませんね。 仕事の依頼を断るのは難しいですが、このような作品があれば、参加するのは光栄なことです。 チームのみんなは、意識、アイデンティティ、自由意志など、哲学的なアイデアを探求しています。 とても説得力があります。 座って考えなければならないようなテレビです。 ステレオタイプで陳腐な探偵小説とは違う。 普通のテレビと違うものは、何でも参加したいんです。 このエピソードを共同執筆したレイは、非常に異なる状況ではありますが、アケチタが初めて登場するシーズン 2 のエピソードも共同執筆しています。 その時も、アケチタの内面を知ることに大きな関心を寄せていたそうですね。

第1シーズンを見て、「ウエストワールド」のすべてのキャラクターがよく書かれているのを見て、アケチタというキャラクターと「ゴーストネーション」がどこに向かうのか、それをどう探っていくのか、とても興味を持ちました。 他の番組とはちょっと違うんですけどね。 特に第2話では、登場人物の背景があまり描かれていません。 演技の過程では、自分のキャラクターを表現するために、できる限り何でも掴みたいと思うものです。 ウエストワールドのプロセスは、ちょっと変わっていてユニークです。 このキャラクターがどんなものなのかを理解するのに十分な情報が与えられ、その情報に対してできるだけ正直であろうとします。 これは、ちょっと変わった、とてもユニークな情報収集のスタイルです。 ページにはあまり書かれていないんですね。 しかし、それは良いプロセスでした。 必要なものだけを正確に持っているため、性格に異なる特徴をもたらします。

「できる限り正直に」といえば、レイは共同脚本のデイツとともに、このエピソードが文化的に本物で責任あるものであることを確認したいと述べ、あなたはその点に関与していると述べました。 その経験について話していただけますか。

まず第一に、Ghost Nation はフォード博士の頭の中から出てきた、架空の部族です。 ロボットやAIを作った人が考えた部族ということで、ラコタ語は使っていますが、実際の部族を元にしているわけではありません。 私はラコタ族であり、スタンディングロック・スー族でもあるので、その文化にはとても親しみがあります。 私はラコタ族であり、スタンディング・ロック・スー族でもあるので、その文化にとても詳しいのです。 そのような文化的側面と私の経験をエピソードに反映させることができました。 でも、架空の部族ですから、「ウエストワールド」を作った人や部族のあり方を考えている人が作ったものなので、多少の自由度はありますね。 だから、ほとんど好き放題にできるんです。 (2183>

ラコタ族のアドバイザーとしてラリー・プイエを迎え、言語についてはコーデリア・ホワイトエルクに驚異的な仕事をしてもらいました。 私はラコタ語を流暢に話せるわけではありませんが、ラコタ語の周辺で育ちました。 私の母は半ば流暢に話せるので、彼女と連絡を取って、物事が正しく聞こえるかどうかを確認することができました。 カーリーもジョナもリサも、そういうことにすごくこだわっていたんです。 彼らは、特に言語を正しく理解することを望んでいました。 ラリーの視点や私の視点にも、とてもオープンでした。 最近は、ほとんどのプロダクションでそうだと思います。 特に、特定の部族を描くときには、正しく表現したいと思うものなのです。 昔のように、白人を原住民として起用したり、でっち上げたりするようなことはないんです。 ネイティブの役には本物のネイティブを起用しているのです。 素晴らしいことです。

メイクアップのプロセスはどのように激しかったですか？

正直に言うと、この仕事の最も難しい部分の一つでしょう。 約2時間半の作業でした。 接着剤と塗料が混ざっているので、ものすごく違和感があるんです。 でも、太陽の下でペンキがひび割れたり、5分おきにペンキが顔にひび割れたりして、手直しをしなければならないので、頭が混乱します。 それを毎朝やるというのが、この仕事の一番難しいところでしょうね。 ペンキを塗らなくていい朝は、とても幸せでした。 (ペンキを落とすのが大変だったんです。 朝起きると、まだ耳の中に塗料が残っているんです。 かなり面倒でしたね。 でも、『ホビット』や『スタートレック』などに出演している人が、4～6時間も義肢装具を付けていることを考えると、どうなんだろうとずっと考えていました。 私はとても簡単で、彼らがすることは、ただそれを叩きつけるだけでした。

エピソード全体を通して風景の美しいショットがたくさんあり、馬に乗ったアケチタが砂丘を眺めている映像が繰り返し出てきます。

まず、ロケ地が本当に美しかった。 ユタ州の原始的な美しさと私たちがいた場所を眺めるだけで、その環境に身を置くことは俳優にとって大きな助けになります。 私が演技と思考プロセスを通して保とうとした主要なテーマの1つは、目覚めと、アケチタが経験している実存的危機と、彼が経験しているループを理解しようとすることでした。 エピソードを通して、たくさんの喪失と愛があります。 特にジュリア・ジョーンズ（コハナ）のような美しい女優の相手役ということで、それは私にとってかなり簡単なことでした。 彼と彼の仲間から奪われたものを取り戻そうとする意欲があります。 彼が自分のプログラムを上書きしようとするシーンがあります。 鉱山労働者の頭皮を剥ごうとするシーンです。 そういった場所を見ることで、周囲を見渡し、そのキャラクターに入り込むのはとても簡単でした。

「菊舎」を飛び出して、アケカタと「亡霊の国」が大きく登場しましたね。 次は何でしょう？

ふむ。 どう答えればいいんだろう、何も言わずに。 (笑) アケチータは旅に出ているんだ。 彼は目覚めたんです。 彼はその “扉 “を探しているのです。 それが、この後の数話で見られることになります。