Miért a Tuscan Leather a valaha volt legjobb Drake-dal

I. rész:

A Nothing Was The Same ezen intró számában Drake nem könnyedén vezet be minket az albumba, hanem rohanva kezd. Egyedülállóan kevert, magasra hangszerelt hangzással, szinte úgy érzed, mintha a stúdióban ültél volna 40 és Drake társaságában, amikor kölcsönösen megegyeztek, hogy “ez az”. A beat szaggatott, gyorsan jön és megy, Drake pedig könnyedén és ékesszólóan rappel fölötte, miközben belevezet eddigi legjobban várt albumába. Az első alkalommal, amikor meghallgattam ezt a számot (és a mai napig), a Tuscan Leather ezen része egyértelműen Drake egyik legszilárdabb nyitóverse. De a klasszikus Drake-stílusban a hallgató tudja, hogy egy jelentős fordulat vár rá.

Part II (1:45):

Mikor Drake így rappel: “Yeah, Tom Ford Tuscan Leather smellin’ like a brick / Degenerates, but even Ellen love our shit / Rich enough that I don’t have to tell ’em that I’m rich / Self explanatory, you just here to spread the story, wassup”, a hallgató még mindig az eredeti beatre hangolódik, de a hangzás alaphangjában érezhető elmozdulás van. Az instrumentális felpörög, megáll egy szinte felfoghatatlan pillanatra, majd, és ez az, ahol a szavak csődöt mondanak: egyszerűen leesik. Az ütem, ami átveszi az uralmat, éteri. El kell képzelni, hogy Drake és csapata ezt a hangzást lassan, idővel kuriózumnak tekintette, és a zsebükben tartották, készen arra, hogy befecskendezzék, amint eljön a tökéletes track. Ez az a track, és véleményem szerint ez az egyik legművészibben kidolgozott drop az egész zenében, ami jelzi, hogy Drake mennyire agresszívan tervezi, hogy a rap játék után megy – és mindenki után, aki benne van.

Part 3 (3:07):

Az első két versszak három és fél perces ugrása után, és miután alig vett levegőt, Drake lelassít. Felteszi a költői kérdést, hogy “mennyi időt tölt ez a nigga az intróval?”. Hirtelen rádöbben a hallgató, hogy amit az imént átélt – a szellemes egysorosok, a kontrasztos ütemek és a különböző tempók hullámvasútja -, ami egy egész EP-nek tűnt, csak egy befejezetlen ballada kezdő részeit ölelte fel. Ezzel a befejező versszakkal Drake visszavezeti a himnuszt a magjához, és egyszerre nyugodtan és magabiztosan rappel a Forest Hills-i gyerekkoráról, ezeket a rövid gondolatokat a jogos felsőbbrendűségi érzésekkel és a nőknek szóló szórványos érzelmi tanácsokkal szövi át. Ez a hármas tagolás Drake örök kenyere. Drake egyik legdurvábbnak tűnő szembeállításában a track elejétől a végéig egy masnival köti össze a számot, újra bevezetve a kezdeti ütemet, és azzal a sorral zárja, hogy “how much time is this nigga spendin’ on the intro?”. Ismét eszünkbe jut, hogy ez a Drake eddigi legjobban várt albumát indító bevezető ballada – több mint 6 percével – minden, csak nem hagyományos.

Az outro a soullegenda Curtis Mayfieldtől származó, nem hivatalos idézetből áll, így a felhasználónak bőven van ideje elgondolkodni az elmúlt 6 percen. Az emberben ott marad a kérdés, vajon Drake csak egy rapper, vagy Drake készen áll arra, hogy Curtis nyomdokaiba lépjen, és minden idők egyik legnagyobb hatású zenészének bizonyuljon? A sziporkázó és nyugodt hangszeres háttérrel az outro palettatisztítóként működik, hogy felkészítse a hallgatót a következő számra.

Azt nem lehet vitatni, hogy a Take Care Drake és az NWTS Drake két teljesen különböző állat. A Take Care egy szkeptikusabb alagsori művészt képvisel, olyasvalakit, aki még mindig keresi az identitását, és a független és a mainstream hang közötti vékony vonalon jár. Az NWTS megjelenésével Drake szétzúzza ezeket az elvárásokat, és egy teljesen új műfajt teremt magának, és csakis magának. Számtalan figyelemre méltó Drake-dal létezik, de a Tuscan Leather bizonyítja, hogy Drake mindenre hajlandó, hogy a rap királyává koronázzák. Kórus nélkül, és miközben könnyedén táncol a három egyedi ütem fölött, Drake bebizonyítja, hogy vadul versenyképes és példátlanul dinamikus. A Tuscan Leather végére rendkívül világossá válik, hogy Drake bárkit felül tud múlni ezen a téren, és hogy az NWTS lesz az a fordulópont, amely megalapozza Drake dinasztiáját, és amely megpecsételi a helyét, mint minden idők egyik legnagyobb zenei legendája.