10 meilleurs moments de ‘Game of Thrones’ jusqu’à présent

2. Off With Ned’s Head (« Baelor, » saison un)
Le moment où Game of Thrones est pleinement devenu Game of Thrones.

3. Hodor tient la porte (« La porte », saison 6)
Pendant des années, le gentil serviteur des Stark a été une figure de doux divertissement comique, tournant autour de son utilisation résolue du mot absurde, « hodor », qui est devenu le nom que tout le monde lui donne. Mais les pouvoirs mentaux de Bran Stark lui ont permis de découvrir que la vie entière d’Hodor n’était qu’une blague cosmique et cruelle : le garçon d’écurie Wylis, autrefois bavard, s’est sacrifié pour empêcher une armée de monstres d’atteindre Bran, et a été si profondément marqué par l’ordre « Tenez la porte » qu’il est devenu incapable de dire autre chose qu’une version condensée de cette phrase. Wylis est devenu Hodor parce qu’il allait toujours tenir la porte, et dans le processus, il est devenu un symbole dévastateur pour tous les personnages de bas étage qui deviennent des dommages collatéraux dans cette guerre entre nobles.

4. Jon Snow rencontre le Roi de la Nuit (« Hardhome, » saison cinq)
L’assaut des forces mortes-vivantes du Roi de la Nuit sur l’enclave des sauvageons à Hardhome a notifié à toutes les autres émissions de télévision qu’elles concouraient pour une lointaine deuxième place en matière de spectacle. Mélange implacable d’action et d’horreur (à nouveau réalisé par Sapochnik), la séquence se construit progressivement jusqu’à ce que les forces qui s’opposent à Jon Snow, Tormund et les autres sauvageons soient si écrasantes que le spectateur ne peut être blâmé d’avoir oublié de respirer au bout d’un moment. La raillerie de Jon par le Roi de la Nuit, le bras levé, a peut-être lancé plus de mèmes que n’importe quel autre moment de la série, mais c’est aussi une démonstration glaçante de l’impossibilité de la tâche de l’humanité contre les marcheurs blancs dans la dernière saison.

5. Les noces rouges (« Les pluies de Castamere », troisième saison)
La suite encore plus sanglante de l’exécution de Ned, et une confirmation que la série ne suivrait pas une tradition narrative confortable où les personnages héroïques souffrent mais l’emportent inévitablement.

6. Le régicide prend un bain (« Kissed By Fire », saison 3)
Parmi les nombreux ensembles de compagnons de voyage improbables de la série, le duo le plus complexe et le plus attrayant est peut-être Jaime Lannister et Brienne de Tarth, qui développent un lien étonnamment profond alors qu’elle s’efforce de tenir une promesse de le rendre à sa sœur. Bien que Jaime ait souvent été présenté comme le personnage le plus suffisant de la série dans les premières saisons, le récit douloureux qu’il fait à Brienne de la façon dont il a obtenu le surnom de « Tueur de rois », et ce que cela lui a coûté émotionnellement, l’a révélé être bien plus qu’un méchant prétentieux – un homme solitaire qui supplie d’être appelé par son prénom après s’être effondré dans les bras de sa statuesque protectrice.

7. La mère des dragons parle sa langue maternelle (« And Now His Watch Is Ended », saison 3)
Les voyages de Daenerys à travers le continent d’Essos se sont souvent déroulés à une lenteur exaspérante, pour mieux retarder son arrivée à Westeros et l’évidente supériorité militaire de ses dragons à tout ce que les Lannister pouvaient offrir. Mais chaque fois qu’il semblait que son histoire tournait en rond, la série revenait à sa formule la plus réussie : Daenerys qui crie et les méchants qui brûlent, c’est génial. Dans cette séquence, elle fait étalage non seulement de la puissance de ses jeunes dragons, mais aussi de son intelligence trompeuse (il s’avère qu’elle parle la langue que ses adversaires ont utilisée pour se moquer d’elle) et de sa dévotion à l’équité (quelques instants après avoir acheté les services de l’armée d’esclaves des Immaculés, elle libère ses protégés, croyant, à juste titre, qu’ils se battront pour elle de toute façon). Des visuels et une caractérisation formidables tout à la fois.

Dany montre ses talents. Crédit photo : Keith Bernstein/HBO

Keith Bernstein/HBO

8. Tyrion se confesse (« Les lois des dieux et des hommes », quatrième saison)
Bien que Ned ait été ce qui se rapprochait le plus d’un personnage principal de la série dans la première saison, le travail de Peter Dinklage dans le rôle du diablotin intelligent et amer Tyrion Lannister a été la performance qui a clairement percé dès le début. Les scénaristes et Dinklage ont eu tendance à marcher sur le fil du rasoir entre l’esprit vif de Tyrion et la douleur de toute une vie que ses blagues dissimulent. De temps à autre, cependant, la colère éclate au grand jour, et jamais avec autant de force que lors du procès où il est accusé à tort du meurtre de son odieux neveu. « Je n’ai pas tué Joffrey, mais j’aurais aimé le faire », tonne-t-il à l’adresse de son père, de sa sœur et de tous ceux qui l’ont jugé pour son apparence plutôt que pour l’homme qu’il a essayé d’être. « J’aimerais être le monstre que vous pensez que je suis ! »

9. Une défaite qui crève les yeux (« The Mountain and the Viper », saison 4)
La série a introduit tellement de personnages qui ont la prétention d’être le plus grand combattant de tout Westeros que c’est un miracle qu’une saison entière n’ait pas été consacrée à un tournoi à la ronde. Pourtant, nous avons eu droit à de nombreux combats de championnat sensationnels au fil des ans, que ce soit Brienne qui jette le Limier du haut d’une falaise ou ce combat d’essai entre le bien nommé Montagne et le rusé Oberyn Martell. Le style flashy d’Oberyn Martell lui permet de se débarrasser rapidement de son adversaire massif, mais il est tellement déterminé à faire avouer à la Montagne le meurtre de la sœur d’Oberyn qu’il attend trop longtemps avant de lui porter le coup fatal. La victoire rapprochée de la Montagne est si rapide, brutale et mémorable qu’elle est devenue la pièce maîtresse de la meilleure publicité du Super Bowl de cette année.

10. Un serment pour combattre un géant (« Les gardiens du mur », saison quatre)
Comme la disparition de Hodor, il s’agit d’un noble sacrifice d’un personnage mineur (le copain de Jon Snow, Grenn, qui était au mieux son troisième ami le plus proche dans la Garde de nuit), et un autre exemple où la mort importe beaucoup moins que ce qui la précède. Alors qu’une demi-douzaine de rangers s’apprêtent à repousser un géant qui a ouvert une brèche dans le mur intérieur de Châteaunoir, ils savent qu’ils sont déjà morts, et certains veulent s’enfuir. Au lieu de cela, Grenn rallie les troupes en récitant le serment de la Garde de nuit, qui est devenu un rituel si familier dans la série que de nombreux spectateurs l’ont probablement aussi prononcé à haute voix. L’épisode s’interrompt intelligemment alors que le géant s’approche, pour revenir sur place bien plus tard pour une coda douce-amère où Jon découvre les cadavres non seulement de Grenn et des autres, mais aussi du géant qu’ils ont trouvé juste assez de courage et de ruse pour arrêter. Nous n’avons pas besoin de voir le combat lui-même ; le serment est ce qui le rend spécial.