¿Te has dado cuenta de que incluso las modelos de talla grande tienen el mismo tipo de cuerpo?

Muchos diseñadores -especialmente en la NYFW- siguen utilizando una mujer plus simbólica en sus desfiles y, encima, un tipo de mujer plus.

Actualizado Sep 10, 2019 @ 5:15 pm

¿Nunca has notado cómo incluso las modelos de talla grande tienen el mismo tipo de cuerpo?

A medida que los activistas body-positive presionan a la Semana de la Moda de Nueva York para que sea más inclusiva, la industria de las tallas grandes va ganando poco a poco más visibilidad en el mercado general. Pero una y otra vez, los diseñadores que predican la inclusión envían a la pasarela a las mismas modelos con curvas: normalmente una talla 12/14, y casi siempre con una figura de reloj de arena. Para las modelos gordas que se salen de esta norma, conseguir un papel es casi imposible. Y para la mayoría de las mujeres estadounidenses de talla grande, esta limitación de los castings demuestra que la mayoría de los diseñadores siguen negándose a reconocer su derecho a la moda.

«Asistiré a un millón de castings, me felicitarán por mi fuerte presencia y mi fuerte paso por la pasarela, pero no tienen nada que me sirva», dice Constance Smith, una modelo contratada por la agencia de inclusión de tallas We Speak. «Dicen que son inclusivos, pero no es genuino».

Hunter McGrady
– Hunter McGrady camina por la pasarela para Chromat Primavera/Verano 2020. Foto de Mike Coppola/Getty Images.
Hunter McGrady camina por la pasarela para Chromat Primavera/Verano 2020. Foto de Mike Coppola/Getty Images.

La experiencia de Smith no es singular. Muchos diseñadores -especialmente en la NYFW- siguen utilizando una mujer plus simbólica en sus desfiles y, además, un tipo de mujer plus. Aunque es un progreso que esto ocurra -ya que la mayoría de los diseñadores que se presentan en la semana de la moda siguen fabricando ropa para tallas normales-, se está produciendo una conversación más profunda dentro de la comunidad de modelos sobre por qué sólo un tipo de plus se considera bello o digno, o peor aún, por qué las marcas están marcando las casillas de «representación» al incluir una pequeña porción de diversidad corporal. La supermodelo Hunter McGrady ayuda a liderar la conversación.

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» no está al alcance de muchas de nosotras», dijo McGrady a InStyle. «Yo no tengo eso. ¿Dónde está la chica que tiene estrías arriba y abajo de las piernas, y celulitis, y que tiene mucho peso en la parte superior o en la inferior, o que tiene una variación en su peso? ¿Por qué sólo hay un tipo?»

Denise Bidot
– Denise Bidot camina por la pasarela para Chromat Primavera/Verano 2020. Foto de Mike Coppola/Getty Images.
Denise Bidot camina por la pasarela para Chromat Primavera/Verano 2020. Foto de Mike Coppola/Getty Images.

Esta temporada, McGrady se propuso apoyar solo a los diseñadores y marcas que practican la verdadera inclusividad, una de las cuales es una colaboración entre DSW y Create & Cultivate, con quienes se asoció para organizar un desfile verdaderamente diverso. «Siempre he soñado con una pasarela inclusiva: Se trata de mujeres de todas las formas y tamaños, etnias y géneros, y creo que es importante transmitir ese mensaje»

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La sensación de ser una persona ajena, incluso en los castings para tallas grandes -ya sea en la Semana de la Moda o en las campañas de las marcas- puede tener un efecto perjudicial en las modelos. Varias de las modelos entrevistadas para este artículo afirmaron sentirse como si sus cuerpos estuvieran demasiado gordos, no tuvieran las suficientes curvas o no fueran dignos de la pasarela. Está claro que, aunque algunos diseñadores han empezado a considerar la inclusión, todavía no han entendido lo que el término significa realmente.

Marquita Pring
– Marquita Pring camina por la pasarela durante el desfile de Tommy Hilfiger x Zendaya. Foto de Gotham/WireImage.
Marquita Pring camina por la pasarela durante el desfile de Tommy Hilfiger x Zendaya. Foto de Gotham/WireImage.

«Es realmente descorazonador porque la talla media de una mujer en Estados Unidos es la 16, y ni siquiera podemos llegar a esa marca en las campañas o pasar de ella», dice Alexis Henry, modelo de Yanii Models. «Si voy a un casting y sé que no les intereso realmente, puedes sentir las vibraciones. No son demasiado amables, no son demasiado habladores. La mayoría de las veces sólo hacen castings para mujeres que no tienen ni siquiera 16 años… pero como tienen a alguien de dos dígitos en el casting o en la campaña, sienten que están haciendo su debida diligencia».

La elección de mostrar sólo un tipo de cuerpo gordo en la pasarela apunta a un problema mucho mayor: La mayoría de las mujeres de talla grande siguen quedando fuera de estas oportunidades y, en última instancia, la ropa no estará hecha para ellas. Los diseñadores que eligen a una chica de talla grande de la talla 12/14 siguen sin representar a la mujer media, y aunque tener una modelo de talla grande podría ser un progreso, sigue estando muy lejos de la verdadera representación.

Una posible explicación (no excusa) para esta escasez de representación es el cambio de significado del término «talla grande». Hace años, la industria de la moda consideraba que cualquier persona de más de una talla 6 era plus. Ahora, se suele utilizar para categorizar a cualquiera que supere la talla 12. Pero en el mundo real, una gran variedad de formas y tallas corporales quedan constantemente fuera de la moda. Para cualquier mujer que entre en esta categoría, estar constantemente subrepresentada es algo más que triste: Envía el mensaje de que, a pesar de los esfuerzos realizados por los activistas de la positividad corporal en los últimos años, la moda sigue sin ser para ellas, únicamente por su tipo de cuerpo.

«Hay tantos estereotipos e ideologías en torno a las mujeres que tienen más de una talla 14 o 16: que no saben caminar por una pasarela, que no saben posar, que no van a hacer justicia a la prenda», dice Henry.

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Tess Holiday
– Tess Holliday camina por la pasarela de Chromat Primavera/Verano 2020. Foto de Mike Coppola/Getty Images.
Tess Holliday camina por la pasarela para Chromat Primavera/Verano 2020. Foto de Mike Coppola/Getty Images.

La Semana de la Moda de Nueva York es el momento perfecto para que la inclusividad sea la protagonista: Los diseñadores deberían aprovechar esta plataforma mundial para tomar partido por la representación de las tallas grandes y la diversidad corporal. Y unos cuantos lo hacen de forma fiable. Esta temporada, Christian Siriano, conocido por presentar algunos de los desfiles más diversos, volvió a hacerlo con una colección Primavera/Verano 2020 en la que participaron modelos plus como Marquita Pring, Alessandra García-Lorido, Chloé Véro y Candice Huffine. Más diverso aún fue el desfile de Chromat, que contó con Tess Holliday, Denise Bidot, McGrady y otras. Tanya Taylor -que confecciona ropa hasta la talla 22- también utilizó algunas modelos plus en su presentación, al igual que Veronica Beard. Otros diseñadores -Tommy Hilfiger, por ejemplo- se las arreglaron para utilizar una o dos modelos curvas en la pasarela, pero una vez más eligieron a mujeres que se deslizan hacia el lado más pequeño de las tallas plus.

«Poner a las verdaderas mujeres plus ahí, poner la verdadera diversidad ahí. No tiene que medir 1,80, puede medir 1,50, lo que sea. Hay que ser el primero en romper el techo y eso es difícil para mucha gente», dice McGrady. «Quiero que mis hijos crezcan viendo eso, porque nunca quiero que digan: ‘Soy plus pero no soy la talla grande perfecta’…»

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Henry opina lo mismo: «Si los diseñadores intentan realmente ser inclusivos, van a hacer diseños intencionados y lo harán durante todo el año. No se limitarán a ofrecerte tres modelos plus al año en un par de desfiles que celebren durante la Semana de la Moda». Hablando por separado sobre el mismo tema, McGrady dijo que «eso hará un cambio más que cualquier otra cosa, si se ve que todo el mundo lo está haciendo».

A pesar de los pequeños pasos hacia el progreso, la moda tiene un camino tremendamente largo que recorrer antes de que cada mujer pueda mirar una pasarela o una campaña y sentirse vista. Con marcas como Chromat y Christian Siriano liderando la conversación, el cambio es inevitable. Pero en el camino, hay que hacer mucho más ruido sobre este tema. Para ello, McGrady tiene una estrategia: «Es importante decir lo que se piensa y no tener miedo, porque a la sociedad no le gustaría nada más que empujarte hacia abajo, hacerte a un lado y silenciarte, así que tienes que seguir gritando».

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