Revisión: ‘Hamilton’ en el condado de Orange es en algunos aspectos mejor que la producción de Los Ángeles

La revolución llegó al condado de Orange el miércoles.

Ha estado construyendo durante un tiempo, acercándose cada vez más – Nueva York, Chicago, Seattle, Los Ángeles.

Por fin, el condado de Orange también ha sido conquistado por «Hamilton». La segunda producción de la gira nacional del musical, galardonado con el premio Tony (no la otra versión que se representó el año pasado en Los Ángeles), dio rienda suelta a su poder duradero ante un delirante público que agotó las entradas en el Segerstrom Hall, la mayoría de los cuales había hecho considerables sacrificios para conseguirlas. La ovación del final fue tan inevitable como instantánea.

Y esta producción lo merecía. En algunos aspectos es superior al «Hamilton» que se estacionó durante meses en el Teatro Pantages de Hollywood, principalmente (pero no sólo) por un sólido intérprete en el papel principal.

Decir que el musical del creador Lin-Manuel Miranda es un éxito de la oscuridad no empieza a describir el arco de su increíble vida hasta ahora.

La fama de «Hamilton» se ha ido acumulando durante años: un vídeo viral de YouTube de 2009 en el que Miranda interpreta la canción principal en la Casa Blanca; la declaración de Michelle Obama de que el espectáculo es «la mejor obra de arte en cualquier forma que haya visto en mi vida», 11 premios Tony en 2016, por no mencionar un premio Pulitzer y un Grammy; su bien documentada interacción con la política de la era Trump.

Pero lo que la sostiene es la pura brillantez del logro de Miranda. Él escribió el libro, la música y la letra, y puso su sello indeleble en el papel principal.

En un nivel, «Hamilton» es un acto de desafío contra las convenciones de Broadway. Es denso: es, con mucho, el mayor musical de Broadway de todos los tiempos. Trata sobre uno de los padres fundadores menos importantes de nuestra nación, un hombre polémico que murió bastante joven y fue vilipendiado por muchos de sus colegas. Está lleno de minucias sobre las luchas en el Congreso y el nacimiento del sistema bancario. La puesta en escena es espartana y carece de efectos más allá de un pequeño tocadiscos. Miranda mete estilos dispares (rap, blues, jazz, power pop, baladas a lo Sondheim) y referencias astutas (Rodgers y Hammerstein, Gilbert y Sullivan, Grandmaster Flash, Eminem) en una batidora y pulsa «puré».»

Suena a lío, ¿verdad? Pero todo esto juega a favor de los puntos fuertes de Miranda. Está familiarizado con la historia de la música popular estadounidense y puede cambiar hábilmente de estilo según la historia y su capricho. Y, como demostró con su musical semiautobiográfico «In the Heights», le encantan las historias sobre desvalidos. Hamilton, un inmigrante huérfano bastardo con un chip en el hombro y un cerebro vivo en la cabeza, es el personaje perfecto de Miranda.

Miranda también aprovecha las fascinantes ironías y giros del destino que caracterizan la vida y la carrera de Hamilton. Su devoción por el deber acaba por socavarlo cuando la presión del trabajo le lleva a una aventura desastrosa y a un plan de chantaje. Su hijo sufre el mismo destino que él, muriendo en un duelo sin sentido. La tragedia, sin embargo, hace que Hamilton vuelva a reunirse con su afligida esposa, que lo había desterrado tras descubrir su infidelidad. Se alía con su enemigo político, Thomas Jefferson, para evitar que uno de sus mentores originales, Aaron Burr, gane la presidencia. Y todos sabemos a dónde conduce todo esto.

Miranda explora estos episodios de forma ingeniosa, empleándolos para sacar a relucir los temas de la historia: el conflicto de clases, la rivalidad, los prejuicios y la creciente división entre el Norte y el Sur.

Esta producción parece un poco menos de alto voltaje y más cerebral que el espectáculo de Los Ángeles del año pasado. Comienza más lentamente, favoreciendo la reflexión sobre la urgencia. El director Thomas Kail permite una comedia más física en algunos personajes, y la coreografía de Andy Blankenbuehler parece más natural e integrada en la historia en el gran escenario de la Sala Segerstrom.

Pero la principal razón por la que esta producción funciona tan bien es el hombre del papel principal. Joseph Morales comenzó su carrera interpretando otro personaje principal originado por Miranda, Usnavi de «In the Heights». Comparte la energía maníaca apenas contenida de Miranda y su voz imperfecta pero implorante, cualidades cruciales para el papel. Y es un intérprete generoso, que deja espacio para que sus compañeros de reparto vivan plenamente sus momentos.

(En Los Ángeles, el año pasado, el Hamilton de Michael Luwoye tuvo menos impacto. Su voz de cantante no era memorable, y sus elecciones para el papel tendían imprudentemente a la subestimación. El personaje está construido como el Iago de «Otelo» o el Judas de «Jesucristo Superstar», como un hombre con odios y pasiones secretas que a veces rompe la cuarta pared para compartirlas con nosotros. Alto, de voz suave y dotado de una gran seriedad, Walker convierte a Burr en un villano complejo y conflictivo.

Shoba Narayan es la tercera destacada como la sufrida esposa de Hamilton, Eliza. Equilibra las exigencias del papel de forma impresionante -incluso cuando está enfadada con su marido, su amor por él brilla- y la sutil entrega de Narayan y su magnífica voz ayudan a convertir el momento final del musical en una hazaña de magia teatral.

Esta producción no es perfecta. En el papel del Marqués de Lafayette y de Thomas Jefferson, Kyle Scatliffe es un comediante físico inteligente, pero carece de las habilidades musicales para clavar la ágil canción introductoria de Jefferson, «What’d I Miss?». En general, los intérpretes masculinos secundarios no son tan fuertes vocalmente como en el espectáculo del Pantages (con una notable excepción: la voz dorada de Fergie L. Philippe como Hércules Mulligan y James Madison).

Las mujeres secundarias son más sólidas vocalmente. Ta’Rea Campbell y Nyla Sostre combinan maravillosamente con Narayan en el alegre número del primer acto de las hermanas Schuyler.

Una de las claves del éxito de «Hamilton» es su continua resonancia. Su historia de un forastero que cambia la historia de Estados Unidos tenía un mensaje destacado cuando el espectáculo se estrenó en la era de Obama. Ha encontrado una nueva relevancia en 2018. El miércoles, una de las frases más populares de la noche fue «Inmigrantes: ¡hacemos el trabajo!»

Mi sospecha es que «Hamilton» envejecerá bien. La curiosidad de los estadounidenses por los padres fundadores es ilimitada. La fascinante, complicada y, en última instancia, triunfal historia del nacimiento de este país, y de las defectuosas pero brillantes personas que hay detrás, contiene lecciones y conexiones que nunca perderán su inmediatez. Como todos los clásicos de Broadway, es un espectáculo para toda la vida.

‘Hamilton’

Cuándo: Hasta el 27 de mayo. 7:30 p.m. de martes a viernes, 2 y 7:30 p.m. los sábados, 1 y 6:30 p.m. los domingos, 7:30 p.m. el 30 de abril, 1 p.m. el 3 de mayo

Dónde: Segerstrom Center for the Arts, 600 Town Center Drive, Costa Mesa

Entradas: $280,75-$740,75