5 filmer som hyllar sex och sensualitet

Call Me By Your Name (Foto: )
Call Me By Your Name (Foto: )

Det här året har varit fullt av ögonblick som skrivit historia, inklusive de australiensiska skogsbränderna, protester för medborgerliga rättigheter, en global pandemi – och till och med CIA som släppt UFO-filmer. Det kanske konstigaste som hände är att vi var tvungna att sluta röra vid varandra.

Fortsätt efter reklamen

2020 blev året då fysisk kontakt förbjöds: tungkyssar, kramar, handhållning och sex var förbjudet (liksom alla andra ytor där bakterier kan leva). Dejtingappar rådde användarna att hålla sina dejter digitala, medan hela relationer ägde rum via FaceTime och Zoom. Samtidigt tredubblades försäljningen av sexleksaker i Nya Zeeland under de 48 timmarna innan spärren infördes.

En sak som äntligen håller på att komma tillbaka till livet är dock produktion på filmkulisser – men enligt välbehövliga regler om social distansering, med ”Covid compliance officers” som patrullerar på varje inspelningsplats. Filmskapare måste skriva om och ofta ta bort scener som handlar om intimitet för att minimera riskerna för sina skådespelare. När filmen kämpar med en period av puritanisering tittar vi på fem filmer som hyllar kroppslighet, från Call Me by Your Name (2017) till 9½ Weeks of Love (1986).

1. Call Me by Your Name (2017)
Luca Guadagnino visade otvetydigt att han är en mästare på att fånga passionen på filmduken med 2009 års A Dream of Love. Med Call Me by Your Name låter han oss uppleva kärleksaffären mellan 17-åriga Elio (Timothée Chalamet) och 24-åriga Oliver (Armie Hammer) när den blommar upp under en varm sommar i norra Italien.

Fortsätt efter annonseringen

Guadagnino hade inget intresse av att inkludera öppet explicita scener, och det behövde han inte heller, eftersom kopplingen och kemin mellan de två männen brinner över hela skärmen med varje blick, beröring och stulen kyss. Särskilt minnesvärd är en mycket omtalad scen som gör med persikor vad American Pie (1999) gjorde med stekar. På New York Film Festival i oktober 2017 fick filmen den längsta stående ovationen i festivalens historia. En uppföljare lär vara på gång.

9 and a Half Weeks of Love (Foto: )
9 and a Half Weeks of Love (Foto: )

2. 9 1/2 Weeks of Love (1986)
Adrian Lynes film berättar om en nio och en halv veckas kärleksaffär mellan Elizabeth (Kim Basinger) och John (Mickey Rourke), i en arketypisk 1980-talsmiljö på Manhattan. Hon arbetar i ett konstgalleri i Soho, han arbetar på Wall Street. De möts av en slump i en kinesisk stormarknad, deras ögon möts, han ler – boom, vi är framme.

Det som följer är en kärleksaffär mellan dominant och underordnad som fungerar som en form av eskapism från vardagens normalitet. En föregångare till Fifty Shades of Grey (2015) – men mycket, mycket bättre – den uppenbara kemin mellan Rourke och Basinger lyfter filmen, på vissa ställen, till fluffig softcore. Liksom persikan i Call Me by Your Name har den här filmen ökat priset på det enkla kylskåpet från att vara en behållare för lättfördärvliga varor till att vara en behållare för oändliga sexuella möjligheter. En helt underbar klassiker.

Fortsätt efter reklamen
Young and Beautiful (Foto: )
Young and Beautiful (Foto: )

3. Young and Beautiful (2013)

François Ozons film om Isabelle (Marine Vacth), en 17-årig flicka som bestämmer sig för att bli sexarbetare, är uppdelad i fyra kapitel, vart och ett baserat på en sång av Françoise Hardy. Vi möter Isabelle som oskuld och ser henne sedan arbeta som högklassig eskort. Hennes väg till sexarbete förklaras aldrig, förutom att hon eventuellt gör uppror mot sin rika familj.

Hennes möten med sina kunder verkar distanserade och glädjelösa, tills hon träffar Georges (Johan Leysen) och något förändras dramatiskt. Filmen är ett vackert och gripande verk och nominerades välförtjänt till Palme d’Or vid filmfestivalen i Cannes 2013.

Blue Is The Warmest Colour (Foto: )
Blue Is The Warmest Colour (Foto: )

4. Blue Is The Warmest Colour (2013)
Adèle (Adèle Exarchopoulos) är en vanlig fransk tonåring som lever ett normalt liv – tills hon träffar Emma (Léa Seydoux). Under drygt tre timmar ser vi Adèle växa upp när hon kastar sig in i en kärleksaffär som har en liten åldersskillnad men en större klassklyfta.

Regisserad av Abdellatif Kechiche är filmen kritikerrosad och kontroversiell. Huvudrollsinnehavarna Seydoux och Exarchopoulos anklagade regissören för exploaterande filmningsmetoder (även om Seydoux senare klargjorde: ”Jag är fortfarande väldigt nöjd med den här filmen, det var svårt att filma den”), medan andra påpekade att den grafiska sju minuter långa sexscenen filmades genom den manliga blicken snarare än att visa en genuin representation av lesbiskt sex.

Fortsätt efter reklamen

När filmen visades på filmfestivalen i Cannes tog juryn – som bland annat bestod av Steven Spielberg – det oöverträffade steget att dela ut Palme d’Or lika mycket till de två skådespelerskorna och regissören. Detta är en vacker film, perfekt spelad och oförglömlig.

And His Mother Too (Foto: )
And His Mother Too (Foto: )

5. And Your Mother Too (2001)
För att regissera Gravity (2013) och Roma (2018) gjorde Alfonso Cuarón denna film om två tonårsvänner, spelade av Diego Luna och Gael García Bernal, som träffar en sexig äldre kvinna (Maribel Verdú) på ett bröllop. För att imponera på henne bjuder de in henne på en resa till en legendarisk hemlig strand som heter Boca del Cielo. Hon går oväntat med på det, och de tre ger sig ut på en bilresa som snart blir en sexuellt flytande upptäcktsresa.

Väldigt mycket mer än en tonårig sexleksak, Cuarón arrangerar mästerligt en mångbottnad berättelse mot bakgrunden av 1990-talets mexikanska politik med verkligt djup och mening. Sexscenerna som involverar alla tre är gripande men realistiska, och handlingen är ömsint och känslosam. Ett underbart tidigt verk av en stark regissör.

Leave a Reply