Hot Fuzz

Cultura britanică a fost întotdeauna un fel de creuzet, încorporând elemente din alte culturi și transformându-le în ceva nou. James D. Nicoll a spus cândva, în mod memorabil, că limba engleză „a urmărit alte limbi pe alei pentru a le bate până la inconștiență și a le scotoci prin buzunare pentru a găsi vocabular nou”. Această lipsă a unei culturi originale – de la cucerirea normandă încoace, în orice caz – tinde să producă una dintre cele trei reacții: resentimente extreme și xenofobie, inventarea unei noi culturi pentru a umple golul (așa cum a încercat J. R. R. R. Tolkien pentru mitologia engleză cu Stăpânul inelelor) sau calea cea mai comună: asimilarea mai multor alte surse pentru a crea ceva neașteptat și unic. când Edgar Wright a venit să facă Hot Fuzz, a vorbit despre faptul că Marea Britanie nu avea un gen de film polițist care să rivalizeze cu cel din Statele Unite. În timp ce Hollywoodul dăduse lumii Lethal Weapon, Point Break, seria Police Academy și trilogia Naked Gun, relația cinematografică a Marii Britanii cu poliția s-a limitat în mare parte la eforturi fragmentate precum Carry On Sergeant. Marea Britanie a fost întotdeauna îndrăgostită mai mult de dramele procedurale sau de detectivii care înving poliția la propriul lor joc, ambele fiind întotdeauna un mijloc de televiziune captivant. Hot Fuzz restabilește acest echilibru destul de frumos, fiind un film fantastic care reușește atât ca o pastișă de succes, cât și ca un adevărat thriller de sine stătător.Una dintre problemele legate de clasificarea lui Hot Fuzz ca fiind o parodie – spre deosebire de o pastișă sau un omagiu – este relația afectuoasă pe care o are față de personajele sale principale. Simon Pegg însuși a afirmat că filmul nu este o parodie, susținând într-un interviu pentru Entertainment Weekly că „nu are acel rictus pe care îl au multe parodii care își disprețuiesc materialul sursă. Pentru că noi îl admirăm”. În timp ce ceva precum Heathers a sfâșiat în mod deliberat și conștient ceea ce a precedat, iar filmele Naked Gun și-au folosit premisa ca o trambulină pentru a face tot felul de giumbușlucuri prostești, Hot Fuzz este o scrisoare de dragoste la adresa genului, cu o notă distinct britanică, demonstrând în același timp afecțiune pentru ceva și luând peste picior atât genul, cât și pe el însuși.Filmul se bazează pe tot ceea ce a făcut ca Shaun of the Dead să fie o vizionare atât de plăcută și o rafinează, mulțumită, în mare parte, chimiei excelente dintre Pegg și Nick Frost. În special, ia monotonia suburbană și peisajul social restrâns din Shaun of the Dead (în care zombii servesc drept întreruperea perfectă a vieții sociale repetitive a protagonistului nostru) și îl extinde pentru a spijini cu dragoste un întreg mod de viață în West Country. Wright a ales să filmeze cea mai mare parte a filmului în orașul său natal, Wells, spunând: „Îl iubesc, dar vreau și să-l distrug.” Comitatul a luat filmul la inimă, organizând anul trecut proiecții publice în Wells pentru a marca cea de-a zecea aniversare a sa și votându-l câștigător al „Cupei Mondiale din Somerset” pe Twitter.Unul dintre cele mai mari trucuri pe care Hot Fuzz reușește să le facă constă în utilizarea montajului rapid. Mai exact, filmul reușește să folosească limbajul tăierilor rapide și al acțiunii frenetice care face parte integrantă din Hollywood-ul modern, fără a-și pierde nici identitatea unică, nici vederea subiectului său. În timp ce Michael Bay și derivatele sale se folosesc de un montaj inutil de rapid pentru a-și ascunde lipsa de substanță sau de atenție, Wright folosește montajul rapid pentru a trimite în derizoriu ritmul implacabil, adesea idiot, al filmelor de acțiune. Nu este vorba doar de faptul că armele sunt îndreptate spre pensionari și fermieri și nu spre cowboy sau gangsteri – ci și de faptul că filmul se amuză pe seama acestui stil de împușcare pentru a crea un spectacol de sine stătător.Filmul reușește să scape cu această secțiune spre final, trimițând la Armă mortală și la nenumărate westernuri, datorită modului în care este prin excelență britanic montajul și secțiunea de deschidere. Nu numai că introducerea lui Nicholas Angel este atât de minunat de englezească – fiind trimis într-o zonă rurală, astfel încât colegii săi să nu se simtă jenați de cât de strălucitor este – dar întreaga intrigă misterioasă este, în esență, o replică modernă la The Wicker Man. Ai putea chiar să descrii filmul ca fiind The Wicker Man cu glume – o comparație susținută de prezența lui Edward Woodward într-un rol secundar încântător.La fel ca și clasicul cult al lui Robin Hardy, Hot Fuzz se concentrează în jurul unui individ singuratic, cu standarde extrem de înalte în ceea ce privește binele și răul, care vine într-o comunitate rurală izolată (oarecum) cu un secret întunecat. „Binele suprem” reprezintă recolta, iar uciderea oamenilor din sat pentru a asigura statutul de cel mai bun sat se dublează cu nevoia „păgână” de sacrificiu uman pentru ca recoltele să crească. Simon Skinner este, la un anumit nivel, o versiune mai matură și mai conștiincioasă a Lordului Summerisle al lui Christopher Lee, care ține în sclavie diferitele grupuri locale și îi lasă pe eroii noștri tremurând în urma lui. Timothy Dalton se distrează cu adevărat, trimițând cu desăvârșire la perioada în care a fost James Bond.Folosind filmul lui Hardy ca bază, Wright continuă să creeze o satiră fantastică a somnolenței vieții rurale englezești. El se uită la comediile clasice ale lui Will Hay din anii 1930, cum ar fi „Oh, domnule Porter!” și „Întrebați un polițist”, care se învârteau în jurul unor lucruri extraordinare care se întâmplau în mijlocul pustietății, și le aduce în forță în secolul XXI cu propriile sale observații istețe. Numai cineva care a crescut în mediul rural britanic ar putea reproduce cu atâta acuratețe tacticile adesea disperate ale jurnaliștilor locali (spus cu o oglindă în fața mea), ochii indiscreți și bârfitori ai pazei de cartier, meschinăria comunității locale de afaceri sau spectacolul neștiut de nimeni al societății de teatru amator (o altă oglindă în fața mea).Chiar dacă comedia din Hot Fuzz nu se potrivește cu tine, filmul funcționează perfect ca un thriller direct. Mijloacele morții pot fi mult mai elaborate decât un episod obișnuit din Midsomer Murders, dar intriga se derulează minunat, Wright lăsând indicii subtile și punctând puțina expunere necesară cu gaguri fizice de efect și cu dezvoltarea relației centrale. În momentul în care vine actul final, în toată gloria sa explozivă și indulgentă, suntem atât de absorbiți de îndemânarea de care Wright a dat dovadă, încât simțim că și-a câștigat dreptul de a merge până la capăt. Filmul escaladează în mod uluitor, dându-ne indicii despre ceea ce va urma (de exemplu, în secvența cu mina din mare) și apoi răsplătindu-ne răbdarea cu un punct culminant care nu dezamăgește.Acest lucru ne aduce la violența filmului, care reia de unde s-a oprit Shaun of the Dead, atât în ceea ce privește prevalența, cât și în ceea ce privește filosofia sa. Ambele filme se inspiră din Sam Raimi în ceea ce privește abordarea violenței, ridicând-o la niveluri atât de demente și absurde încât nu te poți abține să nu râzi, și răsplătind o punere în scenă grozavă cu ceva șocant. Să-l vezi pe personajul lui Dalton tras în țeapă pe o machetă de biserică, cu turla trecându-i prin falcă, nu este doar un pas în plus față de secvența cu tacul de biliard din Shaun of the Dead, în care un zombi este bătut până la moarte în ritmul melodiei „Don’t Stop Me Now” a trupei Queen. Dacă am aplica aici testul patentat al lui Mark Kermode „cinci râsete” (conform căruia orice film care produce cinci sau mai multe râsete este o comedie reușită), Hot Fuzz ar fi trecut peste bară în prima jumătate de oră. Dragostea lui Wright pentru cultura tocilară și cunoașterea genurilor pe care le ironizează înseamnă că există o mare atenție la detalii, fiecare scenă conținând mai multe gaguri care răsplătesc vizionarea repetată. Atingerile vizuale sunt la fel de meticuloase ca și cele din Scott Pilgrim vs. the World și sunt la fel de englezești ca Aardman în cea mai bună formă. Dar umorul verbal este la fel de bun, fiind construit în jurul excentricității personajelor, fie că este vorba de cameo-ul permanent al lui Bill Bailey sau de fermierul incomprehensibil cu pușcă de vânătoare al lui David Bradley.Dar ceea ce ridică cu adevărat Hot Fuzz de la statutul de comedie grozavă la cel de comedie cu adevărat genială este afecțiunea pe care o avem pentru personaje. Cu toate glumele și scenele din filmele lor preferate, există un suflet autentic în relația dintre personajele lui Pegg și Frost; ajungi să le înțelegi frustrările și neajunsurile foarte natural. Același lucru este valabil și pentru personajul lui Jim Broadbent: ticăloșia lui este convingătoare pentru că este bine scris ca o persoană care poartă o povară grea și care se teme să renunțe la trecut. Permițând ca acest lucru să se desfășoare într-un mod relaționabil, filmul evită fie să pună frână comediei pentru a face un punct de vedere, fie să se destrame într-un mod lacrimogen la final.Hot Fuzz este o comedie britanică cu adevărat grozavă și cu ușurință unul dintre cele mai bune filme ale anilor 2000. Rămâne, fără îndoială, punctul culminant al carierei lui Edgar Wright până în prezent, dezvoltând tot ceea ce a realizat în Spaced și Shaun of the Dead printr-un scenariu excelent și original, o distribuție de excepție și o regie elegantă, dar minuțioasă. La unsprezece ani de la prima sa lansare, sunt puține comedii britanice care pot rivaliza cu acest film în echilibrul său perfect între inimă și râsete masive.

.