The Beatles Come Together

ラスベガスのリゾート地ミラージュで先週行われたモントリオールの劇団シルク・ドゥ・ソレイユによる新しいビートルズのショー「ラブ」のプレビュー公演で、トスカニーニのたてがみで優雅に振る舞う紳士がうっとりとその様子を見つめていました。 彼は長い体を曲に合わせて揺らし、「ヘイ・ジュード」に合わせて手拍子をし、ステージから巨大なベッドシーツが舞い上がり、ついには2000人の観客のほとんどを覆ってしまうと、まるで巨大なトリノの聖衣のように、熱心に腕を持ち上げてその布に触れようとしたのです。

このグループのレコード・プロデューサーとして、5人目のビートルズと呼ばれるにふさわしいジョージ・マーティンを、出演者や観客のうち何人が知っていただろうか。 現在80歳のマーティンは、息子のジャイルズとともに『ラブ』のために精巧で想像力豊かなサウンドスケープを作り上げたのだ。 金曜日の夜、マーティン夫妻は、現存するビートルズ、ポール・マッカートニーとリンゴ・スター、そしてジョージ・ハリスンの未亡人オリビアとジョン・レノンの未亡人オノ・ヨーコと共に、正式に開幕する。 もちろん、誰もが有名人というわけではありません。 しかし、ラブを見聞きした人は誰でもその中に入ることができるのです。 マーティンが登場した翌日、ラストナンバー「All You Need Is Love」の後、観客は4つの大きなスクリーンに実際のファブ・フォーの写真やフィルムのコラージュを映し出して退場したが、ひとりの男が自分の席に根を下ろしているように見えた。 60歳くらいの細身の男性で、灰色の長髪を背中でポニーテールにして、両手で頭を抱え、肩を揺らしながら小さく号泣していた。 ビートルズの音楽の持つ力、インパクト、レガシー。

ファブフォーは、リンゴが加入した1962年から「ゲットバック」がリリースされた1970年初頭まで、わずか8年間しか一緒に活動していなかった。 8年間。 これはブリトニー・スピアーズが何をしていたとしても、それよりも短い期間であり、ビートルズが離れていた期間の4分の1以下です。

ここに、スタジオで働き、遊び、冗談を言っているグループの、そしてその主要な協力者であるジョージ・マーティン、そしてオリジナルのビートルマニアたちの決定的な再会を見ることができるのです。 ジョンがビートルズを「イエスよりも人気がある」と語ってから40年、「リボルバー」のリリースから40年後の夏、かつて10代だったファンたちは今や祖父母の年齢となり、適切な名前のミラージュに足を運び、観客席の白髪のヒッピーが何らかの兆候であれば、回想にひたるのです。 (ラスベガスの大劇場スペクタクルへの愛を確立したジークフリート&ロイの動物演技がかつて使用していたスペースで、10年間実行されるように予約されています). チケットの最高値は95分のショーで150ドル、ブロードウェイ・ミュージカルの週8回公演に比べ、週10回公演である。 このショーは、ラスベガスの5つの常設ショー、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドのもうひとつのショー（La Nouba）、新しいCorteoから14年前のSaltimbancoまで6つのテントショーというCirque帝国の一角を占める可能性があります。 これらの事業は大成功を収めており、その年間興行収入の合計は、ブロードウェイのショーが今シーズン稼いだ8億4000万ドルに迫る勢いです。

しかし、「ラブ」は、そのディレクターであるドミニク シャンパーニュ（テントショー「ヴァレカイ」やラスベガスのセクシーなキャバレー「ズーマニティ」を指揮）だけでなく、会社全体にとって特別な挑戦となっています。 Cirque のトレードマークは、オリジナルの成果物を創り出すことです。「Love」は、その主題が独自の余韻と重み、意味と記憶を持つ最初の作品です。 ビートルズの曲は、Cirque のディレクターが行うような、物語を語り、ムードを作り出し、架空の世界を作り上げるものです。 Love に来る人は、曲と個人的なつながりを持ち、シャンパーニュの解釈はそれと競わなければならないのです。 シャンパーニュの仕事は、単にナンバーのために魔法のような舞台装置を考案することではなく、原曲の持つパワーに匹敵するものでなければならないのです。 そうでなければ、ビートルズの曲の Cirque による解釈を見た観客は、「そんな風に見えない」と言うかもしれません。

しかしそれはポイントの半分でしかありません。 Love は、Cirque の創設者でありボスであるギー・ラリベルテが最近取り組んでいる、バレエ、アクロバット、演劇という Cirque のスタイルを現代音楽と融合させるという最も豪華な表現です。 彼は、バーナム&ベイリーのディスコ形式を用いた『デリリウム』を大都市のナイトクラブやアリーナで上演したいと考えています。

ラリベルテにとって、マーティン父子ほどビートルズのカタログを読み解くのに適した案内人はいないでしょう。 ジョージはその創作に立ち会っただけでなく、重要な役割を担っていた。 ピート・ベストに代わってリンゴ・スター（実は誰でもいい）をバンドのドラマーにするよう主張したのは彼だった。 彼は初期のヒット曲にクリーンで充実したサウンドを与えた。 また、レノンとマッカートニーが離れていく一方で、それ以上にソングライターとして成長していく中で、それぞれが年長のマーティンの中に理想的な耳と音楽的思考を見出し、一種の共同クリエイターとして活躍した。 ポールのソロ・ギター演奏による「イエスタデイ」の下に弦楽四重奏を配置し、ビートルズの基本的なロックンロール・サウンドを驚くほど拡張した最初の人であり、ジョンの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「アイ・アム・ザ・ウォラス」を首尾一貫した電子的カオスへと錬成したのもマーティンである

このオーディオも同様に複雑だ。 マーチン夫妻は、ビートルズのライブラリーにある曲の別バージョンを探し出しました。 例えば、「Strawberry Fields」のジョンの初期のテイクは、プロダクション・バリューは低いが、より心に響く。 アカペラの “Sun King “は逆再生している。 また、さまざまな曲の断片をごちゃまぜにして、アイヴス風にアレンジしている。 “For the Benefit of Mr. Kite “は現在、（プレス・ノートによると）「『Cry Baby Cry』からの抜粋、『Good Morning Good Morning』からの効果音、『Piggies』からの笑い声、『I Want You (She’s So Heavy) 』からのノイズ、『Helter Skelter』やビートルズが録音セッション中にふざけ合う音声断片」

チャンパーニュとマーティン家は観客に対してスタジオにおける作業や遊びにおけるビートルズの緊密さを感じてもらいたいと思っているのです。 (ショーの登場人物が話すいくつかのセリフを除き、すべてのセリフは60年代のジョン、ポール、ジョージ、リンゴのものです)。 雑談が曲の紹介に使われることもある。 ジョンの声「The Birds」が聞こえてくる。 ヒッチコックの映画だ “と言って、”ブラックバード “のギターのイントロを聴く。 また、グループの気さくなウィットを表現するために、おしゃべりが登場することもある。 ジョージは自分のギターのチューニングが狂っていないか尋ね、ジョンは即興の詩を投げかける。 ジョージは自分のギターの音が外れているかどうかを尋ね、ジョンは即興で次のような詩を書く。「突然、音が外れていることがわかったんだ／でも弾き続けたよ、僕はチンピラじゃないからね」

この「チンピラ」というセリフは、単にジョンの賢いアドリブではない。 シャンパーニュがビートルズ伝来の難解な部分にまで気を配っていることを示している。 彼らは若い頃、BBCラジオの「グーン・ショー」のファンだった。ピーター・セラーズやスパイク・ミリガンなど、出演者は皆、ジョージ・マーティンのプロデュースでコメディ・アルバムを録音していたのである。 マーティンがジョンたちに気に入られたのは、ジャズ・アルバムの仕事ではなく、グーンとのつながりがきっかけだった。 また、戦後のリバプールの残骸を舞台にした「エレノア・リグビー」は、ミリガンの戯曲「ベッド・シッティング・ルーム」を彷彿とさせるクレーター状の核戦争後のルックスで、ビートルズを「ハード・デイズ・ナイト」「ヘルプ！」で演出したリチャード・レスターが撮影した。 このように波紋がどんどん広がっていくのも、『ビートルズ研究家の恋』の楽しみのひとつです。 (あ、ジャイルズ・マーティンの名付け親はまたミリガンか）

Can You Take Me Back Where I Came From?

愛は暗闇の中で始まる。 静寂の中で。 そして神は言った、音があるようにと。 “ああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああ” Because」のボーカルがアカペラで、フレーズの間に余分なポーズ（リスナーが自分のミュートした「アァー」を入れるスペース）を入れて、会場に響く。 そのタイトなハーモニーは、教会的で、ほとんど天使のように純粋で、ビートルズのヴォーカルの名人芸を思い起こさせる。

そして「Get Back」はイントロから一気呵成に始まり、一気に爆発する。 2つの大きなプロジェクション・スクリーンに映し出されるスカイロケット、グループのシルエット、バンジーコードのデュオ（上に男の子、下に女の子）を含むキャストの熱狂的なミーリングなど、光景と音が観客に襲いかかる。 これは、ノスタルジーと感情的なフラッシュバックのための騒々しい合図である。 ラブは観客に、そしてビートルズにも、「かつて属していた場所に」戻るよう呼びかけます。

60年代ではなく、さらに遡って、第二次世界大戦のリバプールです。 この港町では、すでに船員たちが船のロープを伝って上陸してくる光景が見られます。 今度は爆弾や大砲の音が聞こえ、ウィンストン・チャーチルの人物（不遜にもミスター・ピギーと呼ばれる）が終戦を宣言します。 後に女王となるエリザベス2世が、生きた肖像画のようにカメオの枠の中で闊歩している。 (そして無礼講。 女王陛下は男性によって演じられ、彼女が額縁、かつら、服のほとんどを取り去ったときに判明する）

60年代初期にビートルマニアが勃発すると、リバプールは明るくなり、英国は明るくなる。 革ジャンの男たちとチェックのジャンパーを着た女たちがフォルクスワーゲンの車（ビートル、他には？） スーパースターとしての地位に甘んじているファブ・フォーが、スポットライトの泡から逃れようとするシルエットが映し出され、アビイ・ロードのジャケットと同じように可愛らしく歩き出していく。 サイケデリック（「ストロベリーフィールズ」）、ヒンズー教神秘主義（「ウィズインユー、ウィズアウトユー」）、政治的（「レボリューション」、抗議デモの映像、そしてピースとラブの文字が文字通り崩壊する）ビートルズの段階を追ったのが「ラブ」。

ショーにはいくつかの長短がありますが、シャンパーニュは通常、曲を視覚化するための心拡大する方法を見つけます。

しかし、シャンパーニュは、通常、曲を視覚化するための、心を広げる方法を見つけます。彼は、大きなアイデアと鮮やかなイメージでこのシアター・イン・ザ・ラウンドを回転させます：無表情の子供（「ノーウェアマン」の場合）、散らかったカートに自分の過去を乗せるエレナー・リグビーのキャラクター、トロンボーンの形の竹馬をする愉快な男性、テッド・ガイゼルからスィーホンの楽器を持ち出すサージャント・ペッパー・フィギュア。 ヘルプ！」では、4人の過激なアスリートが2つのU字型の滑り台をズームアップして飛び越える。 ハリソンのゴージャスな「Here Comes the Sun」（これほど素晴らしいサウンドはない）には、4人の女性が空中ヨガを披露している。 革命 “では、すべてが崩れ始める前の最後の高揚感がある。アクロバットがトランポリンを使って、イギリスの電話ボックスの上や上を跳び越えるのだ。 ラ・ヌーバ』の最高のルーティンを思い起こさせ、とても素晴らしい。

最もラブリーなナンバーは “Something “である。 わかったよ、これは素晴らしい曲だ。もしこれが暗闇で行われたとしても、素晴らしいものになるだろう。 でも、シャンパーニュのバージョンは原曲と同じくらい、いや、それ以上かもしれません。 3人の若い女性が、コートハンガーの形をしたブランコに乗って、彼らのすべてに憧れながらも何も所有することができない男性の上を揺れます。 空中で弧を描き、螺旋を描く彼女たちの優雅で複雑な動きは、観客に魔法をかける。

All You Need

曲を説明し、それに合わせてパフォーマンスアートの魅力的なリフを製造しなければならないため、『Love』はシルクの武術ショー『Ka』やウォーターバレエ『O』のような恍惚とした動きの高みには到達できない。 しかし、この新しいプロダクションは、シルクのショーと同じようにビートルズのショーであると言っても過言ではありません。 音楽は今なお人々を魅了し、映像はそれを妖艶に彩る。 シャンパーニュは、新しいノスタルジアを創り出すという不可能に近いことを成し遂げた。 今から10年後、ミラージュの劇場で、初めて「愛」を見て、聴いて、感じたあの夜を思い出して、涙する老人がいるかもしれない

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