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数年前、TCM – Turner Classic MoviesでBroadway Melody of 1936を観たんだ。 718>

Nick Long Jr.という、見たことも聞いたこともないダンサーが出演していました。 ウェブで検索してみたのですが、彼についてはあまり見つかりませんでした。 彼は同時期にハリウッドで2本映画を撮っていて、もう1本は「The King of Burlesque」です。 ブロードウェイ・メロディ』では、ニックを見逃すわけにはいきません。 ひとつは「I Got a Feeling You’re Fooling」で、もうひとつは「Broadway Rhythm」です。 ニックはフレッド・アステア風の叙情的なパートナーでしたが、7人の女性を飛び越えたり、息をのむようなジャンプで舞台から飛び降りるなどのスタントをする曲芸ダンサーとして最もよく知られています。 後にアステアやジーン・ケリーが真似た「家具ダンス」の考案者としても知られる。 私は彼を見た後、他にどんなことをやっていたのだろう、なぜ今まで彼のことを知らなかったのだろう、と思った。 彼とアステアは身体的に似ていて、二人とも細くてしなやかで、アステアはニックと同じようにやぼったい顔立ちをしていた。 ロバート・スタックなどの共演者と比べても、アステアは二人ともイケメンではなかった。 ニックもフレッドも高いしゃがれた声をしていた。 このような欠点があったにもかかわらず、トップコートを着て物語を語ることは、二人のダンサーに驚くべき効果をもたらしたのです。 フレッド・アステアと妹のアデルは、彼がハリウッドに行く前、ブロードウェイで大成功を収めたチームだったのです。

では、なぜアステアはハリウッドの大スターになり、ニック・ロング・ジュニアはダンスの歴史や映画から消え去ったのでしょうか？ その理由のひとつは、アステアにはエルメス・パンという素晴らしい振付師がいて、彼はアステアとジンジャー・ロジャースを舞台上でどうすれば美しく見せることができるかを知っていたからだと思うんです。 718>

パンは、フレッドとジンジャーを有名にした、楽で、洗練された、ロマンチックなルーティンの生みの親だったのです。 彼はクリエイティブな天才で、アステアは彼を「アイデアマン」と呼んだ。 パンはダンサーでもあり、アステアのリハーサル・パートナーであり、ジンジャーの代役でもあった。 ニック・エルメスのように、パンは青春時代の大部分をニューヨークのストリートで過ごし、そこでキャリアをスタートさせた。 また、パンはニックと同じく結婚せず、映画界ではパンがゲイであることはよく知られていた。 彼は非常に信心深く、自分のセクシュアリティを完全に隠していた。 フレッド・アステアは2度結婚し、子供もいたが、ゴア・ヴィダルは彼と不倫関係にあったと主張している。 このことが、彼とパンの特別な絆を説明しているのかもしれない。 ニックは、舞台上の人格を作り、技術を完成させ、芸術家として成長するのを助けてくれるエルメス・パンを持ったことがなかった。 パンは穏やかで、親切で、忍耐強く、誰からも好かれる男だった。 友人には忠実であった。 タレント・エージェントは、お金のためだけで、報酬がなくなると消えてしまうが、パンは、良い時も悪い時も、あなたの味方だった。 最高のコーチのように、ダンサーが自分の作ったルーティンを完璧にこなし、それをリハーサルするのが一番の喜びだった。 718>

ニック・ロング・ジュニアの話に戻りますが、私は2012年に彼の捜索を開始しました。 IMDBで彼の生年月日と、公演の帰りに交通事故で1949年に亡くなっていることを知りました。 いくつかの写真と、30 年代にニューヨークとロンドンでダニー・ケイと仕事をしたことへの言及がたくさんありました。

Ancestry.com を使って、彼の人生と仕事の年表を作ってみることにしました。 この年表には、私が見つけたものが大量に載っています。 調査は退屈でしたが、私にとって宝探しのようなものでした。 ウェブ上のレビューや記事、公演の広告など、いたるところにニックの人生への言及が隠されているのを見つけるのです。 my.heritage.comにあるバラエティの巨大なデータベースも利用しました。 彼のツリーができあがると、彼の両親も見つけることができ、彼らについても見つけられる限り情報を追加していきました。 彼のお父さんとお母さんは、ニック・ロング・シニアとイダリーン・コットンで、二人ともサンフランシスコ生まれの俳優でした。 ニック・シニアの両親はイタリア移民で、サンフランシスコで店を経営していた。 ニック・シニアは1855年生まれで、イダリーンはその19年後の1874年生まれです。 私は、まず二人の基本的な情報を調べ、それから先祖のプロフィールに、できるだけ多くの公演の日付を記入しました。 この作業を通じて、彼らの家族全員について多くを学びました。 彼らのことをもっともっと知れば知るほど、彼らの人生は私の前に広がっていきました。 古代エジプトでは、死者の名前を話すと生き返ると言われましたが、ニックや他のコットン・ロング家の人たちと出会ったとき、私は彼らを生き返らせているような気がしたのです。 ひとつひとつの出来事や事実が、次の発見へとつながっていくのです。 これは、私にとって、ある種の強迫観念のようなものだと認めざるを得ないでしょう。 ある方向から出発して、まったく違う、思いがけないところにたどり着く。 718>

Idalene の父親は、1800年代半ばから1908年に亡くなるまで、アメリカやヨーロッパを巡業した有名な吟遊詩人でショーのプロデューサーである Ben Cotton（右側に写っている人）だったそうです。 コットン＆クーリー吟遊詩人団の一員として、アメリカやヨーロッパを巡業していた。 彼は長い闘病生活の後、ニューヨークの146丁目の自宅で亡くなりましたが、イダリーンとニック・シニアは彼と一緒にいました。 コットン一家は皆、吟遊詩人として活躍していた。 ベンには二人の妻がいた。 一人目については謎がある。 結婚の記録も離婚の記録もない。 2番目の妻エレン・フランシスは「ネリー」と呼ばれ、ダンサーとして活躍していた。 ミンストレル・ショー（吟遊詩人）は、19世紀に発展したアメリカの娯楽である。 黒塗りメイクをした白人が演じるコミカルな演技や音楽、ダンスなど、お金を払って参加する娯楽であった。 ベンとその吟遊詩人部隊は世界中を旅して回った。 彼らは世界的なセンセーションを巻き起こした。 しかし、彼は商売人としてはあまり良いとは言えなかった。 吟遊詩人ビジネスで財を成し、そして失った。 少なくとも2回はヨーロッパに行き、子供も2人連れて行ったかもしれない。 ベン・コットンはサンフランシスコの有名なアルカサル劇場の一部オーナーで、当時は1万ドルという19世紀のアメリカでは大金持ちであった。 ベンは吟遊詩人としての成功から逃れるために他の役を演じようとしたが、大衆は彼を他の役として受け入れず、長いキャリアの中で何度もブラックフェイスに戻らざるを得なかった。 妻（イダリーンの母）は1894年、不治の病にかかった人々のための施設で亡くなった。 1884年アメリカの俳優Idaleneは父親と一緒にツアーを行い、それなりに有名になりました。 彼は彼女と弟のベン・ジュニアがステージで演技ができるようになると、すぐに家族の演技に参加させたのです。 イダリーンは、ステージ以外の人生を歩むことはなかった。 彼女はサンフランシスコで夫に出会った。ニック・ロング・シニアは、彼女の父が経営するアルカサル劇場で演奏していた。 718>

1884年、『ラ・ヴィ・パリジェンヌ』の舞台で右がニック・ロングSr.。 彼は外国人のアクセントを得意とし、フランス人の役が多かったことで知られています。 確かにその写真では「フランス人」に見える。 最近、彼のキャリアの最後の頃のサイレント映画を見た。 718>

ニックとイダリーンは結婚後、シアトルからロサンゼルスまで西海岸をツアーで回りました。 彼らはヨーロッパで公演し、ボードビルやプロの舞台でそれなりの成功を収めた。 オーフィウム劇場のモダンヴォードヴィルサーキットではスターだった。 彼らの大ヒット作のひとつは、「Managerial Problems」という15分ほどのコメディで、ノンストップの笑いと評された。 もし、そのルーティンが成功すれば、アメリカやカナダでのツアーに選ばれることもありました。 ロングスはウィニペグで大成功を収めた。 1906年には、スプリングストリートのオーフィウム劇場で「The Protean playlet」、「My Wife’s Diamonds」が上演された。 おそらく彼らは、2人の子供を引き連れての絶え間ないツアーに疲れていたのだろう。 彼らはニューヨークに定住することを決め、そこでブロードウェイの長期プロダクションに安定した雇用を確立しようとした。 1894年にシカゴで生まれたグラディスと、1904年にロングアイランドで生まれたニックJr.の2人の女の子を授かった。 彼らは小さなニックを連れて全米を回り、彼がまだ2歳の時に初めて演技の一部として新聞に報道される。 プレスのニックは、列車の中、楽屋、寄宿舎で育ち、トランクの中で眠りました。 「テイラーのトランクのトレイの中で生まれた」というのが、よく言われる言葉です。 ニックが初めて舞台に立ったのは、両親の公演中に間違えて入ってしまった時でした。

上の写真は、1890年にサンフランシスコのアルカサル劇場で、ニックの両親が『Managerial Problems』に出演しているときのものである。 この写真は、彼らが結婚する前に撮られたものである。 718>

少年時代のニックは、映画『ロビン・フッド』でダグラス・フェアバンクスを見たことがきっかけで、リバーサイド・ドライブに向かい、公園のベンチや壁を飛び越え、見物人を喜ばせることにしました。 ニックがグラントの墓の壁を飛び越えるのを見ようと、数百人の観客が集まったこともある。 彼の新しいアクロバットの才能を発見したニック・シニアは、それを自分の演技に取り入れるよう息子に提案しました。

1908年にイダリーンとニック・シニアは、10週間の失業に対して6,366ドルでクローとアレンジャーを提訴しました。 クロウとアーランガーは、ニューヨークと全米のボードビル芸人の雇用と経営を独占していた。 また、東海岸のあちこちに劇場を建設していた。 そのうちの1つ「イロコイ劇場」は、1903年に全焼し、600人（ほとんどが女性と子供）が死亡した。 この火災は、手抜き工事のせいだという疑惑もあったが、クロウとアランガーは政治家を買収して、刑務所に入るのを免れた。 彼らは、大きな権力を持ちながら、徹底的に卑劣な人物であった。 イダリーンとニック・シニアが勝てたとは思えない。 公然とクロウとアーランジャーと戦うことは、将来のブッキングを失うかもしれないリスクの高い事業だった。確かにクロウとアーランジャーは、彼らに従事することはなかっただろう。 イダリーンとニック・シニアは、シュバート夫妻からブッキングを受けたのです。 718>

Nick Sr.がライオネル・バリモアと共演したシーズンにもかかわらず、1914年に彼の両親は破産を宣言した。 その時点で、彼らは 2600 ドルの負債を抱えており、これは今日のドルでは約 65,000 ドルであっただろう。 1915年、ロング夫妻は新聞で「ボードビル・サーキットの囚人」と評された。 1915年3月にワシントンD.C.のベラスコ劇場で開演されたウィリアム・ブレイディのコメディ作品『The Things That Count』で正統派劇場用に契約し、彼らはそこから幸運にも脱することができたのです。 718>

ニックのインタビューによると、彼は父親からダンサーとしての訓練を受け、演技や歌、コメディも教わったという。 祖父のベン・コットンからもダンスの手ほどきを受けたのだろう。 ニックはずっと、父親と同じようにタップダンサーとして知られていた。 エキセントリックな踊りをすると言われることもあった。 エキセントリックな踊りとは、ノベルティダンスと呼ばれるもので、パフォーマーが特殊なルーティンや民族舞踊でテクニックを披露するものであった。 彼の両親は有名なダンス指導者であるネッド・ウェイバーンと一緒に仕事をしていたので、彼をニューヨークのニックの学校に通わせたのである。 ネッドはジーグフェルドのショーに6回出たことがあり、フレッドとアデル・アステアが子供のころに教えた人だ。 ウェーバーンの学校では、踊り方、化粧の仕方、衣装の手入れ、体重の落とし方など、いろいろなことを学ぶことができました。 20年代から30年代にかけて、ネッドは『バラエティ』などの業界誌の広告でニックの名前を使い、自分の学校の宣伝をしていました。 ネッドは吟遊詩人の伝統に大変興味を持ち、吟遊詩人の踊りとパターンを自分のルーチンの多くに取り入れました。 彼は、若い頃、イダリーンと彼女の父親のパフォーマンスを見たことがある。 718>

ニックはまた、ニューヨークのプロフェッショナル・チルドレンズスクールに通い、そこでソフトシューズ、エキセントリック、バック・アンド・ウィングのスタイルのダンスを練習したという。 プロフェッショナル・チルドレン・スクールは、1914年、改革に熱心なニューヨーカー、ジェーン・ハリス・ホールとジーン・グリア・ロビンソンの2人によって設立されました。 熱心な演劇ファンであった彼女たちは、ニューヨークの演劇界で働く若者たち、つまりプロフェッショナルの子どもたちの窮状を知った。 公立・私立の学校では、舞台で働く子どもたちのスケジュールに対応できず、また対応しようとせず、子どもたちが学校をさぼって舞台で働くことが多くなっていることを知ったのです。 1916年に最初の4人の生徒が卒業すると、すぐに1,000人の生徒が入学してきた。 学校は真面目な教育を行い、教師は学校の使命に忠実に働いていた。 当初は給料も安く、生活のために副業をすることもしばしばあった。 ニックは、ルビー・キーラー、ミルトン・バール、ジョーン・ブロンデルなど、多くの有名な子供たちに師事していた。 ニックは、高校を卒業した。 父親はコロンビア大学で勉強を続けることを望んだが、ニックはキャリアを望んでいた。

彼の最初のパフォーマンスは7歳のときで、1911年にミシガン州サギナウのステージに両親と登場した。 父親が、準備もしないまま、劇の途中で彼を引きずって舞台に上がったのである。 1915年には父と母と共に『The Things that Count』のキャストとしてリストアップされており、これはその作品かもしれない。

彼はVelodia Vestoffにバレエを習ったが、Velodiaが誰なのかは分からない、今のところ彼女に関するものは何も見つかっていない。 もしかしたら、彼女はネッドの学校についていたのかもしれません。 ニックの最初の正式な演劇活動は9歳の時で、プレイハウス・シアターでアリス・ブレイディという女優と一緒に、彼女の父ウィリアム・ブレイディが演出したシュバート・シアトリカル・プロダクションの『Things that Count』に出演した時である。 アリスは初期のサイレント映画で、リアラートのスターだった。 1917年、13歳のニックは最初の映画『角の八百屋』に出演した。この映画は、ドイツ人の店主が勤勉に働いて金持ちになったが、道楽者の息子に破滅させられるというストーリーである。 その2年後、彼はサイレント映画『オークデール事件』に出演する。 718>

彼が初めて踊った役のひとつは、子供向けの「Daddy Long Legs」であった。 子役ダンサーとして本当に忙しい日々を送っていた。 その後、体が大きくなって少年役ができなくなると、青年役を卒業した。 18歳になった1922年から24歳になる1928年まで、ニックは『小さなカンガルー』『蝶々夫人』『ロリポップ』『スザンヌ』など、数多くの作品に出演し、引っ張りだこだった。 彼はモロスコ兄弟によってこの作品に引き抜かれた。 718>

ブロードウェイの名プロデューサー、ジョン・コートがニックを見いだし、彼のプロダクションに何度か出演させた。 ニックは連続出演することになった。 ニックの出演した作品の多くは経済的には成功しなかったが、彼は素晴らしい批評を受け、批評家たちから賞賛を浴びることになった。 この頃、彼はダンスと極端な曲芸を組み合わせたルーチンを開発し、「ファニチャー・ダンシング」と呼ばれる、テーブルや椅子、そして人の上を飛び跳ねたり飛んだりするパフォーマンスを行いました。 若い新鮮な顔とパワフルなエネルギーで注目され、彼は踊るコメディアンとして知られるようになった。 Lady Butterfly」はブロードウェイで128回公演され、ダンサー一座はパラマウントクラブ主催のニューヨークの舞踏会に出演し、5ドルの入場料を払った2,000人の観客を集め、大成功を収めた。 この舞踏会には、映画人、俳優、女優、ボードビルスター、プロデューサーなどが出席した。 この舞踏会のハイライトは、ジーグフェルド・フォリーズのダンサーやレディ・バタフライ、その他ブロードウェイ・ショーのスターたちが出演した「ミッドナイト・フロール」というパフォーマンス・イベントであった。 718>

Lollipop はニックが出演した別の作品で、バート・フレンチがダンスとルーチンをプロデュースしました。 1924年にニッカーボッカー・シアターで上演されたこの作品は152回上演され、エイダ・メイ・ウィークスを一般に紹介したことでも知られている。 彼女はその後、ジーグフェルドの最も有名なショーガールとなった。 この作品にはアイリーン・ダンも出演している。 ロリポップ』はフィラデルフィアで始まり、ボストンを経てニューヨークに上陸、ニックは18歳の時に7ヶ月間出演している。 いくつかの記事によると、彼は 16 歳でほぼ 6 フィートの身長であった。 そのため、ニックは「Oh, Please」のプロダクションに出演した際、10人の少女の背中を頭から飛び越え、6人の舞台スタッフのチームが持つ舞台袖のネットに着地した。 その後、このスタントは彼のすべての演技に加えられた。 ロシアのバレエダンサー、ニジンスキーが『薔薇の妖精』の最後に開いた窓からマットレスの上に飛び降りたのを真似ているのだ。 シカゴで『キティちゃんのキス』を上演中、ニックは大怪我をしたことがある。 公演中にネットが移動し、代わりに電気のスイッチボックスに落下したのだ。 前歯2本が上唇に突き刺さり、顔に大きな傷を負った。 ニックはロンドン・パラディアムでも有名な事故に遭った。 ステージをくるくる回っていた彼は、オーケストラピットに着地し、チェロに激突したのです。 彼はなんとかステージに戻り、演技を終えました。 このような活躍で、彼は注目を浴び、さらに多くの役を得た。 ニックはボクサー、スイマー、フィギュアスケーターとしてトレーニングを積み、そのテクニックをプロに披露していた。 また、ウェイトリフティングでも有名で、ニューヨークの有名なジムでジークムント・クラインから体力づくりの指導を受けた。 この頃から、彼は仕事を得るために年齢を偽るようになった。 新聞記者からは、いつも結婚しているかどうかをしつこく聞かれた。 この点でも彼は嘘をついた。 ブロードウェイでエド・ウィンと共演した『マンハッタン・メアリー』のダンサーと婚約していると主張したが、この話は彼がゲイであることを隠すためのでっち上げだった。

彼はまた『白いライラック』などの役で歌った。 プレイハウス・シアターで「At 9:45」のMargaret Clancy役で出演しています。 この作品に出演している彼女の写真が3枚あり、そのうちの1枚が右の写真です。 出演の記録はこれだけだ。 7年後の1926年、ニックが21歳の時にニック・シニアは71歳で死去。 西109丁目214番地のニックのアパートで亡くなった。 ニックは、父が亡くなり、母が引退した後、ツアーに出るか、地元ニューヨークで仕事を見つけるか、二つの選択肢があった。 彼は、おそらく母親を一人で支えていたのだろう。 ニックと母親、そして妹にとって幸運だったのは、彼のダンスと演技による収入で、家族を維持することができたことだ。 ニックのキャリアは、ブロードウェイの有名なプロデューサー、チャールズ・ディリンガムがマネージメントしていた。 ディリンガムはニックの両親と仕事をしたことがあり、家族の友人でもあったので、ニックの成功に個人的に関心を持っていたのです。 ニックの姉グラディスは女優で、『太陽の娘』や『帰ってきた男』など、ニューヨークのベラスコ作品に多数出演していた。グラディスは劇場の電気技師ハリー・デイヴィスと結婚した。 1945年2月28日に彼女が亡くなったとき、ハリーはニューヨークの48th Street Theaterでハーヴェイの電気技師長として働いていた。

1920年代にニックのエージェントはマックス・ハートで、彼の事務所は1560 Broadwayにあり、演劇や音楽のアーティストを担当していた。 ニックは1926年の『オー・プリーズ』で主演のベアトリス・リリーやホセ・フェレールと共演し、タキシードと燕尾服で踊っている。 718>

また、1926年にニックはブロードウェイのプレイハウスでジーグフェルドのために「キティのキス」に主演し、公演ごとに「ショーガール」としての跳躍を繰り返した。 この作品は5ヶ月間上演されました。 1927年にはクリフトン・ウェブと共演した『She’s My Baby』で大成功を収め、この作品での彼の踊りを見て観客は熱狂した。 いくつかのルーティンがあったが、そのうちのひとつは黒い顔でのダンスナンバーで、彼の祖父が誰であるかを考えると明らかに皮肉であった。 1928年、ニックは約1500ドルもする新品のナッシュ400セダンを購入した。 これはバラエティに掲載されたニックの車との写真です。 有給の仕事を次々と成功させ、このような車を買う余裕ができたのです。

ダグラス・フェアバンクスは、冒険的な衣装と剣呑な役柄で、ニックのモデルであり続けました。 彼は幼い頃、スターに憧れていた。 同じ服を着て、同じ口ひげを生やし、気がつけば1922年の映画『ロビン・フッド』の宣伝写真と同じポーズで写真に撮られていた。

ニックがバスビー・バークレーと初めて仕事をしたのは、1929年にシュバート劇場で上演された「ストリート・シンガー」であった。 この大成功を収めたミュージカル・コメディで、彼はロニーというキャラクターを演じ、ナンバー2の座を獲得した。 その後、バスビー・バークレーはニックを雇って、1930年にブロードウェイで大成功を収めたミュージカル・コメディ「フライング・ハイ」で踊らせた。 この作品は、「臆病なライオン」バート・ラーとケイト・スミスが主演し、1年間満員の観客を動員した。 ニックの極めて個性的なダンステクニックは、パターン化された幾何学的なダンスにこだわるバークレーには魅力的ではなかったのだろう。 バークレーの数ある映画の中で、彼と一緒に仕事をしたことはないようです。 ニックは1930年を通じて常にパフォーマーとしての需要があり、再び、連続したプロダクションにブッキングされた。 718>

1930年12月、『ダンス・マガジン』は、ニックが見開き2ページの巨大な写真を掲載し、シンコペーションのフォックストロット音楽に合わせて踊ることのできるミュージカル・コメディ・ダンス「ノック・オン・ウッド」を実演しているところを掲載した。 ストリート・シンガーで一緒に踊ったペギー・コーネルと一緒に写っています。 襟に白いカーネーションをつけているのが特徴。 ストリート・シンガー』でニックと共演したアーチー・リーチ（別名ケーリー・グラント）。 ブロードウェイの有名な芸術写真家、G・メイラード・ケスレールが撮影したこの衣装で、彼のスタジオから大量に購入したサイン入りの写真をたくさん配ったそうです。 ブロードウェイの有名な芸術写真家、G. Maillard Kesslereによって撮影されたこの衣装で、彼のスタジオから大量に購入した自分のサイン入り写真を多数配った。 この写真家はゲイで、裸のショーガールを撮ったほとんどポルノ的な写真で知られていた。 ニックの写真は、この写真家のトレードマークともいえる、過剰なまでにニックの顔立ちを和らげたものであった。 彼の写真は、ブロードウェイのパフォーマーに大人気でした。 ニックが30年代に利用したもう一人のニューヨークの写真家は、デバロン・スタジオです。 創業者はポール・バロン。 彼は、パートナーとともにニューヨークに高価な施設をオープンしたときに、自分の名前に「デ」をつけた。 その写真には、ニックの顔の細部まで写っている。 歯並びが恐いくらいに見える。 ポール・バロンは、写真から影を消すことで知られていた。影は、魅力的でない特徴や老化の兆候を隠してしまうのだ。

オスカー・ハマースタイン2世は、1932年にフロリダ州パームビーチのアールデコ調パラマウント劇場で毎年行われるキワニス・クラブ児童病院ベネフィットに、ニックを招待した。 アーヴィング・バーリンはニックのために特別なナンバーをいくつか書きました。 バーリンは、ビリー・バーク、フロレンツ・ジーグフェルド（1932年に死去）、ジョージ・ガーシュウィンとともに理事会のメンバーでした。 ニックは1937年、1939年、1947年に特典のために戻ってきました。 1939年には相棒のダニー・ケイを連れてきた。 1947年にはコパカバーナ・クラブから全ショーを連れてきた。 ニックはエド・サリバンがパームスプリングスを訪れ、キワニズ・クラブのベネフィットで知り合った。彼らはフロリダのカジノでスロットをプレイし（ニックは勝って喜んでプレイし続けた）、エドは新聞のコラムにそのことを書いた。 ニックは、リムスキー＝コルサコフの『カプリコ・エスパニョール』の音楽に合わせて、『ジャイアント・ケージ』という作品の一部を踊った。 この作品で彼は、鞭を持った黒衣の調教師を演じ、毛皮を着たロキシエットのダンサーたちを指示し、彼らが円を描くように動きながら毛皮を捨てるという役柄を演じました。

NEW – ニックが出演したダンス・デモ・フィルムのアウトテイクを見ることができます – YouTubeで30年代前半の彼のダンスを見ることができます。

その後、シカゴとシェ・パリーでヒットしたニックは、シカゴのセントクレアホテルの屋上にスタジオを持っていたバーレスク写真家のモーリス・シーモアを使っていました。 モーリス・シーモアはバレエダンサーの芸術性の高い写真を撮ることでも知られ、レオニード・マシーヌとモンテカルロ・バレエ団のアメリカ人公式カメラマンだった。 彼はレオニード・マシーヌとモンテカルロ・バレエ団のアメリカ人公式写真家だった。シーモアが撮ったニックの写真には、芝居がかった濃い化粧をしてドラマチックな踊りのポーズをとっている姿が写っている。 ニックは宣伝用の写真をすべてコピーしておき、ツアー中にファンや一緒に仕事をしたアーティスト仲間に配っていました。 1934年、ニックはセレクト・シアターズ・アソシエーションから契約不履行で訴えられる。 セレクト・シアターズは、ニューヨークのブロードウェイでショーを行っていた。 その後、ニックはシュバートの『Say When』に出演しており、この紛争はこれに関連しているのかもしれない。 ニックは、ロンドンでの仕事を続けるために、契約を解除したかったのかもしれません。 ボブ・ホープはニックと『Say When』に出演していた。

1930年から1938年の間にニックは少なくとも3回ロンドンに行っている。 1931年、27歳のとき、彼はそこで長期の仕事を得て、キャリアを増やし続けた。 フレッド・アステアは『ジーグフィールドの微笑み』に出演するためニックをロンドンに連れて行った。 その際、エージェントがアメリカのカンパニー全体を無資金で去ったため、彼は無給で足止めを食らうことになった。 幸いにもニックは帰りの船の切符を持っていた。 718>

1934年1月、ニックはドーチェスター・ホテルに出演していた。 彼は、12人の美しく若いニューヨークのショーガールとその付き添い人、マイケル・H・クリアリーという作曲家と共に、フランス航路の船シャンプラン号でロンドンに向けて出航した。 船は1月6日にプリマスに到着した。 ニックは二等船室で、他のメンバーは観光客として乗船した。 全員、ドーチェスターでの約束に向かっており、そこで彼らは、グランドランドがニューヨークのパラダイス・クラブからイギリスに輸入した「ミッドナイト・フォリーズ」に出演した。 718>

ニックは20歳の歌手ヴェラ・レネ・ハールと6人のショーガール、ドロシー・ハーディ19歳、ベティ・ラストル16歳、マリオン・ウォルバーグ16歳、フローレンス・ジェントリー15歳、ベアトリス・ゴニア21歳と一緒に出演していた。 ダンサーの若さは特筆ものである。 ベティの母親ハリエットも付き添いで来ていた。

Vera “Renee” Haal (1919/09/01 – 1964/05/24) はアメリカの舞台、映画女優、歌手で、ニックと旅をしてミッドナイトフォリーズのスターとなった。 このロンドン訪問で、彼女は俳優・監督・脚本家のピーター・ゴッドフリーと出会い、2年後に結婚したが、彼は彼女の20歳近く年上であった。 生涯の親友はバーバラ・スタンウィックであった。 ヴェラはロンドンで大きな反響を呼び、女優のジューン・ラングはドーチェスターでのショーを見て、ヴェラはこれまで見た中で最も美しい女性だと言った。 彼女は、ミス・ニューヨーク・ステートやミス・アメリカのページェントに出場したこともある。 718>

また、1950年代初頭にジャッキー・グリーソンの番組に出演し、ジューン・テイラー・ダンサーとして有名になったジューン・テイラーもドーチェスターに出演している。 彼女とニックは、彼女がショービジネスでスタートを切ったシェ・パリーで出会い、生涯の友となり、1940年代にはほぼ1年間一緒にツアーで仕事をした。 クレアリーの代表曲は “Singin’ in the Bathtub “や “H’lo, Baby “で、彼の音楽がいかにポピュラーであったかを知ることができる。 ブロードウェイの舞台では、アール・キャロルの『ヴァニティーズ』（1931年）、『シュート・ザ・ワークス』、『サード・リトル・ショー』などのレヴューのスコアと歌を書いた。 また、ナイトクラブ、ケイト・パーソンのショーボート・レヴュー、映画のための曲など、特別な曲も書いた。 米陸軍士官学校を卒業。

コメディにはダイアモンド兄弟が出演し、ジェイン・マナーズが歌い、トニ・チェイスがピアノを弾いた。 1930年、ダイアモンド兄弟はボブ・ホープと共にオーフィアムのボードビル・サーキットで活動していた。 ボブは、ウィニペグ、カルガリー、ミネアポリス、タコマ、そして最終的にシアトルにそれらを取った北部の回路で “方法北 “だった。 シアトルにいたとき、3人のダイヤモンド少年はボブ・ホープにゴルフを紹介しました。 彼は初めてプレーした日に夢中になりました – ダイヤモンド兄弟から借りたクラブで。 1935年、ダイヤモンド兄弟はロンドン・パラディアムのロイヤルバラエティ公演で、ジョージ国王とメアリー女王の前に姿を現しました。 彼の憧れの人の一人が、有名なドラマーでコメディ俳優のマックス・ベーコンである。 イギリス出身でありながら、擬似ヨーロッパ的なイディッシュ語のアクセントと、真顔での言葉の誤読を中心とした喜劇的なスタイルが特徴であった。 マックスは背が低く、禿げかかっていて、30歳を前にして髪の大部分を失ってしまった。 彼は、アンブローズ・オーケストラの長年のメンバーであった。 マックスは長いキャリアを持ち、最後の役のひとつは1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』であった。 718>

デヴィッド（プリンス・オブ・ウェールズ）は、ドーチェスターで行われたニックの公演に参加したことがある。 王子はニックのドーチェスターでの公演を気に入り、その後プライベートでニックに会い、お祝いの言葉を述べた。

ジェリー・ルイスは、ジェイン・マナーズについて、彼やディーン・マーティンのヘッドライナーを務めた経験から、「彼女は観客が自分の演技が何であるかを正確に理解していることを確認した」と述べています。 彼女は観客に自分の演技が何であるかを正確に理解させた。大きなオッパイ、面白い。 巨乳のブロンドが下手な歌を歌うのはおかしい。 718>

マイケルとニックはクリフォード・ホイットリーとフェリックス・ペリーと共にウエストエンドの大きなミュージカル作品にも取り組んでいたが、これは制作されなかったようだ。 予算は75,000ドルでした。 マイケルはスコアをプロデュースすることになっていました。 Dorchesterでのアメリカン・プロダクションは非常に人気があり、ホテルはそのためにガレージに1000席の巨大な豪華レストランを作りました。 この頃、ニックの代理人をしていたルイス・シュアーは、Variety誌にニックのロンドンでの成功を宣伝する大きな広告を出した。 ニックは「女の子と一緒でも一緒でなくても、きちんとしたフーディングをした」という。 このショーのチケットは2万5千人が購入した。 シュアーは演劇界とハリウッドのプレスエージェントとして大きな成功を収め、ボブ・ホープ、コール・ポーター、ライラ・リーズ、バート・ラール、クリフトン・ウェブなど多くの人たちの代理人を務めました。 シュアーは、不振のショーを “治療 “する能力を持つことから、ドクターと呼ばれた。 彼は1927年にコール・ポーターと仕事を始めた。 また、ニックは1935年にウィリアム・モリス・エージェンシーの代理人になっていることがわかった。 彼はハリウッドで3本の映画に出演し、シカゴのアル・カポネのシェ・パリーで何度か公演を行った。 ニックの最も有名な映画は1936年の「ブロードウェイ・メロディ」である。 ニックは、MGMから映画のオーディションを受けるように招待されました。 ニックのエージェントであったルイス・シュアーはスタジオのタレントスカウトの仕事もしており、新しい才能を見つけることで仲介料をもらっていました。 バディ・エプセンとその妹、エレノア・パウエルなど、ハリウッドの新人をテストするために招かれたのだ。 ニックがテストを受けていることは、ニューヨークの一面を飾るニュースであった。 彼は、シェ・パリーでの10週間を終えたところでした。 1935年3月のテストは成功し、彼はこの映画に雇われることになった。 製作はすぐに開始され（正式には1935年7月）、3ヶ月を要した。 8月14日にサンタバーバラでスニークプレビューがあり、1935年9月18日にニューヨークのキャピトルシアターでワールドプレミアがあり、スターが全員出席した。

右は『ブロードウェイ・メロディ』の宣伝写真で、6人のコーラスガールの上をニックが飛んでいる。

ハンガリー生まれのダンサーで振付師のデイブ・グールドは、1936年のニックの『ブロードウェイ・メロディ』でダンス監督を担当した。 それ以前にもフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースが主演した『フライング・ダウン・トゥ・リオ』のダンス・ディレクターを務めている。 フライング・ダウン・トゥ・リオ』は大ヒットし、ハリウッドと映画ファンに与えた影響は過大評価することはできない。 ハリウッドや映画界に与えた影響は計り知れない。 すべてのスタジオがギアを入れ替え、このような企画を探し始めた。 ダンサーとダンスディレクターが必要だったのだ。 グールドは、廃止される前のアカデミー賞のダンスディレクション部門を受賞した3人のうちの1人であった。 バスビー・バークレーも受賞しています。 エルメス・パンはグールドのアシスタントをしていたので、彼がハリウッドにいた頃、ニックと会ったことは間違いないでしょう。 ニックが『ブロードウェイ・メロディ』のオファーを受けたのは、フレッド・アステアが『トップ・ハット』に取り組んでいて出演できなかったからかもしれないし、アステアとロジャースはともにRKOの配下だった

スタジオは、バスビー・バークレーの型通りのダンスに大衆が飽きてきていることを懸念し、何か新しいものを探していた。 フライング・ダウン・トゥ・リオ』には現代的な感覚があり、カジュアルで洗練されており、エレガントでもあった。 718>

『ブロードウェイ・メロディ』では、新しいことをたくさん試した。 彼らは、何か新しい、異なるものとして、彼の運動能力の高いジャンプを持つニックを連れてきた。 最初のダンスでは、家具と、花から飛び出す噴水と、空中に飛び出す魔法の花が登場しました。 色彩を変化させる衣装もあり、スプリットスクリーンの技法も使っていた。 ニックがステージ中央のショーガールたちの背中を飛び越えるところから始まりました。 大スクリーンで見たら、さぞかし迫力があったことだろう。 また、8人のダンサーが並んでいて、それを1人ずつ飛び越えていく。 最後はスクリーンに映し出された「観客」が拍手喝采する。 ニックは映画で初めて見るし、彼のダンストリックの数々も初めて見る。 一期一会であることが一目瞭然なほど、特徴的であった。 ニックの演技を見たフレッド・アステアは、きっと呆気にとられたことだろう。 彼とパンは、映画の中のダンスについて、長い間批判的な議論をしたに違いない。 あの時点では、彼を含めて誰もあんなことはできない。 ジーン・ケリーが登場するまで、誰もできなかったのです。 アステアはニックのサーカスのような踊りは好きでなかっただろうと言うべきだろう。 プロのダンサーであり、映画俳優でもある彼は、ニックのパフォーマンスについて、他の人が見逃すかもしれない技術的な側面を見ていたはずだ。 また、音楽の吹き替えや踊りの編集のトランジションにも注目していただろう。 これらはすべて、アステアとパンがコントロールできることであった。 ニックはハリウッドに来たばかりで、クリエイティブなコントロールは一切できなかった。 グールドや監督は、ニックが何をしたいのか、どう踊ればいいのか、きちんと伝えていたはずだ。 ニューヨークやシカゴで大成功を収めても、ハリウッドでは何の意味もない。 718>

『リオへ飛ぶ』で革新的だったのは、演技の部分からダンスへの自然な移行である。 ブロードウェイ・メロディ』のラストダンスのフィナーレは、キャバレーでフランシス・ラングフォードがブロードウェイ・リズムを歌うところから始まる。 カメラは、エイドリアンデザインの奇抜なガウンを着た背の高い歌うブロンド女性の列を横切り、彼女たちは杖を持っていて、カメラが彼女たちを追うと左から右へと動きます。 そしてカメラは、アリーナのようなダンスフロアを持つ、ニューヨークの巨大な屋上のナイトクラブに戻ります。 ここでは、正装した男女がブロードウェイリズムを歌いながら踊る大合唱が見られます。 そして、一転してニックとジューン・ナイトのセクシーなデュエットが展開される。 照明が大きく変わり、クローズアップのショットが多くなります。 デュエットはコーラスに合流し、ニックがわずかにバランスを崩すのを見て終わります。 フィナーレの最後は、エイドリアンがデザインしたきらびやかなスパンコールのタキシードとトップハットで登場したエレノア・パウエルが完全に支配していました。 ダンスの冒頭では、彼女の顔が大きくクローズアップされました。 彼女はショーの主役です。 プレビューで見たパウエルのダンスに対する観客の反応に、スタジオは衝撃を受けました！彼女は即席のスターだったのです。 彼女は即座にスターになったのです！そのルーティンはあまりにもパワフルだったので、映画ファンや批評家は、その前にあったニックとジューン・ナイトの素晴らしいデュエットを見落としてしまったのだと思います。 この後、パウエルは大スターになりました。

ニックのハリウッドでのキャリアは、「ブロードウェイ・メロディ」の後、なぜ軌道に乗らなかったのでしょうか。 彼のダンスは絶品でした。 ブロードウェイ・メロディ」の制作中、スタジオの広報はこのニューヨークの不思議な少年について記事を書き、MGMのスタッフたちを驚かせたそうです。 当時30歳だった彼は、少年のようなルックスで若々しく見えた。 ハリウッドの権力者たちは、ニックの映画出演を断念したのか–なぜなのか。 ダンサーの共演者であるエレノア・パウエルやバディ・エブセンは映画界で成功したが、彼はそうではなかった。 バディ・エプセンの妹のヴィルマは、この映画で彼と一緒に踊ったが、彼女の映画界でのキャリアはすぐに閉ざされた。 二人がコメディを踊っているのを見ると、何か変な感じがしました。ひとつには、彼女がバディよりずっとずっと背が低かったことです。 家庭的な兄がピエロのような振り付けをするのはいいのですが、彼女にはまったく似合わないのです。

上の写真はBroadway Melody of 1936のプロモーションショットですが、真ん中のニックはダブルブレストブレザーとしゃれたベレー帽でとてもエレガントな格好をしていますね。 おそらく、ニックとアステアがあまりにも似ていて、スタジオは観客を混乱させると考えたのでしょう。 ニックの飲酒はすでに問題になっていたのかもしれない。 また、ある種のスキャンダルがあり、スタジオはニックのパブリックイメージを保つために投資するほど大スターになる可能性があるとは思えなかったのかもしれません。 ニックのキャリアを指導してくれる信頼できるエルメス・パンがいなかっただけかもしれない。 ニックの工夫のひとつに、リハーサルや楽屋で「浴衣」を着るというものがあった。 入浴用コスチュームとは、当時はタイツと呼ばれていたものだ。 718>

ネクストの次の映画プロジェクトは「バーレスクの王様」。 この映画の製作期間は1935年9月30日から11月9日までの1ヶ月強であったから、『ブロードウェイ・メロディ』の公開前にこの映画は完成していたことになる。 この映画はワーナー・バクスター、アリス・フェイ、ジャック・オーキーの出演で始まった。 ストーリーは、バーレスク・ショーのトップ・プロデューサーであるケリー・ボルトンという男がブロードウェイでの成功を目指している。 ニックは、ブロードウェイで発掘され、スターになりたいダンサー志望の男を演じる。 ニックはジャック・オーキーと一緒に新しいシーンを書き、役作りをしたが、それは収録されなかった。 映画の冒頭で、彼がブレイクするためにオーキーの事務所を訪れるという奇妙なシーンがある。 ニックはいつものようにブレザーを着て、襟に白いカーネーションを挿している。 彼は2、3の台詞を言い、空中でジャンプする。 次に彼を見るのは映画の終盤で、タキシード姿で登場し、ショーガールたちの大合唱の中で踊ります。 この後、回転するステージと、高級ナイトクラブの上をブランコで移動する女の子たちの長い映像が続く。 次のダンスでは、ニックの華麗なテクニックとターンや跳躍の技術が披露される。 女の子を一人ずつ飛び越えるシーンもある。 ロマンティックなダンスはあまりなく、彼女が得意としていたソロのルーティンが中心です。 ダンスの最後には、ニックが6人のショーガールの背中を飛び越え、カメラの外にあるネットに着地するという得意のジャンプを披露。 まるでスーパーマンのように宙を舞う姿は、本当に素晴らしいものです。 観客が何度も何度もニックのダンスを見たくなるのもわかります。 かわいそうなニック アステアがスクリーンに映し出すものと、私たちが見るニックのダンスには、本当に違いがあるのです。 ニックは常にアクロバットでなければならない。 まるで訓練されたアザラシのような気分だったに違いない。 アステアにはクリエイティブ・コントロールがあり、エルメス・パンは彼と一緒に振り付けをすることになりました。 プロデューサーはアステアに時間を与えて、ミュージカルナンバーを完成させた。 彼はバレエの訓練を受けたダンサーではないので、自分の踊りが自然に見えるようにといつも考えていたのです。 そして、アステアにはジンジャー・ロジャースがいました。 いくらダンスがうまくても、ジンジャーがいなかったら、アステアは映画で成功しなかったと思います。 アステアは彼女との共演をやめようとしたのですが、スタジオがそれを許さなかったのです。 実際、彼はジンジャーと一緒に踊るよりも、エルメス・パンの代役でリハーサルで踊る時間の方がずっと長かったそうです。 アステアは、大衆とアステアとロジャースのカップリングに固執する人々に対して、慎重であることを学びました。彼らは、それが本物であってほしいと願い、アステアが彼女を貶めるのを聞くのはどんな形であれ嫌だったのです。 彼は彼女とのさらなる仕事から逃れることを待ちきれず、スケジュールの関係で彼女が参加できないことがわかっているプロジェクトを探した。

ニックは、フレッドと同じ問題を抱えていて、幸運だっただろう。 彼は頼まれたことをほとんど、あるいはまったくコントロールできなかったのだ。 ダンス・ディレクターとしてサミー・リーがリストアップされていた。 ニックはすでに『ブロードウェイ・メロディ』で彼と仕事をしていたのです。 キング・オブ・バーレスク」はニックのキャリアに何の役にも立たず、ほとんど演技もせず、ダンスも「ブロードウェイ・メロディ」での作品よりずっと短かった。 彼のエージェントは、『ブロードウェイ・メロディ』とニックのハリウッド滞在のおまけとして、この作品をブッキングしたのだろう。 この映画でニックが一緒に踊るジンジャーがいないのは残念だ。 アリス・フェイはダンサーではなかったのでしょう。 The King of Burlesque」はアマゾンかiTunesで注文できます。 この映画での彼のダンスはYouTubeにあります：

「ブロードウェイ・メロディ」の成功と「バーレスクの王様」の完成後、ニックは母親のイダレンを連れてロンドンに行き、1935年のクリスマスの翌日に出発しました。 二人はハンブルグ・アメリカの定期船ドイッチュラントのファーストクラスで旅をした。 乗客950人、乗員470人、大西洋横断は7日間である。 ファーストクラスには180名の宿泊施設があり、ロンドンではパークホテルに宿泊した。 1936年1月10日、ニックはフレデリック・アシュトンの振り付けで、マンチェスターとロンドンでチャールズ・コクランのレビュー「Follow the Sun」を踊る5ヶ月間の契約を開始した。 最初の2週間は、アシュトン自身がニックの代役を務めなければならなかった。 このショーはマンチェスターのオペラハウスで始まり、その後、ロンドンのアデルフィに移りました。 ニックのパートナーはクレア・ルースであった。 あまり知られていないが、アシュトンは1930年代、ニネット・ド・ヴァロワのためにヴィック・ウェルズ・バレエで働きながら、ウエストエンドのレビューやミュージカルに多数寄稿していた。 当時の英国に何人のダンサーがいたかを考えると、コクランとアシュトンがニックを選んだことは注目に値する。 彼の共演者には、ウィンストンの娘で初めて演劇に出演したサラ・チャーチルと、ニックがニューヨークで知り合ったオーストリア生まれの喜劇俳優ヴィック・オリバーの2人がいた。 ヴィック・オリバーはサラ・チャーチルと結婚した。 718>

ニックの次のハリウッド映画はハル・モーア監督の「When Love Is Young」である。 ストーリーは基本的にシンデレラのもので、そこに劇中劇が挿入されています。 1937年3月28日に公開された。 製作は1936年12月に開始され、当初の作品名は「クラスの予言」であった。 ユニバーサル・ピクチャーズの制作で、撮影はユニバーサル・スタジオで行われた。 この映画が作られたとき、ユニバーサル・ピクチャーズは最近、敵対的買収で接収されたばかりであった。 同年、ジェームズ・ホエールの『ショーボート』が大失敗して以来、スタジオは混乱状態にあった。 フランケンシュタイン』などのホラー映画で成功を収めた後、スタジオの経営陣は芸術的な作品を制作することにしていた。 ショーボート』は予算オーバーだった。 ユニバーサルは、この映画を製作するために多額のローンを組んでいたが、ローンが降りると、貸し手のスタンダード・キャピタル・コーポレーションがスタジオを買収した。 「

ハル・モーアは有名な撮影監督であったが、有名な監督ではなかった。 主演は1930年代の人気映画スター、ヴァージニア・ブルースである。 彼女や他のスターを一流とは呼ばない。 ウォルター・ブレナンも出演していた。 プロダクション・デザインのクレジットはジョン・ハークライダーとニックに与えられているが、映画の中でクレジットされた彼らの貢献はジャック・オ・ランタンのシーンだけらしい。 ジョン・ハークライダーはハリウッド映画の衣装デザイナーとして有名で、ゲイであることを公表していた。 718>

ニックは振付とダンスディレクションを担当し、かかしの役も踊っている。 舞台上のミュージカルの一場面として、長いダンスシークエンスがある。 夜のトウモロコシ畑で撮影されました。 バージニア・ブルースは、『オズの魔法使い』でビリー・バークが着ていたのとよく似たガウンを着ている。 彼女は、ニックが踊る、魔法で命を吹き込まれたかかしを見つけます。 彼は、急角度で舞台下に飛び降りるという、非常に難易度の高いダンスをしています。 バレエのステップがいくつもあり、ニックはそれをとても上手にこなしています。 かかしのキャラクター設定も非常にうまい。 かかしは、タキシードを着たハンサムなダンサーに変身します。 そしてニックは、踊れないヴァージニア・ブルースとロマンチックなデュエットを踊ります。 ニックは彼女の周りで踊り、とても上手に彼女をサポートします。 ダンスの最後に彼はかかしに戻ります。 このダンスでとても不思議なのは、設定、メイク、ニックの振り付けが、2年後の『オズの魔法使い』でレイ・ボルガーがやっていることととても似ていることです。 まるでコピーしたような感じです。 大きな違いは、ニックの振り付けにはバレエのステップがあることと、カラーではなくモノクロであることです。 この映画は興行的に成功したとは言えません。 ある批評家は、もろくて人工的だと言ったが、信じられないような物語になるはずだったものをやり遂げた監督を褒めた。 彼は、演技は「まあまあ」だったと述べている。 彼は、ダンスについてはコメントしていない。 制作スタッフを見ると、自分たちのブレイクスルー映画を作るために集まった人たちのように見える。 ニックはかかし役としてクレジットされていませんが、彼の写真は映画のポスターに掲載され、この映画を売り出すための主要なツールとして使われました。 718>

『若かりし頃の恋』製作・公開時のユニバーサル・ピクチャーズの状況を考えると、この映画がひどい宣伝で多くの劇場で公開されなかったのは当然のことである。 製作予算が削減されたため、プロデューサーはより経験豊かな監督を雇う余裕がなかったのだ。 予算削減が映画の外観、セット、衣装にどのような影響を及ぼしたかは誰にもわからない。 この映画やユニバーサルでの仕事は、ニックのキャリアを前進させるものではなく、スタジオは彼にスクリーン・クレジットさえ与えていなかった。 スタジオは彼にスクリーン・クレジットを与えることもしなかった。 ニックは、一族が設立したスタジオからスタンダード・キャピタルの金の亡者たちによって追い出される前に、カール・レムレスJr.によってこの映画の出演契約を結ばされたのではないかと思うのです。 彼らは、もっと大きな作品になったかもしれないのに、それを止めて、ニックの振り付けやミュージカルナンバーを減らしたかもしれない。 ニックは給料をもらっていなかったのかもしれません。 たとえそうだとしても、当時のダンスディレクターの給料は高くはなかったのです。 この映画に貢献したが、クレジットされていない人が他に3人いて、ドーン & デグローとフランク・ピアースです。 フランクはユニバーサルのメイクアップマンだった。

もう一つの別のシナリオは、ニックとハークライダーは映画のための一つのダンスのルーティンを作るためだけに制作中に連れてこられたというものだ。 監督のハル・モーアは、干し草の山はサクラメントから500マイルも離れたところにある麦わらでできていて、そのほうがよく写るからだと言った。 セロハンのストローを数千本、干し草のてっぺんに加えて、ハイライトをより鮮明にした。 棺桶に吹き付けるようなもの」とモーア氏は言う。 干し草の間を通る道は、何百枚もの普通のドアマットでできている。 718>

1937年、ニックはボストンのメトロポリタン劇場で3ヶ月間、ボードビル・ショーに出演しました。 彼は伝説のパートナー、ナディーン・ゲーと踊った。 ニックやナディーンといった本格的なプロダンサーがヴォードヴィルをやっていたことは意外に知られていない。 ルース・セントデニスは、ボードビルでスタートを切った。 アンナ・パヴロワは、訓練された犬の演技でミュージックホールに出演していた。 このショーで、ニックはオーケストラと一緒に、あるいはオーケストラなしで、いくつかのソロを踊りました。 718>

ナディーンはエキゾチックなブルネットで、ブロードウェイでは非常に忙しいダンサーだった。1940年にコール・ポーターの『パナマ・ハティ』にチキータとして出演。 その記事によると、彼女の名声はダンサーであることだけでなく、夫のレイ・サックスと共有していたニューヨークのアパートで保管していた世界最大のパンツのコレクションを持っていたことだそうです。 二人はミュージカル・ノベルティ・アクトで共演した。 1943年、彼女は生まれ変わったジーグフェルド・フォリーズに出演し（1932年のジーグフェルドの死後、シュバート夫妻がブランドを買収）、トミー・ワンダーと踊り、フォリーズ史上最も成功を収めた。 この作品は14ヶ月間上演され、ミルトン・バールも出演した。 また、ダンサーのピーター・ハミルトンともダンス・コンサートに出演し、不成功に終わった。 ネイディーンは、モダンダンスの先駆者の一人であるチャールズ・ワイドマンの弟子であった。 1947年、彼のダンス・カンパニーにゲスト・アーティストとして参加した（ピーター・ハミルトンも参加）。 1947年にはジェイコブズ・ピローに出演している。

1938年、ニックはロンドンに戻る。 このロンドン行きは特別で、ダニー・ケイが彼の舞台の「従者」兼パートナーとして行った。 718>

多くの人が、ニックのダニー・ケイとの仕事について知りたがっている。 それはロンドンに行く前に、ニューヨークの4,000席のカフェ・マナナで、ジミー・デュランテも出演していたビリー・ローズのプロダクションで始まりました。 ダニーがロシア訛りで叫びながら客席を駆け抜けていくコメディー・スキットのようなルーティンがありました。 セットはボイラールームのようなものでした。 このため、ダニーはニックから「マッド・ロシアン」というあだ名をつけられました。 ベティ・ハットンも出演しており、ニックは彼女、ニック、ケイのために特別なコメディダンスを振り付け、ビリー・ローズはそれをとても気に入っていました。 ニックはダニーの演技をとても気に入っていて、あちこちでダニーを褒めちぎっていました。 彼の演技は不評で、ケイは道化役で点数をもらった、それだけです。 ニックとダニーのジョークは、ニックのバディ・エブセンとエレノア・パウエルの物まねを除いては、うまくいきませんでした。 二人はこの芸をロンドンに持って行きましたが、ここでも失敗しました。 ダニーはかわいそうに、『バラエティ』誌は彼の名前をダニー・フェイとデイヴィ・ケイと書き間違えている。 インターナショナル・フィルム・ニュースはロンドンから、ニックが滞在中にクラーク・ゲーブルの特徴である口髭を剃り落としたと報じている。 718>

Autumn LaughterはDorchestorでのヘンリー・シュレックのショーの名前であり、BBCのテレビ放送の先駆けであったことも記憶されている。 ニックとダニーが他のスターたちと共に出演しました。 テレビ放送は1938年9月21日と23日の2日間だったそうです。 その録画は見つかっていない。 不思議なことに、1938年11月のBBCのテレビ放送がニューヨークで拾われ、画面を撮影しているカメラで録画されている。 ここで見ることができる。 1938年のイギリスには1万台近いテレビがあったと知り、驚きました。

おそらく、ヨーロッパの戦争の脅威がニックを1939年末にニューヨークへ連れ戻したのでしょう。 彼は少なくとももう1シーズン、ドルチェスターに戻る予定であったが、戦争のためにそれがキャンセルされたのである。 1946年以降は、何も起こらないのである。 1940年の正月、ニックはニューヨークのパラダイス・クラブでユーニス・ヒーリーと「ジーグフェルド真夜中の戯れ」に出演した。 ニコラス・ブレアとシーモア・フェリックスは、ジーグフェルドの昔の栄光の日々を蘇らせようと、パラダイスを全面的に改築したのである。 ラフマニノフの前奏曲嬰ハ短調に続いてルンバのナンバーで踊った。 次に「I Get a Kick Outta Corn」という擬似ヒルビリーダンスをニックとヒルビリー姿のショーガール達が踊った。

ニックの母、イダリーンは1940年末に心臓発作で死んだ。 おそらく、子供たちにも会わず、一人で亡くなったのでしょう。 New York Timesの死亡記事には急死とありました。 バラエティー誌にも同じことが書いてあった。 彼女はニューヨーク州ロングアイランドのアミティヴィル（そう、あのアミティヴィルだ！）のブランズウィック・ホームで、アクターズ・ファンドの客として死んだ。 右の写真にあるブランズウィック・ホームは、開設当初、楽観的に各「ゲスト」に個室を提供し、「明るく風通しがよく、家具も整っている」と評された。 この施設は、主に高齢者のための休養施設として運営され、精神疾患を持つ人は入所できなかった。 当時の芸能人が何人もここで亡くなっている。 貧乏な演劇人のための施設ということは、この時点でイダリーンは貧乏だったのだろうし、ニックは金銭的な援助をすることができなかったのだろう。 彼女は1940年のほとんど、いやもっと前からブランズウィック・ホームにいたのです。 他の出演者がいるということは、彼女と話をする人がいて、その中には彼女のステージを見た人もいたかもしれません。 看護婦さんやお医者さんも、イダレンのような芸能人のことはよく知っていたはずだ。 イダリーンがいた頃の病院は、1931年に建てられたかなり新しいもので、男性、女性、子供たちがそれぞれ別の棟に分かれていた。 写真の右端にある女性棟は3階建てで、周囲をオープンポーチで囲まれていた。 イダリーンが亡くなって1年後の1941年11月、ブランズウィック・ホームが火事で全焼し、4人の患者が亡くなるという悲惨な事件が起きた。 レンガ造りで再建された。

キャリアが軌道に乗った後のニックの家族との関係については、私はこれまで何も知ることができなかった。 ニックのキャリアが軌道に乗った後、ニックが家族とどのような関係を築いていたのか、また、ニックのキャリアをどのようにサポートしていたのか。 彼らは一緒によく旅行していました。 ニックが結婚しないことを彼女は残念に思っていたのでしょうか？ 彼の姉は結婚していましたが、子供を産んだことがなく、この時期にはもう子供を期待できる時期ではありませんでした。 イダリーンが溺愛し、話を聞かせる孫もいない。 グラディスはニックより10歳年上で、できるだけ早く独立し、母親が家業である女優業を始めるのを手伝い、彼らが出演する作品に役をつけてくれました。 1919年、イダリーンは引退してしまったが、ニューヨークの演劇界にコネクションを持ち、グラディスの仕事を見つけるためにできる限りのことをした

母の最後の数ヶ月を目撃したニックの魂は砕かれたに違いない。 母はロングアイランドに住んでいたので、彼は頻繁に母のもとを訪れていたに違いない。 アクターズ・ファンドがあり、葬儀や墓地まで提供してくれたのはありがたいことです。 イダリーンの死をネットで調べていたとき、『バラエティ』や他の業界誌の死亡記事で、ブリュースター・ホームで死んだと報じるものがいかに多いかを見てショックを受けた。 その多くは老齢で孤独、かつてのジーグフェルド・フォリーズのグラマー・ガール、忘れ去られた老吟遊詩人、昔のブロードウェイの漂流俳優や女優たちであった。 とても悲しいことだ。 少なくとも、彼女たちには尊厳を持って死ねる場所があった。 イダリーンが生まれ育ったサンフランシスコは、彼女とニック・シニアが何年もかけて何度も公演のために引退した街であり、彼女の死は地元紙にも取り上げられたが、ニューヨークで大きなニュースにならなかったことに驚き、そしてがっかりした。 幸運にも、有名なブロードウェイ・ミュージカル『ルイジアナ・パーチェス』に出演することになり、1年以上、安定した仕事を得ることができた。 あまり出番のない、もどかしい仕事だった。 最初はもっと大きな役だったのに、プレビュー都市からブロードウェイに移るにつれて、どんどん減らされた。 批評家たちは、この作品では彼の才能がいかに無駄になってしまったかについてコメントしている。

1941年1月、ブロードウェイでの「ルイジアナ・パーチェス」の上演中、ウォルター・ウィンチェルは、ショーガールでアメリカ人ダンサーのエイミー・ジェントリーとニックが結婚したという噂をコラムに掲載した（彼の文章の皮肉なトーンは、不信感を表していた）。 このコラムは、全米の新聞に掲載された。 誰もがウィンチェルのコラムを読んだ。 ニックは1938年にロンドンのドーチェスター・ホテルで行われた「秋の笑い話」展でエイミーと仕事をしたことがあり、旧知の仲だった。 ニックが徴兵を避けるために妻を探していてもおかしくはなかった。 彼は多くのショーガールやダンサーを知っていたので、たとえ友人としてでも、結婚相手を見つけるのは難しくなかったと思われます。 今と同じように当時も偽装結婚のダンスカップルはたくさんいた。 718>

1942年、ラテン・クォーターの元ロケット団ダンサー、メイ・ハートウィグとのロマンスの噂が2度あった。 ニックはメイより17歳年上（当時17歳）で、1940年の『ルイジアナ・パーチェス』に一緒に出演していた。 この関係を新聞で読んだメイミーの両親は、ニックとの交際をやめるよう命じたという。 メイは750席のクラブで “Follies d’Amour “に出演し、シャーロット・ラヴェルとリネット・ブラウンとラテン・ナンバーのThree Shades of Blueという名演技を披露した。 メイはその後もルー・ウォルターのラテン・クォーターで踊り続け、1943年のレビュー「フォリー・ファンタスティック」にも登場した。

ニックの1941年の徴兵カードによると、彼はブロードウェイと54丁目のブライアント・ホテルに住んでいたようである。 雇用主はハリウッドのパラマウント・ピクチャーズのB・G・デ・シルヴァで、ブロードウェイで『ルイジアナ・パーチェス』を製作した人物であるという。 ジョージ・ガード “バディ “デシルヴァ（1895年1月27日 – 1950年7月11日）は、アメリカのソングライター、映画プロデューサー、レコード会社役員であった。 彼は多くの人気曲を作詞または共作し、ジョニー・マーサー、グレン・ウォリックとともにキャピトル・レコードを共同設立した。 1941年、パラマウント映画のエグゼクティブ・プロデューサーに就任し、1944年までその職を務めた。 デシルバはシャーリー・テンプルの映画を数多く製作した。 ドラフトカードに記載されたニックの個人的な連絡先は、ニューヨークの5番街521番地にあるマーシャル、ブラッター、クライン、グリーンの弁護士ルイス・エマニュエル・グリーンであった。 グリーンは、ニックが亡くなるまで、ニックの事務を扱っていました。 彼は1942年9月24日に入隊した。 1941年7月、ニックはモンマス砦で行われた軍隊のためのショーに出演した。 8月12日には、海軍主催の舞台、映画、ラジオの25人のスターによるブルックリン・オールスター・バラエティー・レビューの主役の一人として、2500人の将校と下士官兵の前に登場した。 ショーは海軍の受信所に建てられた特設ステージで行われた。 ニックのダンススタイルに大きな影響を与えたビル・ロビンソン（ボージャングルス）も出演者の一人でした。 このショーは、ウィリアム・モリスという劇団が主催していた。 ニックは当時、彼らの顧客の一人だった。 また、1941年には、ニックはブロードウェイの若い演劇スターを取り上げたWHBF-MBSのラジオ・シリーズ「We are Always Young」の出演者の一人であった。

1942年5月、彼は再びモントリオールのEl Moroccoでフランシス・フェイと共演することになった。 1942年8月、ニックはセントルイスとハートフォードに巡回する劇団で「No, No, Nanette」に出演した。 このプロダクションで彼はジョーン・ロジャースと一緒に、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの映画の音楽に合わせて、彼らの物まねをした。 左は『ノー・ノー・ナネット』のニックの写真。

この年の後半に彼は陸軍に入隊し、7ヶ月後に名誉除隊している。 軍隊が向いていなかったのか、あるいは必要とされていなかったようです。 彼の短い陸軍生活は新聞で報道され、彼らは彼の除隊が名誉あるものであることに注意したが、その理由は何も述べなかった。 彼は、ニュージャージー州モンマス砦の信号軍に配属された。 モンマス砦は広大で、1942年から1946年の間に2000人の将校と2万人近い下士官がそこで訓練を受けた。 基地内には映画スタジオがあり、陸軍の訓練用映画を制作していた。 おそらくニックはその部隊に配属されていたのだろう。 718>

ニックの入隊当時、通信兵の訓練を受けるために月に2,000人が入隊してきた。 訓練プログラムは4ヶ月で、メッセージセンターとメッセンジャーの手順、電線工事、無線と有線通信が含まれていました。 高卒でなければ受け入れられなかった。 1942年には、何らかの理由で不適格となり、プログラムから脱落した人を大量に受け入れています。 映画スタジオのような管理職や研修生の枠も少しはあったようです。 ニックは、4ヵ月の研修の後、脱落していったと思います。 卒業できなかった約25％のうち、11％は学業不振、8％はリーダーシップの欠如が原因である。 2％が技術教育やコミュニケーション経験の不足、4％が適応能力の欠如、略式解雇、身体的理由や士官候補生にふさわしくない行為による解雇など、雑多な理由であった。 明らかに何らかの理由で、戦争に役立たないと判断され、除隊させられたのだろう。 面白いことに、彼の入隊書類には「職業」と書かれていた。 ショーガール／ダンサー フレッド・アステアは入隊しようとしたが、医学的な理由と家族がいることを理由に断られた。 ニックは独身で家族もいなかった。 入隊中、ニックは信号部隊のために「Get that Message Through」という行進曲を書きました。 ニックの退役のニュースは、1943年4月26日のコラム「オン・ブロードウェイ」に掲載された。 名誉除隊で、ニックは国防工場で働くことになるだろうと報じていた。 それは事実ではなく、彼はすぐにダンサーとして仕事に戻りました。 718>

第二次世界大戦中、信号軍に入隊したブロードウェイのパフォーマーは他にもいた。 その一人が、ニックのシアトル時代の友人でタップダンサー兼アイススケーターのジーン・バーグである。 彼はブロードウェイでソニヤ・ヘニーのレビューに出演していた時に宣戦布告された。 彼は徴兵されることを知っていたので、1941年に入隊した。 彼はバック二等兵で、第15連隊士官候補生学校のL中隊に中隊事務員として配属された。 退屈な彼は、携帯ラジオを聞きながら基地内をタップダンスを踊っていた。 ある日、アーヴィン・ラザールという兵士が彼の踊りを見て、基地のポスト・ショーに出演しないかと誘ってきた。 そのショーには、アーヴィング・バーリン、ジョシュ・ローガン・エズラ・ストーン、ロバート・ライリーという、今は将校として軍に所属しているブロードウェイのスターが出演していた。 彼らは、バーリンの全軍ショー「This is the Army」のために人材をスカウトしていたのだ。 翌日、ネルソンは「THIS IS THE ARMY」カンパニーへの異動を命じられ、365人の俳優、ダンサー、歌手、技術スタッフに囲まれたカンパニーに参加した。 この「THIS IS THE ARMY」は、ブロードウェイで半年間上演された後、1942年7月に世界ツアーが行われた。 ニックは、ジーンのようにサインアップして部隊に入れると思ったのでしょうか。それが叶わなかったので、脱走する方法を考えたのでしょうか。 彼は1942年9月に入隊していますが、これはThis is the Armyが全国ツアーを開始する1ヶ月前です。 718>

ニックは陸軍にいた短い期間に、モンマス砦近くの新聞社「アッシュフォード・ニュース」で新聞インタビューを受けた。 それは1943年1月で、彼は基礎訓練を終え、砦やその周辺の他の砦で大観衆のために踊っていた。 また、地元の高校で行われた、イギリス人水兵のグループが参加するクリスマスパーティーにも登場した。 記事の中でニックは、サラ・チャーチルを知っていること、ハリウッド時代のこと、一緒に仕事をした人たちのことを自慢げに語っている。 特に、ケーリー・グラント、エレノア・パウエル、ロバート・テイラーの名前を挙げているが、ダニー・ケイの名前はない。 ニックは、戦争初期のロンドンでの日々を英国の水兵に話し、空襲を経験し、爆撃の中でも「ショーを続ける」ことができたことを語っている。 ニックは戦争中、ロンドンにはいなかった。 1939年2月に帰ってきて、そのまま帰ってこなかった。 なぜニックは嘘をついたのか？ ダニー・ケイは当時大スターになりつつあったが（ニックの予言通り）、ニックは彼のことに触れなかった。 ケイはニックがアメリカに帰ったとき知っていた。 ニックは軍隊に残って事務職をしなければならないかもしれないと、びくびくしていたのだと思う。 なぜかThis is the Armyカンパニーに入れなかった。 すでに十分すぎるほどの俳優とダンサーが在籍していたのですが、アーヴィング・バーリンが自分でカンパニーの追加をすべて承認したのです。 アーヴィング・バーリンは、ニックがルイジアナ・パーチェスというミュージカルに出演していたことも、ブロードウェイや映画で活躍することも知っていた。 しかし、ニックを入団させることはできませんでした。 この記事が出た後、どういうわけかニックは陸軍を除隊することになった。 ニックの軍隊の記録の詳細は、現在では封印されており、生きている子孫がいないため、彼がどのようにして除隊したのか、正確な事情はわからないままです。 当時の徴兵や入隊の面接は、特にニューヨークでは非常に厳しいものでした。 ニックの職業や結婚歴がないことは、面接官にとっては眉唾ものだったのだろう。 もし、ゲイであることがわかれば、徴兵証にその旨が記載される。 雇用主は徴兵証の提示を求めることができる。 ゲイであるというレッテルを貼られた猶予を得たい人はいないので、99％の男はただ嘘をつきました。 質問は簡単で、経験者から何を話すか指導を受けるのは簡単でした。 結婚していることは大きな助けになりましたが、それでもゲイだと疑われる可能性があり、質問にあいまいな答え方をしてしまうと、トラブルになります。 軍隊に入れば、ゲイだとばれたら不名誉除隊になり、一生レッテルを貼られることになります。 運が良ければ、理解があって応援してくれる人がいるかもしれません。特に有名人ならなおさらです。 モンマス砦はニューヨークに近かったので、入隊した芸能人の多くがそこを経由していましたから、ニックのような立場の人たちとの付き合いはたくさんあったはずです。 アルコール依存症で除隊するのも、決して名誉なことではありませんでした。 ニックが退役した後、ショービジネスの関係者がニックの退院証明書を見せてくれと頼むとは思えない。 バラエティ誌でニックの除隊が名誉あるものであることを誰もが読んだでしょうし、ブッキング・エージェントにとってはそれで十分だったでしょう。 彼は古い靴を小道具として使い、一足一足がダンスアーティストを表していました。 ニックは古靴を小道具として使い、一足一足がダンスアーティストを表していました。 また、声帯模写も行いました。 彼の両親は、訛りや物まねで有名だった。 彼はそれがとても上手で、最後の公演まで褒められ続けた。 718>

1943年、彼は30分のKGUラジオ番組、ウォルター・オキーフの「バトル・オブ・ザ・セクシーズ」に、他の2人の男性（そのうちの1人はウォルター・ロング）と、3人の有名女性ダンサー、マリア・カーニロヴァ、ルシア・チェイス、ロゼラ・ハイトア（アメリカンバレエ劇場）とともに出演した。

ニックが「仕事中」に怪我をしたという記録はあと3つある。 彼は足首を捻挫し、1928年にブロードウェイで上演された「キティちゃんのキス」の制作を1週間中断した。 代役を立てなかったということは、彼のダンススタイルがいかにユニークであったかを示している。 その後、『ブロードウェイ・メロディ』の撮影中に怪我をしたと伝えられている。

1940年代には、ニックはケンタッキー州境を越えたシンシナティ郊外のルックアウトハウスなどのクラブにブッキングされていた。 彼はそこで長い間ブッキングを受け、何度かそこに戻ってきた。 1948年にはヘンリー・ブッセと彼のオーケストラ、ジューン・テイラーのダンサーたちと一緒に出演した。 元々は1850年代にRush’s Tavernとして設立され、屋根には高いキューポラがあり、特に20年代の禁酒法時代には見張り台として使われた。 30年代にビル・ヒルのルックアウトハウスとして拡張され、ダンスバンドや大きな集会を主催していたが、40年代にジミー・ブリンクによって「最高のエンターテインメントセンター」に改造され、裏には中西部の犯罪組織が支配する違法なギャンブルクラブもあった。 このクラブは、ニューヨークやカリフォルニアから一流のエンターテイナーやコメディアン、パフォーマーを招き、ニューポートの南、キャンベル郡にあるビバリーヒルズ・カントリークラブに匹敵するほど豪華な施設になった。 ニックのキャリアでは、怪しげな人物や犯罪組織に関連したクラブで働くことが多く、それは禁酒法時代からエンターテイメントビジネスの事実としてありました。 ニックはビバリーヒルズ・クラブでも何度かブッキングされ、ルックアウト・ハウスの閉店直後にも一度、ブッキングされたことがある。 ビバリーヒルズ・カントリークラブもマフィアが経営する賭博場で、フランク・シナトラやディーン・マーティンなど、ニューヨークやラスベガスから一流のエンターテインメントを雇い入れていた。 このクラブは、1977年に168人が死亡する大火災が発生した場所として有名である

ニックは、中西部やフロリダをよく回っていた。 1947年1月にはハバナのカジノで公演を行った。 ピッツバーグのテラス・ルームに何度も足を運ぶなど、何度も訪れる街でファンを増やしていった。 1947年にはマイアミのコパカバーナでベニー・デイヴィスのプロダクションに出演し、その後シカゴのシェ・パリーでカルメン・ミランダと1ヶ月間共演した。 ミッキー・ルーニーは友人で、フロリダのロウズ・ステート・シアターで一緒に踊らないかとニックに誘った。 1947年10月にはサンフランシスコのゴールデンゲート劇場で「ハイ、ロー、ジャック・アンド・ザ・デイム」、ビビアン・ブレインと共演しました。 ハイ、ロー、ジャック・アンド・ザ・デイムはシカゴのシェ・パリーやピッツバーグのテラス・クラブでもニックと共演したことがある。 ゴールデンゲート劇場はサンフランシスコで最後のボードビル劇場で、1948年にボードビル公演を終了しています。 同年、フランク・シナトラやアンドリュース・シスターズが出演し、サンフランシスコの名門劇場となりました。

生涯を通じて、ニックはプロのダンサーのように細く、筋肉質な体格でした。 718>

ニックは晩年、酒癖が悪く、なかなか良い仕事にありつけない。 ダンサー仲間のジャクリーン・ハーヴェイは彼に恋心を抱き、彼の近くにいるためにマンハッタンに引っ越したりもした。 彼女の本名はイヴェット・ボードイン、モントリオール出身である。 イヴェットはニックと出会ったとき20歳で、ニューヨークに移る前はカナダの男性向けナイトクラブで働いていた。 服装のいい年配のハンサムな男性が好きだった。 718>

モントリオールのエスクァイア・クラブで（両親の許可を得て）働いていたイヴェットは、早くからパパ活と呼ばれ、何人もの男性を追いかけては、一向に成功しなかった。 後ほど、1949 年の Esquire でのニックについて詳しく書きますが、これは彼の最後の重要な仕事のひとつでした。 このクラブは、男性が若くてきれいな女性と出会い、ナンパする場所でした。 最近、モントリオールでは、市が取り締まりを強化し、すべての売春宿を閉鎖してしまいました。 エスクァイア・クラブは、半ば合法的なビジネスとして、営業を続けていた。 当時、このようなクラブはカナダやアメリカにたくさんあった。 モントリオールの警察は、エスクァイア・クラブを厳しく監視していたんです。 イヴェットの父親はタクシーの運転手で、ある夜、彼女をクラブに迎えに来た。 悪徳警察は、このティーンエイジャーと彼女の「パパ」の間に何か怪しいものがあると確信した。 クラブを出た二人を、実の父親とは思えずに追いかけた。 イヴェットの父、ジュールズはタクシー運転手で、尾行してきた警官をかわすことができた。

イヴェットの家族の他のメンバーはエンターテインメントビジネスに従事しており、彼女の両親は一時、ライブエンターテインメントとダンスを提供するレストランを所有していた。 彼女は若い頃バレエを習い、後年、自分をエキゾチックなダンサーというよりバレリーナとして見ていた。 彼女の著書「Once Upon a Galaxy」は、Googleのこちらで見ることができる。 ニックとイヴェット（ジャクリーン・ハーヴェイの名で活動）はラテン・クォーターで一緒に働き、彼女は彼の飲酒を抑えようとした。 彼女はメグ・ハートウィッグを知っていたのでしょうかね。 公演の前に彼女はブロードウェイのバーでニックを探し、バーテンダーは皆、彼と彼の問題を知っていたのです。 44歳（彼は彼女の年齢の2倍）でも、彼女は彼のことを背が高く、ハンサムで、信じられないほどセクシーだと言っていました。 彼女の美しさと魅力にもかかわらず、ニックは彼女に性的関心を示しませんでした。 キスさえしたことがないのです。 1ヶ月間、モン・ロイヤル・ホテルでデュボネを飲みながら話をした後、彼女はロングアイランドに帰郷しました。 彼女は唯一合理的な説明として、飲酒が彼の性欲を減退させたと考えたのです。 ニックが飲酒のために仕事をクビになったと書いている。 イヴェットはその後、フアンという謎の有名歌手の愛人になり（彼女の本では名字がはっきりしないのですが、ロハスでしょうか）、何年か彼の後を追って世界中を回ったそうです。 数年前まで彼女はまだ生きていたのだが、カリフォルニアで彼女を探すのに成功したことはない。 彼女はニックを個人的に知っている最後の生存者でしょう。 718>

ニックは、若いダンサーが自分に、それも女性に興味を持ってくれたことを光栄に思ったに違いありません。 ニックのキャリアにおいて、ツアーやプロとして一緒に踊った女性のパートナーは何人もいました。 ニックは、ジャクリーンをツアーのパートナーにすることも考えていたかもしれません。 彼女は、ニックを単なる芸能界のダンサーとしてではなく、一人の男性として強く意識していた。 ニックは、ジャクリーンの自分に対する興味の大きさと本性を知ったとき、どんなに恐ろしくなったことでしょう。それは、ほとんど一夜にして執着に発展してしまったのです。 この女性は、セックスレスの関係の中で、ただヒゲでいることに満足するような女性ではなかった。 ニックは長年にわたって、自分の本当の姿を誰にも打ち明けないことを学んできたのだろう。 718>

ゲイであることが常にバレる恐れがあったことに加え、酒は長年にわたって負った痛みや傷を癒す自己治療法だったのだ。 長身でブロンドの彼は、オクラホマのウィルの元祖で、1930年代のダンス界のアイドルだった。 ニックはお金が必要で、引退できないから仕方なく働いていたのでしょう。 彼のツアースケジュールは、列車と車で全米を横断する連続した仕事でした。 シカゴのシェ・パリー、ニューヨークのラテン・クォーター、そして最後の数ヶ月はアディロンダックでも働いていました。 ニューヨークの西49丁目にあるマークウェル・ホテルに住んでいたが、赤ん坊の頃、両親と一緒に旅をしていた時と同じように、またトランクから出して生活していたとも言える。 ロンドン、ニューヨーク、ハリウッドと大西洋を越えての成功からまだ10年しか経っていない。 彼は、大きな高みから落ちてしまったのだ。 まだ、出演依頼はあるが、会場も少なく、ギャラもゼロに等しい。 しかし、トップクラスのクラブでは、ニックの過去の評判やヘッドライナーとして成功した実績からブッキングするところもあった。 彼はまだダンス界のスターだったのだ。 それ以上に、クラブが彼のパフォーマンスに大きな期待を寄せていたことと、特に中西部にはまだ忠実なファンがいたことが、彼を苦しめることになった。 ダンサーの成功は、いかに楽に見えるか、いかに観客を楽しませるか、ということにかかっている。 ニックは相変わらず高い評価を得ていたが、クラブのダンスフロアに立つたびに、迫りくるキャリアの終焉に一歩ずつ近づいていた。 彼は、すべてのルーティン、そして見た目には簡単で楽だったステップをこなすことの難しさを痛感していたことだろう。 彼の体は、かつてのようにはいかなかった。 また、新しいモダンなダンスを考え出し、その過程で自分を改革することも課題だった。 タキシードは、何年もの間、彼が詰め込んだ唯一の衣装だった。 ニックは、少年のようなルックスとチャーミングな笑顔で、常にファンやファンを獲得してきた。 この時点で、彼は多くのものを手に入れたと言える。 ニックは、ギグのギャラをもらうと、旅先の高級ホテルやリゾートに泊まることもありました。 食事ができるナイトクラブで仕事をしていたため、無料でおいしいものを食べることができました。

ニックはこの時期、とても孤独を感じていたに違いない。家族の誰もがいなくなり、親しい友人もいなかったようだ。 ニックは、当時ハリウッドで素晴らしい成功を収めていたダニー・ケイと再会しようとしたのだろうか。 重度の飲酒問題で、あのような関係を維持するのは難しかったのでしょう。 718>

ニックは1948年9月12日、Ed SullivanのToast of the Townにジューンテイラーダンサーとテレビ出演しています。 私が見つけたショーの批評では、彼は素晴らしかったと書かれているだけです。 今、私はこのショーのスチール写真かビデオをどこかで探しています。 1948年のエド・サリバンのTVショーは、ひどく記録されているようだ。 1948年9月12日の番組には出演者のリストすらありません。 ニックの他に、マジシャンのルクソール・ガリガリ、レオ・デュロチャー、マイロン・コーエン、サラ・ヴォーンとハーレムのアポロ劇場のピッグミート一行、デニス姉妹、ワーラーウェイズのローラースケートのアクトが出演していた。

右がエドとジューン・テイラー・ダンサーズ。 私が読んだレビューでは、エド・サリバンが最後に観客にカメラを向けて、そこにいた有名人を指摘したことに批判的だった。 あまりに時間がかかるので、番組の最後がカットされ、最後の演技が見られなくなった。 エド・サリバンの番組が始まった最初の数年間は、あまり人気がなかったと聞いている。 視聴者は彼のことを好きではなかった。 ニックは、テレビで自分のキャリアが再生することを望んでいたかもしれないが、そうはいかなかった。 ネットワークはエド・サリバンに番組の費用の一部を負担するよう強要した。 ジューン・テイラーは、ニックを復帰させ、演技にもっと男性を加えることを望んだ。 サリヴァンは、自分の番組の出演者のツケを払うことになったので、経費節減のために男性ダンサーをすべてカットし、ニックは仕事を失うことになったのです。 ニックにとっては、驚きと同時に大きな落胆であったろう。 718>

1949年、音楽興行がテレビに大転換した。 ニックのツアーに同行したオーケストラやアーティストの多くは、テレビと有利な契約を結ぶようになった。 人々はクラブを離れ、家でテレビを見るようになった。 ジューン・テイラー・ダンサーズは、エド・サリバンに何度か出演し、その後、ジャッキー・グリーソンの新番組で安定した仕事をするようになりました。 ニックは、彼らが出演していたクラブでジャッキーと知り合ったのです。 ヘンリー・ブッセはツアーを止め、テレビに移った。 ニックはおそらくテレビの仕事を得ようとしたが失敗したのだろう。 ジューン・テイラーは一緒にネットワークに移ろうとは誘わなかった。 ジャッキー・グリーソンも興味を示さなかったようです。 グリーソンは男性ダンサーが嫌いで、自分のショーに出演させなかったのです。 ニックが自分でブッキングをしたかどうかは知りませんが、安定した仕事を続けるのは大変なことだったでしょう。 ニックは最後の数ヶ月を自宅近くのツアーで過ごした。

1949年4月、ニックはモントリオールのエスクァイア・クラブでバック・ランを行い、大成功を収めたが、これはホールドオーバーされたものだった。 技術的に難しく、ダンサーの体にも負担のかかるダンスを成功させ、絶好調だったようだ。 ニックの演目は、ビルロバートソン（ボーガングルス）のリズムタップ、クロッグダンス、ハルリロイのソフトシューズ、レイボルジャーのオズの魔法使いのダンス、そして最後にアイリッシュジグという構成になっていました。 これは、彼が何年も前からソロで演じていたものと同じであった。 とても人気があったし、このレベルでまだ踊れてお金ももらえるというのは、アーティストとして大きな満足感を与えてくれたに違いない。 ジャクリーン・ハーヴェイによると、このライブ中、彼は大酒を飲み、仕事をクビになることが多かったという。 エスクァイアの場合、彼は解雇されることもなく、婚約を延長してもらった。 その後、ニックは2年間続けてニューヨークのオリエンタル劇場のオーフィアムとヴォドヴィルで演奏しました。これが私が見つけた彼の最後のブッキングです。 718>

ニックはニューイングランドのナイトクラブやボードビルの仕事から車で戻っていた時、1949年8月30日の午前2時に236th Street and the Henry Hudson Parkwayで自動車事故に遭い、そのまま帰らぬ人となった。 朝早くから嵐があった。 2台の車の事故のもう一人の男、オットー・ブリーム・ジュニアは、足を骨折して助かった。 ニックは頭の傷でニューヨークのジューイッシュ・メモリアル病院で死亡した。 頭蓋骨骨折があった。 シートベルトが義務付けられる前の交通事故で受ける傷は想像がつく。 ジャクリーン・ハーヴェイは、この事故を自殺と考えた。 事故報告書を見なければ、アルコールが関与していたかどうかわからない。 彼は事故死ではなく、1日かそこらジュイッシュ・ホスピタルに入院し、そこで死んだ。 ニックを知るエド・サリバンは、彼の事故と危篤状態の入院を全国紙のコラムで報告した

葬儀は西72丁目のウォルター・B・クックで行われた。

皮肉なことに、ニックが初めて『バラエティ』に登場するのは、彼が赤ん坊のときに母親と一緒に遭った自動車事故であり、ニックの最後の記事もまた事故であった。 718>

ニックは生前、西49丁目のマークウェル・ホテル（50室）に住んでいた。 全室が専用バスルーム付きだった。 このホテルは、ニューヨークのボードビルや劇場の関係者に人気があり、値段も手ごろであった。 ニックがパラマウントのような近代的で高価で洒落たマンハッタン・ホテルに住んでいた時代からすれば、大きな落差である。

彼は結婚しなかった。 遺族や子孫は見つからなかった。 彼はブルックリン・ニューヨークのサイプレス・ヒルズ墓地に埋葬された。 祖父は先ほどの有名な吟遊詩人ベン・コットン、ニックの祖母ネリー・コットン、母イダリーン・コットン（1941年没）、父ニック・ロング・シニア（1926年没）とともに、ニックの姉グラディス・ロング・ディヴィスは彼より8年前の1941年に死亡しています。 ニックの墓は無銘で、死後、墓石に名前を書き加える人がいなかったのです。 それは彼の物語の悲しい結末だ！

Idalene はキリスト教科学の実践者であった。 (彼女は、サイプレス・ヒルズにあるコットン家の墓地区画を注文し、家族の墓石の土台に、キリスト教科学の創始者であるメリー・ベーカー・エディからの次の引用を刻ませました。 国勢調査のデータは貴重で、ニックが何度もアメリカからイギリスへ渡ったことを追跡するために、移民記録も使いました。 ニューヨークタイムズのデータベースは、ニックとその両親に関する多くの記事があり、彼らのキャリアやパフォーマンスに関する最良の情報源となりました。 バラエティやその他のエンターテイメント出版物のデータベースは、ウェブ上の多くの場所で検索することができます。 718>

もしニックが、自分の人生の物語とその素晴らしい才能が、死後50年経っても語り継がれていると知ったら、どう思うだろうか。 晩年、彼は自分がコットン・ロング演劇王朝の最後の一人であることを知り、自分の芸能生活が終わりに近づいていることを実感していたに違いない。 自分のキャリアを振り返ったとき、なぜアステアのような成功を収められなかったのか、悔やんだり、考えたりしたことだろう。 彼の人生には愛する人がいて、最期は孤独でなかったことを祈る。 今のところ、恋人や長期的なパートナーについては何も見つかっていない。 718>

Idalene が長年かけて集めた家族のスクラップブックや写真はどうなったのでしょうね。 家族の生活やアメリカの演劇の歴史を記録した宝の山だったのでしょう。 ニックが亡くなった後、それらはどこに行ったのでしょうか？ 当時、その価値を認めていた人はいたのでしょうか？ このブログを読んでくださっている方なら、どなたかご存じかもしれませんね。
IMDBに掲載されている情報には、2つの重大な誤りがありました。 ニックは 1906 年ではなく 1904 年生まれで、父親のいくつかのパフォーマンスをニック Jr.のものにしています。上に示した楽屋でのニックの 2 枚の写真は George Mann Archive からです。
この左の写真は、ミュージカル『ルイジアナ購入』で April Ames と歌と踊りを披露した時のニックです。 ある批評家はエイプリル・エイムズのことを「pert and pretty taptress, … shapely, and expert at the tuneful taping, she delights to no end with her interpretive rhythm and rumba-conga routines」と評しています。 You Can’t Brush Me Off “を演奏している。 わあ、このサイトで聴いたことがある-聴きに行ってみてください-楽しくて、明るい曲です。 2曲目には “I’d Love to be Shot from a Cannon with You “という曲とルーティンがありました。 ミュージカル「ルイジアナ・パーチェス」については、こちらで詳しく紹介されています。
ベン・コットンやコットン・ファミリーについてもっと知りたい方は、CottonHistories.comをご覧ください。
最後に、ニック・ロングと彼の家族について何かご存知でしたら、電話かEメールでご連絡ください。
Bob Atchison

までご連絡ください。