Andy Warhol APPetizer – Silver Clouds

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銀の雲

アンディ・ウォーホルは、こう言いました。 “私にとって絵画を仕上げる方法は、浮く絵画を持つことだと思ったので、ヘリウムを詰めて窓から出す、浮く銀色の長方形を発明しました。” この明るい風船は部屋の中に浮かび、私たちはその下を歩くことができ、見上げるとその柔らかな形に映し出されるのです。 部屋のパラメータは溶解され，非物質的な反射となる． 雲は、空気の流れや温度の変化に反応し、互いに触れると動き出します。 これは、風船が制御不能な自律性を持っているような印象を与える。 ウォーホルは、1966年にニューヨークのレオ・カステリで開催された展覧会で、初めて「Silver Clouds」を発表した。 ギャラリーの一室は「雲」、もう一室は「牛の壁紙」に充てられた。 従来のペインティングは展示されなかった。 満杯と空虚、壁の物質性と非物質的な反射、多色と単色、彫刻と絵画、これらはウォーホルがこの牛の壁紙と銀の風船の合同展で提示したコントラストのほんの一部に過ぎないのである。 この展覧会は、売り場から遊び心にあふれた体験型空間へと変貌を遂げました。 消費者をモチーフにした絵画が商業的に成功し、コレクターズ・アイテムとなった後、今度は市場を否定するインスタレーションを商業ギャラリーで発表したのである。 ちぎれた壁紙も膨らんだ風船も、1966年当時は特に市場価値がなかった。 アートは商品であり、消費文化の一部であるというテーマを他に類を見ないほど取り上げてきたウォーホルは、ここで商品化のサイクルから離脱しようとしたのである。 これは一種の虚構の猫とネズミのゲームであり、アート市場が最終的にあらゆる拒否反応を引き起こすことを作家は明確に認識していたからだ。 彼のインスタレーションは，ウォーホルが饒舌に語ったように，突然のポジションチェンジを巧みに演出している． 「絵画は単なる段階であり、今はもう過去のものとなった。 今，私は空飛ぶ彫刻を作っている．銀色の長方形を膨らませ，それを浮かばせているのだ」

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