9 Highlights From Bushwick Open Studios 2019

Indie Studios off Broadwayでのサム・ベイツとアンドリュー・ホワイトによる作品群。 (photo Hrag Vartanian/Hyperallergic）

過去13年間、ブッシュウィック・オープンスタジオ（BOS）は、明らかに混迷を極めてきた。 しかし、何百ものオープンスタジオの中には、概して誰もが楽しめるものがある。 今年のBOSは、コミュニティを中心としたプログラムと長年の居住者に重点を置いている点は評価できるが、エキサイティングな作品を見る機会は少なかった。その主な理由は、時間が不規則で、地図があまり信頼できず、展示作品のセレクションもやや物足りないものだった。 おそらく、家賃の上昇により、アーティストが他の場所に移ってしまうという一般的な引力もあるのでしょうが、今年のオープン・スタジオは、もう少し欲しいところでした。

それでも、たくさんの中からいくつかの逸品に出会えました。 5549>

505 Johnson AvenueにあるEmily Bichtのスタジオ内の「Dream Homes」（写真：Alissa Guzman/Hyperallergic）

Emily Bicht

“Sickly Sweet” は、エミリーBichtのスタジオを表現するのに最高の方法です。 小さな棚に並べられた陽気な陶器のバントケーキは、戦前の「夢の家」を丹念に描いた小さなスケールの絵画を引き立てています。 1908年から1940年にかけて販売されたシアーズの住宅建築キットは、キャンプの芸術品と化している。 ビヒトはこれらをホールマークのようなジオラマとして再現し、1969年に出版された『Mother’s Encyclopedia』から着想を得た日々のドローイングのシリーズに載せているのです。 100年前の女性完全主義の文化に根ざした彼女の作品は、甘ったるく、決してノスタルジックではありません。 女性の身体、権利、役割に関する時代遅れの概念をめぐって、この国が再び戦いに突入している今、共感しないわけにはいかない。 -アリッサ・グズマン

リッジウッドの1717 Troutman St.にある彼女のスタジオに展示されている、Galeana Fraizの絵画（写真：Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic）

Galeana Fraiz

スタジオが密集する中、Galeana Fraizの絵画が持つエメラルド調の濃さに引き寄せられるように入って行きました。 サングラスをかけた笑顔の女性が、一面の緑の中でポーズをとり、葉の中から顔を出すと至福感に包まれる。 狭いスタジオの向こう側で、Fraizはもう一点、目を引く（そして同じくらい大きな）作品を展示しました。この作品は、狭いベッドの上でまどろむカップルを描いており、互いの顔と手足が密着し、日常生活の中にある楽しい親密さが浮き彫りになっています。 キャラメル色の豊かな色調で描かれた二人の肌は、まるで作家自身の顔のように輝きを放っており、通りすがりの訪問者を温かく迎え入れる作家の表情と重なる。 ベネズエラ出身のフレイズの絵は、7歳でアメリカに移住し、マイアミで過ごした子供時代の明るい色彩を思わせる。 自分の絵は、自分が守ろうとしている人生の優しい肖像だと言い、祖国の不安定な情勢に違和感を覚えたと表情をやや曇らせた。 彼女の無数のインスピレーションの中で、フレイズは彼女が記憶するベネズエラ、そして家族、祖先、馴染みのある食べ物（彼女のスタジオの別の場所では、明るい色調で塗られたセラミックのトウモロコシの皮が、祭壇の供物のように低い立卓に飾られています）を挙げています。 -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (photo by Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Galleryはかなり異端な存在である。 韓国のソウルにスペースがあり、ブルックリンにもあります。 創設者のJourdain Jongwon Lee（写真中央）は、様々なアーティストが展示できるようにスペースを開放することを選びました。 また、レジデンスも行っている（右は現在のレジデント、ロゼッタ・デベラルディニス）。 また、この写真はギャラリーのマネージャーでアーティストのDasha Bazanovaです。 このユニークなスペースに、これからも注目していきたい。 -Hrag Vartanian

“Pain Relief” on display at the studio of Joanne Ungar at Active Space Studios (photo by Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

消費文化のサイケな表現において、ジョアン・ウンガーの2Dワックス作品は、個々の部分が全体を作り上げる厚くて曇った工業ブロックガラスウィンドウのようだと思わせました。 折りたたまれた化粧品の箱は、抽象的な幾何学形状のように、色鮮やかな蝋の層の中に埋め込まれています。 アンガーの最新シリーズ「Pain Relief」は、「Johnny Walker Black」からボトックス注射のパッケージまで、私たちがカバーし、変身させるために使用する製品に焦点をあてています。 抽象的な風景画や未来へのタイムカプセルのように、この作品は過剰な消費文化をワックスの塊で表現しています。

リッジウッドのトラウトマン通り1717番地の彼女のスタジオで展示されているサラ・ルビンのガッシュ画の列（写真：Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic）

Sarah Lubin

日常の中に喜びの結末があるもうひとりのアーティストは、フライツから近いところで彼女の仕事に出会ったサラ・ルビンである（偶然にも）。 グアッシュと油絵の具で描かれたルビンの作品は、静かで瞑想的なエレガンスを醸し出しています。 特に目を引いたのは、家庭の風景を描いたグアッシュの小品で、落ち着いた色調の中に、ところどころにポップな色彩を加えています（作家は、このような風景を「遊び心」と表現しているそうです）。 ほとんどが具象画でありながら、ルービンは色彩と質感にこだわり、豊かな抽象画もわずかながら描いています。 彼女の高度に様式化された人物は、アレックス・カッツの絵画の要素を思い起こさせ、彼女の本棚にある様々な美術史のテキストは、彼女の活動に美術史が影響を与えていることを示唆している。 最近では、ルネッサンス絵画の「静」、インドの細密画の彫像のような構図に特に惹かれているようです。 -DLC

Dustin Yager (photo by Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yagerのセラミックは楽しい！と叫びたくなるような陶磁器です。 しかし、アートやポップカルチャー、インターネットカルチャーを引用した作品は、言葉やイメージの飛び交う中で、あなたを魅了することでしょう。 陶芸＋理論」という彼のウェブサイトには、彼の興味の核心が書かれています。 展示されていた聖杯には、”ザーメンスラット “という文字が書かれていました。 このような作品がテーブルセッティングされ、そこで交わされる愉快な会話を想像して、一瞬微笑んでしまいました。 ブッシュウィック・オープン・スタジオには、他にも才能ある陶芸家が出展していたが、Yagerの作品は際立っていて、もっと欲しいと思わせるものだった。 -HV

“Blanketed 16-011” at 41 Varick AvenueのPeter Gyndのスタジオ（写真：Alissa Guzman/Hyperallergic）

Peter Gynd

Peter Gyndのスタジオでの写真を見て、以前NYの歴史協会で受けた講義を思い起こしたよ。 探検家たちが集まり、都市の地下や北極の厳しい地形、エベレストの高所への極限の旅について語り合う。 ジンドのポートレートは、伝統的なテキスタイルを頭からつま先まで身にまとった正体不明のシルエットが、ありのままの風景の中で遊び心たっぷりに（あるいはストイックに）ポーズをとっており、自己探求の感覚に似ている。 探検家の匿名性によって、作品は人物、風景、旅の組み合わせについてとなる。 礼拝所から原爆実験場の白い砂浜まで、アイデンティティ、文化、地域の歴史についての質問が投げかけられる。

Bushwick Open Studios期間中にNegativelandで機材を試す来場者（photo by Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic）

Negativeland

フィルム愛好家、必見。比較的若いフィルムラボNegativelandが、スーパー8ミリと16ミリ処理設備への一般アクセスを最近始めたのです。 元々は廃棄されたアナログ機器を保存するために生まれた小さなアーティスト・ランのスペースが、昨年から徐々に一般に公開されるようになりました（面白いことに、アナログ処理への商業的関心が高まり、この施設の財政がもう少し安定するようになったのです）。

現在、映画製作者、アーティスト、そして一般の愛好家は、1時間わずか15ドルで、光学式プリンター、Steenbeck編集台、スプライサー、複数の暗室といった入手困難な機材にアクセスできます（おまけ：暗室では期限切れの動画ストックを処理することも可能です）。 また、ネガランドには、スーパー8mmや16mmの映像を高品質なデジタルスキャンに変換できるLasergraphicsフィルムスキャナーもあります（ただし、アクセスできるのは訓練を受けたスタッフのみです）。 このようなことは初めてですか？ 問題ありません。 共同設立者のジョシュ・ルイスが言ったように、「何をやっているのかわからないという人には、2時間のトレーニングを75ドルで提供しています」。 ニューヨークの物価を考えると（最近は映画を見るのにもお金がかかる）、映画制作を志す人にとっても、ベテランの人にとっても、これ以上のお得なサービスはないだろう。 -DLC

M. David & Co at 56 Bogart in Bushwickで展示中の「Animal」彫刻（写真：Alissa Guzman/Hyperallergic）

Daniel John Gadd

Daniel John Gaddの彫刻とレリーフ作品は矛盾に満ち溢れている。 それらは、ワイヤーやスチールが壁から突き出たタフでインダストリアルなものであり、同時に天井からモビールのように繊細にぶら下がる、もろくも擬人化されたものでもある。 押し出された内臓や廃棄された部品のように物質的に醜い彫刻は、バランスがとれていながら、サブセクションと陰謀に満ちており、形式的には満足のいくものです。 他のBOSスタジオで見たミニマルな彫刻とは正反対で、「Animal」と名付けられたこのシリーズは、間違った世界の残骸のように感じられました。 -AG

Bushwick Open Studiosは、9月20日から22日まで、ブルックリンの様々な場所で開催されました。