24 canzoni rap che parlano di salute mentale e depressione

In onore della settimana della consapevolezza mentale, ecco una carrellata di 24 canzoni rap memorabili sulla depressione, con brani di Lil Wayne, Kendrick Lamar e altri.

Temi incentrati sulla salute mentale e la depressione dominano il nostro discorso pubblico. La conversazione nazionale che circonda il benessere mentale – online e offline – ha aiutato a rimuovere lo stigma di soffrire di depressione, lentamente ma sicuramente.

Anche se la società ha recentemente sviluppato il linguaggio e la prospettiva per espandere la nostra comprensione – attraverso dati e resoconti di prima mano – la conversazione attuale che circonda la salute mentale e la depressione non è del tutto nuova; è stata sottilmente incanalata attraverso la musica nel tempo. E storicamente, la musica rap è sempre servita come mezzo per gli artisti di condividere le loro lotte.

Il defunto Prodigy una volta ha detto, “l’hip-hop è la nostra terapia”. Ma la conversazione intorno alla salute mentale è in costante evoluzione oltre questa nozione – oltre la catarsi del fare e consumare musica. Gli artisti hip-hop hanno approfondito la discussione sulla realtà del benessere mentale e su come questo influenzi le loro vite personali e professionali, dall’essere espliciti nel fare terapia all’affrontare il problema attraverso l’auto-cura. Tutti questi stati di trasparenza nella loro musica aiutano a promuovere una comprensione più completa della salute mentale.

Quindi, in onore della Settimana della Consapevolezza Mentale, ecco una carrellata di 24 memorabili canzoni rap sulla depressione, con brani di Lil Wayne, Kendrick Lamar e altri.

I Geto Boys – “Mind Playing Tricks on Me” (1991)

Nel loro classico “Mind is Playing Tricks on Me”, dal loro album di debutto We Can’t Be Stopped, i Geto Boys catturano la realtà della sindrome post-traumatica nelle comunità urbane. Scarface, Willie D e Bushwick Bill descrivono vividamente i vari stati mentali di paranoia, schizofrenia e depressione. “My Mind Playing Tricks On” Me” era un riflesso del tumulto interiore di Scarface, che all’epoca lottava come maniaco-depressivo. La verità dietro la canzone le dà un’autenticità che si sente ancora quasi 30 anni dopo.

The Notorious B.I.G – “Suicidal Thoughts” (1994)

La morte era un tema comune nella musica di The Notorious B.I.G. e mai è più evidente che in “Suicidal Thoughts”. Prodotta dal leggendario Lord Finesse, “Suicidal Thoughts” era probabilmente una delle canzoni rap più eccezionali dell’album di debutto del defunto rapper Ready to Die.

“Suicidal Thoughts” è una lettera d’addio che trova Big in conflitto con la mano che la vita gli ha dato, e chiama Puff Daddy per spiegare la decisione con cui è già venuto a patti.

La canzone finisce in tragedia con un singolo colpo di pistola, seguito dal telefono staccato.

Organized Konfusion – “Stress” (1994)

L’inno sullo stress degli Organized Konfusion ha contribuito a cambiare la narrativa sull’intersezione tra salute mentale e hip-hop. “Stress”, prodotto da Buckwild, rappresentava accuratamente le esperienze vissute dai giovani neri d’America negli anni ’90. Anche se il duo non avrebbe mai ottenuto una grande popolarità, il loro contributo alla conversazione sulla salute mentale è degno di nota.

Tupac – “So Many Tears” (1995)

Tupac era una delle personalità più convincenti che l’hip-hop abbia mai prodotto. La sua influenza si riverbera ancora all’interno della cultura. Nel suo terzo album seminale, Me Against The World, affronta tutte le emozioni dell’esperienza umana, esponendo i suoi sentimenti più intimi come mai prima d’ora sullo sfondo di un’imminente condanna alla prigione. “So Many Tears” incarna la vulnerabilità di Tupac mentre temeva per la sua vita, esprimeva pensieri suicidi e lottava con la paranoia.

A Tribe Called Quest, Faith Evans & Consequence – “Stressed Out” (1996)

Il gruppo iconico A Tribe Called Quest è stato pioniere. Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad e il defunto Phife Dawg hanno creato il modello a cui molti hanno attinto. Nel loro quarto LP, Beats, Rhymes, and Life, la crew ha parlato di come manovrare l’ansia in “Stressed Out”, con Faith Evans e Consequence. Il brano metteva in mostra tutta la ginnastica mentale che i neri devono affrontare solo per esistere semplicemente. Uscito come singolo nel 1996, “Stressed Out” parlava della realtà dell’ansia, dell’assunzione di medicine prescritte e della costruzione di forti sistemi di supporto molto prima che diventasse mainstream.

DMX – “Slippin'” (1998)

Nel corso della sua carriera, DMX ha avuto la sua giusta dose di battaglie – lottando con la tossicodipendenza, l’alcolismo, la paranoia e la depressione maniacale.

“Slippin,” da Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, è una sorta di esorcismo. La canzone trova X che ricorda tutti gli eventi traumatici della sua vita e come lo hanno formato. Nel ritornello di apertura, X, con penetrante perspicacia dice: “Questa vita di merda, questa vita di merda è come se fosse una merda, figliolo, per davvero. Vedi, vivere è soffrire. Ma sopravvivere… Beh, è trovare un significato nella sofferenza.”

Jean Grae – “Keep Livin'” (2003)

Jean Grae è la tua rapper preferita. I suoi exploit lirici le hanno fatto guadagnare uno status leggendario come MC underground. In “Keep Livin'”, dalla sua uscita del 2003 The Bootleg of the Bootleg EP, si fa avanti e offre una visione su come i problemi mentali hanno avuto un impatto sulla sua famiglia e su come lei affronta lo stress. Con precisione lirica, la signora Grae spiega che uno dei modi in cui affronta la depressione è “Keep Livin.”

Clipse & Bilal – “Nightmares” (2006)

Pochi potrebbero eguagliare l’arguzia e la destrezza dei Clipse quando si tratta di sputare sulla cocaina e altre sostanze controllate. Ma anche i Clipse non potevano sfuggire alla fatica psicologica che viene con il gioco della droga. Su “Nightmares”, che vede la partecipazione del cantante Bilal, il duo è sincero sul PTSD dello spaccio di droga. La paranoia, l’ansia, lo stress, le allucinazioni – e sì, anche gli incubi – sono la norma.

Lil Wayne – “I Feel Like Dying” (2007)

Con il ritornello di “I feel like dying” – un campione di “Once” dei Karma – in loop, Lil Wayne affronta il tema dell’ideazione suicida con vulnerabilità. All’apice dei suoi poteri, Lil Wayne ha affrontato il suo percorso di salute mentale e ha ammesso la sua dipendenza dalla droga. Anche se l’uso di droghe ha sempre fatto parte della cultura hip-hop, Wayne – che all’epoca era il rapper più popolare del mondo – descrivendo la sua dipendenza dalla pillola ansiolitica Xanax ha cambiato le carte in tavola. Wayne ha aperto la porta ai rapper per condividere apertamente la natura distruttiva della dipendenza e come la malattia mentale ci colpisce in molti modi.

Eminem – “Beautiful” (2009)

“Beautiful” è un singolo del sesto album in studio di Eminem, Relapse. Ha iniziato a comporre la canzone durante un periodo di riabilitazione nel 2005 per affrontare la sua dipendenza dai farmaci per il sonno. La canzone non sarebbe stata finita fino a quando non si è disintossicato alcuni anni dopo, e ha aggiunto una terza strofa. In questo brano malinconico, Eminem parla della sua dipendenza dalla droga con pathos. “Beautiful” è stata l’unica canzone che ha conservato e che ha scritto mentre era in riabilitazione. Ha spiegato:

Una delle uniche ragioni per cui ho messo quel brano è che sento che è la migliore canzone di quel gruppo che ho fatto quando non ero sobrio. A quel tempo mi sentivo come, “Questo è per me”. Ho scritto la prima strofa e mezza in riabilitazione, e quando sono uscito l’ho finita. È stata l’unica canzone che segna quel periodo senza riportarmi in quel posto.

Chance the Rapper & Nico Segal – “Long Time II” (2012)

Chance the Rapper porta la sua fede sulla manica e non si scusa. Ma anche le persone di fede non sono esenti dagli alti e bassi che arrivano con le montagne russe emotive della vita. “Long Time II”, con la partecipazione di Nico Segal, è una supplica appassionata sulla navigazione attraverso l’oscuro abisso della perdita e del crepacuore. Su un pianoforte ossessionante, Chance mette a nudo la sua anima, non trattenendo nulla mentre cerca la libertà dal suo tumulto interiore.

Pharoahe Monch & Denaun Porter – “Losing My Mind” (2014)

La reputazione di Pharoahe Monch come leggendario paroliere è incisa nella pietra. Fin dai suoi giorni come membro degli Organized Konfusion, Monch ha sondato in profondità i suoi problemi metal attraverso la sua musica.

Nel suo album concettuale Post Traumatic Stress Disorder, Monch crea ogni traccia intorno a qualche forma di PTSD. Durante il processo di registrazione, Monch stava lottando con la depressione e cercando di mantenere la sua sobrietà. PSTD non era metaforico ma uno specchio delle sue esperienze.

“Losing My Mind,” è il tentativo di Monch di aggiungere alla conversazione collettiva del bisogno di terapia nella comunità afroamericana. Manovrando attraverso l’oscurità della depressione, ritrae abilmente la lotta interna quando si soffre di una malattia mentale vacillante.

Joe Budden & Emanny – “Only Human” (2015)

Prima di diventare una star dei media, Joe Budden era un MC formidabile e molto rispettato nell’hip-hop. Sempre un libro aperto, ha portato la sua anima su “Only Human”. Dal suo EP Some Love Lost, “Only Human” è stato registrato il giorno dopo il suo rilascio dal carcere, e racconta la sua lotta con il suo stato mentale. Racconta anche i suoi pensieri riguardo al suicidio e alla depressione.

Earl Sweatshirt – “Grief” (2015)

Il dolore non ha data di scadenza. La morte fa parte della vita, una lezione che tutti devono imparare, e non si può sfuggire a questa realtà. Il meglio che possiamo fare è semplicemente gestire il dolore giorno per giorno, momento per momento. Dal suo album I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside, Earl Sweatshirt affronta di petto il tema del dolore. In “Grief”, Sweatshirt affronta l’angoscia della mortalità umana. Il rapper affronta anche i temi della paranoia e dell’isolamento. Intreccia la perdita di sua nonna, la sfiducia in tutto e tutti, e tutta l’ansia che ne deriva.

Kendrick Lamar – “u” (2015)

Kendrick Lamar è uno dei più annunciati MC dell’hip-hop. La sua ingegnosità lirica gli permette di affrontare una pletora di argomenti con sfumature e intuizioni vivide. Presente nel suo acclamato LP To Pimp A Butterly, “u” esplora i suoi precedenti incontri con la depressione, i pensieri suicidi e il senso di colpa del sopravvissuto. Secondo Lamar, è stato uno sforzo difficile comporre la canzone. In un’intervista, Lamar ha detto: “È stata una delle canzoni più difficili che ho dovuto scrivere. Ci sono dei momenti molto oscuri lì dentro. Tutte le mie insicurezze, l’egoismo e le delusioni. Quella merda è deprimente come un figlio di puttana. Ma aiuta, però. Aiuta.”

Vic Mensa – “There’s Alot Going On” (2016)

Vic Mensa è stato un libro aperto sulle sue lotte con la salute mentale. Il suo talento ultraterreno come MC è pari solo alle forze interne con cui lotta costantemente. Per Mensa, la sua espressione artistica lo aiuta a combattere il trauma psicologico e a mantenere la sua sanità mentale. Su “There’s A Lot Going On”, Mensa guarda nella sua anima e combatte con i suoi demoni interiori, facendo una dichiarazione artistica audace. Nel corso della traccia, Mensa dipinge un ritratto delle sue esperienze personali di salute mentale combinate con il suo uso di droga e il consumo di alcol per alleviare il dolore.

Kid Cudi – “Wounds” (2016)

Nel 2013, Kid Cudi ha sofferto di un crollo emotivo dopo la fine di una relazione. Nel 2016, ha annunciato sui social media che si è controllato in un centro di riabilitazione a causa delle sue lotte con farmaci da prescrizione, ansia, depressione e impulsi suicidi. La musica di Cudi è spesso colorata da queste battaglie per la salute del metallo.

In “Wounds”, dal suo album Passion, Pain & Demon Slayin’, Cudi si muove attraverso i vari stati mentali e gli effetti che essi causano. “Wounds” è un autentico ritratto di un artista che sta lottando per la propria vita mentale.

Solange & Lil Wayne – “Mad” (2016)

Nel suo opus magnum, A Seat at the Table, Solange affronta una molteplicità di argomenti con chiarezza provocatoria. “Mad”, con Lil Wayne, è un’esplorazione della vulnerabilità emotiva nera. Mette in discussione la nozione stessa che gli afroamericani devono giustificare la loro rabbia di fronte all’oppressione americana.

Lil Wayne, in uno dei suoi versi più trasparenti, affronta molte delle cose che lo rendono pazzo, ma parla anche del suo tentativo di suicidio in giovane età. Weezy ha già menzionato la sparatoria in passato, ma questa è la prima volta che rivela che si è trattato di un vero e proprio tentativo di suicidio.

Lil Uzi Vert – “XO TOUR Llif3” (2017)

Lil Uzi Vert potrebbe essere considerato la personificazione del moderno Emo rap. Egli rappresenta l’ala dell’hip-hop in cui gli MC non hanno paura di esprimere le loro emozioni. Dopo la sua rottura con Brittany Byrd, Uzi si è trovato in un brutto momento. Ha spiegato:

Parlavo in modo autentico su “XO TOUR Llif3″. Chiunque può relazionarsi: Ero in uno spazio oscuro, quindi mi sono lasciato andare”. Il rapper ha rivelato il suo abuso di Xanax, l’ideazione suicida e un tremendo dolore al cuore. “

Il famoso ritornello della canzone – “spingimi al limite, tutti i miei amici sono morti” – trasmetteva il tormento mentale che Uzi stava sopportando.

Logic, Alessia Cara & Khalid – 1-800-273-8255 (2017)

In “1-800-273-8255”, Logic affronta di petto il tema del suicidio. Il nome della canzone è il numero di telefono della National Suicide Prevention Lifeline (NSPL) americana. Logic affronta l’omofobia e il bullismo nel brano, due eventi comuni che spesso portano al suicidio.

Logic ha definito “1-800-273-8255” la “canzone più importante” della sua carriera. È anche il suo maggior successo, diventando sei volte platino negli Stati Uniti.

JAY-Z & Gloria Carter – “Smile” (2017)

Per anni JAY-Z è stato costantemente stoico nella sua persona. Ha condiviso occasionalmente le sue esperienze personali passate attraverso la sua musica, ma per lo più ha tenuto il suo pubblico a una certa distanza. Ma dopo una fine molto pubblica del suo matrimonio con Beyoncé, Hov ha imparato l’arte di mettere a nudo la propria anima attraverso l’espressione artistica, come fa in 4:44.

JAY-Z si espone in modi che raramente abbiamo sperimentato nella sua carriera. Su “Smile”, rivela che sua madre, Gloria Carter, è gay, e ha pianto lacrime di gioia quando ha incontrato il suo compagno. Inoltre, parla di quanto sia stata benefica la terapia mentre cercava di ricostruire il suo matrimonio che era sull’orlo del collasso.

Mac Miller – “Self Care” (2018)

Con il COVID-19 che devasta il nostro paese nel 2020, la cura di sé è più di un semplice slogan. La cura di sé è essenziale per il nostro benessere mentale, spirituale ed emotivo. Il defunto Mac Miller era decisamente all’avanguardia con il suo brano “Self-Care”. La canzone è stata scritta dopo la sua rottura con Ariana Grande. A quel tempo, la sua vita stava andando fuori controllo. Su “Self-Care”, Mac Miller è in un viaggio pieno di dolore, dipendenza, malattia mentale e crepacuore che, tragicamente, sarebbero state le forze che hanno causato la fine prematura della sua vita.

Juice Wrld – “Lucid Dreams” (2018)

La morte di Juice WRLD nel 2019 ha lasciato la cultura con molte domande su come affrontare la malattia mentale e l’uso di droga. Il disco più iconico di Juice WRLD è “Lucid Dreams”. È una canzone che ha descritto come una “sessione di terapia” che ha scritto mentre attraversava lotte nella sua relazione. Campionando “Shape of My Heart” di Sting, “Lucid Dream” è una ballata emo-rap che cattura l’angoscia mentale quando le relazioni finiscono.

Big Sean & Nipsey Hussle – “Deep Reverence” (2020)

In Detroit 2, Big Sean parla apertamente dell’importanza della sua salute mentale. In tutto l’album, Sean parla di ansia, meditazione e di come la terapia gli abbia permesso di stare molto meglio. Accompagnato dal grande e compianto Nipsey Hussle su “Deep Reverence”, Sean si libera di tutte le barriere mentali che lo hanno trattenuto e si impegna a lavorare continuamente sui suoi problemi.

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