Great Grandpa’s Peaceful, Easy Folk-Rock Feeling
“Olyan volt, mint azok a YouTube-videók, ahol valaki fest valamit, és nem vagy biztos benne, hogy mit fest” – mondja Hanwright a Mike Davis producerrel közös felvételi folyamatról. “És forgatják a vásznat, te pedig azt kérdezed: “Mi a fene történik?”, aztán hirtelen pontosan elforgatják a vásznat, és a festmény elkészül, és hirtelen világossá válik a látomás, és azt mondod: “Hűha.'”
Népszerű a Rolling Stone-on
A Great Grandpa munkafolyamatát részben az különbözteti meg és bonyolítja tovább, hogy a zenekar minden tagja hozzájárul a szövegekkel Menne számára, aki aztán a csapat frontembereként értelmezi a dalokat. Mielőtt ez megtörténik, hosszas beszélgetések zajlanak az egyes dalok jelentéséről és inspirációjáról; egy másik ember elbeszélésének internalizálása intenzív folyamat lehet.
“Ez érzelmileg nagy kihívás, de érzelmileg nagyon kifizetődő is” – mondja Menne. “Teljesen hiányzik az öntudatosság, amikor az ember azt gondolja, hogy oké, látom ezt a dalt olyannak, amilyen, ahelyett, hogy azt kérdezném: “Ez a dolog, amit én magam csináltam, szar?”. De az is nagy kihívás, hogy belekerüljünk ebbe az állapotba. Ennél az albumnál nagyon biztonságos teret kaptam arra, hogy csak azt tegyem, amit tennem kell, hogy a zónába kerüljek. Rengeteg sírás volt a stúdió sötét szobáiban.”
A Great Grandpa első koncertje 2014 halloweenkor volt, egy barátom házában, ahol korábban több bandatársam is lakott Seattle-ben. A zenekar egy mellékprojektnek indult volna: Hanwright és Pat Goodwin egy másik zenekarban játszott, amelyet “hangosnak, zajosnak” és “túlhajtottnak” írnak le, míg Menne “idegesítő szomorú népzenét játszott a hálószobámban.”
A Great Grandpa valami más volt. A korai dalok, mint a “Cheeto Lust” és a “Mostly Here” dísztelen, horoggal teli, lo-fi power-punk volt. “Olyan üdítő érzés volt egy olyan zenekarban játszani, ahol be lehetett jönni a próbaterembe, és mindenki egy nap alatt megtanulhatta a dalt” – mondja Hanwright. “Csak egyszerű popzene. Olyan érzés volt, mint egy kis friss levegő.”
De miután megjelent a Plastic Cough (az ellenállhatatlanul fülbemászó “Teen Challenge” című kislemezzel), a zenekar hamarosan óvakodott attól, hogy olyan mesterkélt címkékkel illesszék, mint a “bubblegum grunge”. “Annyira utálom ezt a kifejezést” – mondja Menne. “Szó szerint megvetem… Ismerek olyan embereket, akik ezzel jellemzik magukat, és ez teljesen rendben van. De úgy érzem, amikor az a rockkritikus hang használja, nagyon lekezelőnek tűnik – mint például: “Ó, a hangod úgy szól, mint egy hölgyé.””
“Soha nem iratkoztunk fel a grunge-ra, de egész létezésünk során ezt a címkét kaptuk” – mondja Goodwin. “Meggyőződésem, hogy csak azért, mert egy seattle-i rockzenekar vagyunk.”
“Nos, egy ideig ‘grunge-pop snack-rock’ címkével illettük magunkat” – teszi hozzá Menne.”
Pillanatok alatt a zenekar ezt a címkékről és műfajokról szóló felfokozott beszélgetést valami olyasmire tereli, ami inkább a saját útjukat járja: “AC/VC”, az egyik kedvenc YouTube mashup videójuk, amely Vanessa Carlton “A Thousand Miles” és az AC/DC “Back in Black” című dalát egyesíti. (“Egyszer ezt használtuk a kivonulási dalunkként”, mondja Goodwin).
A Four of Arrows legjobb új dalai közül több is (“Treat Jar”, “Bloom”), mint kiderült, úgy kezdődött, hogy Pat Goodwin kitalált helyőrző dalszövegeket a családja néhai kutyájáról, Wilsonról. “Emlékszem, hogy ültem egy gitárral, és csak énekeltem neki” – mondja Goodwin. “Az eredeti hamis szöveg így szólt: ‘Wilson rám nézett/He said, take me to the treat jar/Take me to the treat jar/Won’t you please’. Rád nézett, aztán a cukorkásüvegre nézett, aztán megint rád nézett.””
“Klasszikus kutyás dolog” – mondja Menne.
Végül Hanwright átdolgozta a “Treat Jar”-t egy megható pop-punk himnusszá a szolgáltatói munkák nyomasztó követelményeiről. A “Bloom” eközben, amely az instant-klasszikus nyitó sorokat tartalmazza: “I get anxious on the weekends/When I feel I’m wasting time/But then I think about Tom Petty/And how he wrote his best songs when he was 39,” szintén Willie-ről szóló dalnak indult (“He’s a good boy on the weekend,” etc.).
“All the songs are secretly about Pat’s dog”, viccelődik Menne. Goodwin később, viccből találta ki a Petty-sort, mielőtt felvett egy nyers demót. A dal félig értelmetlen refrénjét – “Step into whatever you want to/And let your spirit bloom” – egyszerűen azért írta, mert tetszett neki, ahogy a szavak hangzottak. (Utána elküldte a refrént barátjának, Isaacc Reiger-nek a Strange Ranger zenekarból azzal a megjegyzéssel, hogy “Yo I know you like Third Eye Blind; Do you like this chorus?”)
Amint a zenekar továbblép a Four of Arrows-szal, a jövőbeni koncerteken tovább találgatják, hogyan lehet akusztikus gitárokat elővenni a “Free Bird” heccelése nélkül. “Határozottan beszélgettünk arról, hogy ki akarunk törni az emo világából, hogy úgy mondjam” – mondja Menne – “és inkább a, nem is tudom, minek neveznéd…”
“Felnőtt kortárs?” – mondja Goodwin.
“Indie alternatív” – mondja Menne hamis komolysággal.
“Kevésbé próbálunk beilleszkedni egy világba, és inkább csak kilépünk abból a kényszerből, hogy csak hangos, csupa csávó emo zenekarokkal játszunk” – mondja Hanwright. “Inkább egy olyan világról van szó, ahol a saját dolgainkat csinálhatjuk, és csak önmagunk lehetünk.”
“Belépni abba, amibe akarunk?” – mondja Menne.
“És hagyni, hogy a szellemünk kivirágozzon?” – mondja Goodwin.
“A fenébe” – mondja Hanwright.
“A fenébe” – mondja LaFlam.
“Most nagyon motivált vagyok” – mondja Goodwin.
Leave a Reply