Florence + The Machine Live in Chicago [GALLERY]

Florence and The Machine Live in Chicago

Photos © 2019 by: Roman Sobus

Fotók © 2019 by: Roman Sobus

Nézz meg még több nagyszerű élő fotót itt!

Mi történik, ha az álmaid valóra válnak?

Először is, egy kis időt töltesz azzal, hogy élvezed ezt a tényt. Florence Welch Dél-Londonban nőtt fel, és tizenéves korában művésznövendékekkel és zenekari fiúkkal bulizott, csendben vágyott arra, hogy maga is zenélhessen, és úgy gondolta, hogy a legjobb módja annak, hogy csatlakozhasson azokhoz a fiúkhoz a színpadon, ha előbb bebizonyítja, hogy mindenkinél többet tud inni. Így a 2009-es Lungs című rendkívüli debütáló albumának és a 2011-es Ceremonials című, szintén hatalmas sikerére adott válasza meglehetősen kiszámítható volt: keményen dolgozott, keményen turnézott, és még keményebben bulizott.

“Sosem csinálok dolgokat félszívvel, így teljesen belevetettem magam a bulik, díjátadók világába, és igen, természetesen előbújok a kagylóhéjból, és megnyitom a Chanel show-t! A partik, a videófelvételek és az őrület egyszerűen összeolvadtak egymással, és nagyon szórakoztató volt. De alatta rengeteg sötétség volt, és a Ceremonials valójában egy nagyon sötét lemez, ha meghallgatod. Szövegileg úgy hangzik, mintha valaki, aki nagyon túlterhelt lenne. Ez alatt a hatalmas hangkatedrális alatt volt – és úgy éreztem, hogy olyan nagynak kell lennem, mint a hang. De aztán az egész megrepedt.”

Az egészből nagyon keveset bán – “Talán néhány ruhát”, mondja drámaian -, de végül is alkalmazkodni kell. Eljön egy pont, amikor rájössz, hogy az álmod már nem álom, hanem a valóságod, és hosszú távon kell megvalósítanod. Florence számára ez egy új munkamódszer kialakítását jelentette, amely szórakoztató, ugyanakkor fenntartható és drámamentes. Most már visszatértem a munkához – mondja. ‘Ezt szeretem.’

A harmadik albuma visszafogottabb és visszafogottabb lett (viszonylagosan szólva, mert Florence most már elég jól ismeri magát ahhoz, hogy kijelentse: ‘Soha nem leszek minimalista’). Mint mindig, ezt is az inspirálta, ami éppen akkoriban történt vele. A 2015-ben megjelent How Big, How Blue, How Beautiful, amely az előző két albumát követve egyenesen a slágerlisták élére került, egy gyönyörű album a szívfájdalomról, a rászorultságról és a vágyakozásról. Egy hosszú világkörüli turné során azt mondja, hogy ezek a dalok megváltoztak, ahogy az gyakran előfordul, ha többször is eljátsszák őket, és végül megtanították neki, hogy minden, amire igazán szüksége van, már benne van.

“Ez egy mély, mélyponton lévő időszak volt az életemben” – magyarázza. ‘A dalok hihetetlenül katartikusak voltak, de a készítés folyamata annyira fájdalmas volt. Aztán a turné során valahogy visszatértem önmagamhoz.”

Az utazás vége felé Florence New Yorkban járt, abban a városban, amely mindig is különleges helyet foglalt el a szívében és a családja történetében. Ez az a város, ahol az édesanyja felnőtt; ahol Patti Smith – az előadó, akit Florence az új album Patricia című számában “My north star”-ként dicsér – alkotói fénykorát élte; egy város, amely az optimizmusra épült, bevándorlókból álló lakosságával és magasba törő felhőkarcolóival. 2016 nyarán sürgető, pattogó energia is élt benne, az amerikai elnökségért folyó verseny hatalmas változást jelzett mind az Egyesült Államokban, mind – nem sokkal később – az Egyesült Királyságban.

“Őrült időszak volt New Yorkban. Csak néhány nap volt, de valahol kikristályosodott bennem, azt hiszem, mert senki sem tudta, mi fog történni, mindannyian a peremén álltunk, és próbáltunk egymásba kapaszkodni. Azon kaptam magam, hogy az utcákat járva idegenekkel beszélgetek, és úgy tűnt, hogy a műsorok nagyobb jelentőséget kapnak. Mindenki a sötétben tapogatózott, és próbált rájönni: a barátaim és én kis személyes dolgokban, a világ nagy dolgokban, de valahogy minden ugyanolyan volt. Sok írnivalóval tértem haza!

“Nem lehetett nem érezni a kollektív szívfájdalom igazi érzését az elmúlt néhány év során, annyi minden miatt, de láttam, hogy az emberek ki akarták nyújtani egymásnak a kezüket. Az emberi kapcsolatnak ezek a pillanatai fontosnak tűntek, és sok dalt inspiráltak. Szóval van kétségbeesés és düh, de az alapérzés az, hogy az embereket át akarjuk ölelni és meg akarjuk ölelni. Sok szeretet van benne.”

Azt hiszem, a szeretetre nagyobb értelemben is gondoltam, nagyobb értelemben, mint a romantikus szerelem, ami számomra általában fájdalmas. Ha korábban azt gondoltam, hogy talán valaki más meg tudna engem javítani, vagy jobbá tudna tenni, akkor ez az album egyfajta mélyebb kérdésekkel foglalkozik, amelyek e mögött húzódnak. Ha az elmúlt albumok a “TE vagy, TE vagy, TE vagy, TE vagy!” kiáltásról szóltak. Ez inkább a “Ó, ez határozottan én vagyok!” elismerése.”

Az előző albummal ellentétben ez könnyedén, természetesen jött, a dalok rohamléptekben érkeztek, gyakran szinte teljesen megformálva. ‘Ez egy igazán kreatív időszak volt számomra. Sokat olvastam, sokat írtam – verseket és dalokat egyaránt. Bár sok közülük aztán megette magát: a Hunger, a Grace és a No Choir mind versnek indult, de aztán beleolvadt a dalokba.”

A dalok ugyanolyan nyersek és őszinték, mint mindig, ahogy mondja, “örömből és dühből” állnak – a végén az öröm győzedelmeskedik. Miután Londonban és Los Angelesben dolgozott rajta, visszatért New Yorkba, hogy elvégezze a végső keverést, és az ikonikus, magasba törő égbolt mindennapos látványa adta az album vidám címét. ‘Brooklynban laktam, és minden nap áthajtottam a hídon, hogy lássam a várost. Ez a látvány annyira tele van reménnyel – érzed a lehetőségeket.”

A High As Hope egy olyan művész albuma, aki most már sokkal biztosabb abban, hogy mire képes. New Yorkról és Dél-Londonról énekel, új, érettebb perspektívából tekint vissza tizen- és húszéves korára, és tüzes optimizmussal tekint a jövőbe. A Grace-szel való kapcsolatáról is énekel, a húgával, aki – mint mondja – “mindig is az volt a családunkban, aki mindenkiről igyekezett gondoskodni – engem is beleértve”. De ott van a Big God is, ami arról szól, hogy az sms-üzeneteit figyelmen kívül hagyják: “Próbálom keverni a magas és a mély dolgokat” – mondja nevetve.

Mindenekelőtt arról szól, hogy elismerjük, ahogy az album egyik kiemelkedő számában énekli, hogy “mindannyiunknak van éhsége”, lyukak a pszichénkben, amelyeket szeretettel és gyűlölettel, függőségekkel vagy megszállottsággal próbálunk betölteni. És annak felismerése, ahogy a No Choir szokatlanul törékeny a cappella nyitányában énekli, hogy a boldogságnak nem kell mindig nagynak és drámainak lennie – gyakran a leghétköznapibb rutinokban és pillanatokban is megtalálható, olyan mindennapi dolgokban, amelyeket általában nem ünnepelnek dalokban.

“Nemrég kettős interjút készítettem John Cale-lel, és ő azt mondta: “A munka szórakoztatóbb, mint a szórakozás.”. És igaza van. Már nincs FOMO, nem érdekel, ha lemaradok egy buliról, nem érdekel, ha nem vagyok ott egy díjátadón, és ennek a lemeznek a készítése volt az egyik legboldogabb időszak. Minden nap biciklivel mentem a peckhami stúdióba, és botokkal ütögettem a falakat. Visszatértem ahhoz, ahogy a Dog Days-t, a Between Two Lungs-t és a Cosmic Love-ot készítettem. Teljesen újra megtaláltam benne az örömöt.”

Először Florence is vállalt produceri szerepet. ‘Minden egyes részében részt vettem’ – mondja. ‘Mindig is én irányítottam, és alapvetően mindig is társproducerként működtem közre, de most arról volt szó, hogy megnevezzem, és azt mondjam: “Ez az én hangzásom, ez az, amit csinálok”. Szóval ezúttal én akartam a címet.”

Azután ezeket a számokat Los Angelesbe vitte, hogy barátjával és társproducerével, Emile Haynie-val végső csiszolást kapjanak, és olyan zenészek bevonásával adtak hozzá textúrát, mint a jazzszaxofonos Kamasi Washington és a 2017-es Mercury-díjas Sampha. Sok dal nagyjából olyan, mint az eredeti demókon, mondja, a vendégei pedig a végső szépséget adják hozzá. ‘Furcsa, mert az album nagy részét egyedül készítettem, mégis ez a legkooperatívabb lemez, amit valaha készítettem, mert csak barátokat hívtam be, hogy játsszanak rajta. Ami szórakoztató módja volt a lemezkészítésnek.’

A Florence új művészi magabiztosságának jele, hogy új területekre terjeszkedik. Első könyve, a Useless Magic – verseinek, dalszövegeinek és művészeti alkotásainak gyűjteménye – júliusban jelenik meg a Penguin kiadónál, és most már tudja, hogy hosszú távra tervez. “Azokat az embereket tisztelem igazán, mint Nick Cave, Patti Smith és PJ Harvey, akik folyamatosan kiváló munkákat adnak ki, de közben meg tudták tartani az életüket és a normalitás bizonyos látszatát is” – magyarázza. “Ők azok az emberek, akikre felnézek: úgy tűnik, hogy nagyon is megőrizték szilárd önismeretüket és életüket, miközben továbbra is nagyszerű munkát végeznek.”

A So High As Hope új fejezetet jelent, egy sokkal hosszabb utazás kezdetét Florence Welch számára. ‘Ez mindig egy folyamatban lévő munka, és határozottan nem tudok mindent kitalálni. De úgy érzem, hogy ez eléggé tiszta kifejezése annak, aki most vagyok, mint művész, méghozzá őszintén’ – mondja. ‘Egyszerűen csak jobban megbarátkoztam azzal, aki vagyok.’

2019-ES FLORENCE + THE MACHINE TURNÉDÁTUMOK:
Május 12 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Május 13 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
Május 15 – Concord, CA – Concord Pavilion
Május 17 – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
Május 20 – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre
Május 23 – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island
Május 24 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre
Május 26 – Toronto, ON – Budweiser Stage
Május 28 – Montreal, QC – Centre Bell
május 30 – Boston, MA – Xfinity Center
június 1 – New York, NY – Governors Ball Music Festival
június 3 – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
június 5 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
Június 6 – Atlanta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
Június 8 – Orlando, FL- Amway Arena
Június 9 – Miami, FL – American Airlines Arena

Linkek: