9 Highlights From Bushwick Open Studios 2019

Sam Bates és Andrew White munkái a Broadway melletti Indie Studiosban. (fotó Hrag Vartanian/Hyperallergic)

A Bushwick Open Studios (BOS) az elmúlt 13 évben kifejezetten vegyes volt. Mégis a több száz nyitott stúdió között általában mindenki számára volt valami. Az idei kiadás, bár dicséretes a közösségközpontú programozás és a régóta itt élő lakosok hangsúlyozása miatt, kevesebb lehetőséget kínált izgalmas munkák megtekintésére, főként a rendszertelen nyitva tartás, a nem túl megbízható térkép és a megtekinthető munkák kissé alulmúlható választéka miatt. Talán az emelkedő bérleti díjak miatt máshová költöző művészek általános gravitációs elmozdulásával is meg kell küzdeni, de az idei Nyitott Műtermek kicsit többre vágytunk.

Mégis találtunk néhány gyöngyszemet a csokorban. Íme, a személyes kedvenceink.

“Dream Homes” Emily Bicht műtermében, a Johnson Avenue 505-ben (fotó: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

“Betegesen édes” – így lehetne a legjobban jellemezni Emily Bicht műtermét. Egy kis polc vidám kerámia Bundt süteményekkel kiegészítve aprólékosan kidolgozott, kisméretű festmények a háború előtti “álomotthonokról”. Az 1908 és 1940 között eladott Sears házépítő készletek a tábor műtárgyai lettek. Bicht ezeket Hallmark-szerű diorámák formájában alkotja újra, amelyek az 1969-es Anya enciklopédiája című könyv által inspirált napi rajzok sorozatának tetején ülnek. A női tökéletesség évszázados kultúrájába ágyazott munkái szacharinosak és minden, csak nem nosztalgikusak. Nehéz nem azonosulni vele, miközben az ország ismét a női testekről, jogokról és szerepekről alkotott elavult elképzelésekkel küzd. -Alissa Guzman

Galeana Fraiz festménye a Ridgewood 1717 Troutman St. alatti műtermében (fotó: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

A sűrűn zsúfolt műtermek hálóján átkelve Galeana Fraiz egyik festményének gazdag smaragdzöld tónusai vonzottak. Egy mosolygós, napszemüveget viselő nő pózol egy zöldellő sáv közepén, a lombok közül előbukkanó boldogság érzését sugározva. A szűk műterem túloldalán Fraiz egy másik szemet gyönyörködtető (és hasonlóan nagyméretű) művet állított ki, amely egy szunyókáló párt ábrázol egy keskeny ágyon összefonódva, arcuk és végtagjaik egymáshoz simulva, a hétköznapok kellemes intimitását kiemelve. A gazdag karamellás tónusokkal ábrázolt bőrük szinte ragyog, akárcsak a művésznő arca, aki melegséget és izgatottságot sugárzott, amikor minden elhaladó látogatót üdvözölt. Az eredetileg venezuelai származású Fraiz festményei a hétéves korában az Egyesült Államokba bevándorolt, Miamiban töltött gyermekkorának világos árnyalatait idézik. Festményeit egy olyan élet gyengéd portréiként írta le, amelyet megpróbál megőrizni, és arckifejezése kissé elsötétült, amikor leírta, hogy mennyire nem érzi a kapcsolatot a szülőhazájában uralkodó bizonytalan helyzettel. Fraiz számtalan inspirációja között említi azt a Venezuelát, amelyre emlékszik, valamint a családját, az őseit és az ismerős ételeket (a műtermében máshol élénk színekkel festett kerámia kukoricacsuhék díszítenek egy alacsony állóasztalt, akár egy oltáron az áldozatok). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (fotó: Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

A Space 776 Gallery meglehetősen unortodox. Van egy terük a dél-koreai Szöulban, és egy másik Brooklynban. Jourdain Jongwon Lee az alapító (a képen középen), és úgy döntött, hogy a teret a művészek széles körének nyitja meg, hogy kiállíthasson; sok nemzetközi művészt mutatnak be, ami Bushwickben csemege. Nagyra értékeljük, hogy a galéria felkarolja a közösséget – erre nagy szükség van -, és még rezidenciájuk is van (jobbra a jelenlegi rezidens Rosetta DeBerardinis). A képen a galériavezető és művész Dasha Bazanova. Több figyelmet fogok fordítani erre az egyedülálló térre. -Hrag Vartanian

“Pain Relief” Joanne Ungar műtermében az Active Space Studiosban (fotó: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

A fogyasztói kultúra e pszichedelikus kifejezésében Joanne Ungar 2D-s viaszdarabjai ipari tömbüvegablakokra emlékeztettek, vastag és homályos, ahol az egyes részek alkotnak egy egészet. A kibontott kozmetikai dobozok, mint absztrakt geometriai alakzatok, élénk színű viaszrétegekbe ágyazódnak. Ungar legújabb, “Fájdalomcsillapítás” című sorozatában a “Johnny Walker Black”-től kezdve a Botox-injekciók csomagolásáig mindent felhasznál, kiemelve azokat a termékeket, amelyeket a takarásra és átalakításra használunk. Mint absztrakt tájképek vagy a jövő időkapszulái, a művek a mértéktelenség és a fogyasztás kultúráját ábrázolják jóleső viasztömbökben. -AG

Sarah Lubin gouache-festményeinek sora a Ridgewood 1717 Troutman Street-i műtermében (fotó: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

A másik művész, aki a hétköznapi dolgokat örömteli célokra összpontosítja, Sarah Lubin (véletlenül találkoztam a munkáival a Fraiz’s sarkán). Lubin gouache és olajfestékkel dolgozik, kompozíciói csendes, meditatív eleganciát sugároznak. Számomra a legszembetűnőbb egy sor kis gouache festmény volt, amelyek középpontjában családi jelenetek álltak, mindegyik visszafogott tónusokban, csak itt-ott egy-egy színpukkanással (ezt a szempontot a művész úgy írta le, mint a jelenetek “játékosságára” utaló bólintást, amelyeket szeret megörökíteni). Bár Lubin többnyire figurális, a színekre és a textúrára fordított figyelme a gazdag absztrakció apró zugait is megjeleníti kompozícióin belül. Erősen stilizált figurái Alex Katz festményeinek elemeit idézik, és a könyvespolcán található különböző művészettörténeti szövegek a művészettörténet gyakorlatára gyakorolt hatására utalnak. Az utóbbi időben különösen vonzódik a reneszánsz festmények “mozdulatlanságához” és az indiai miniatúrák szoborszerű kompozícióihoz. -DLC

Dustin Yager (fotó: Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yager kerámiái vidámságról árulkodnak! Ugyanakkor művészeti, pop- és internetkultúra-utalásaikkal meg is bűvölnek, ahogy elveszel a szavak és képek forgatagában. Kerámia + elmélet elnevezésű honlapja megmagyarázza érdeklődésének lényegét. Az egyik kiállított kehelyre a “cum slut” szavakat karcolták. Egy pillanatra elmosolyodtam, ahogy elképzeltem egy egész terítéket ezekből a darabokból, és a fergeteges beszélgetést, ami ebből adódna. A Bushwick Open Studios kiállításon más nagyon tehetséges kerámiaművészek is szerepeltek, de Yager munkája kiemelkedett a többi közül, és arra késztetett, hogy még többre vágyjak. -HV

“Blanketed 16-011” Peter Gynd műtermében a 41 Varick Avenue-n (fotó: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

A Peter Gynd műtermében készült fényképek egy előadásra emlékeztettek, amelyen egyszer a New-York Historical Society-ben vettem részt, ahol felfedezők gyűltek össze, hogy megvitassák extrém utazásaikat a zord városi alvilágban, az Északi-sarkvidék zord terepén vagy az Everest magasságában. Gynd portréi az önfeltárás hasonló érzését ragadják meg, ahogy a művész felismerhetetlen sziluettje, tetőtől talpig hagyományos textíliákba burkolózva, játékosan (vagy sztoikusan) pózol a hamisítatlan tájakon. A felfedező anonimitásával a mű a figura, a táj és az utazás kombinációjáról szól. Az istentiszteleti helyektől az atombombakísérleti helyszínek fehér homokjáig az identitás, a kultúra és a helyi történelem kérdései merülnek fel. -AG

Visitors testing out some of the equipment at Negativeland during Bushwick Open Studios (photo by Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Filmrajongók, ne keressék tovább – a Negativeland, egy viszonylag fiatal filmlabor nemrég kezdte meg a Super 8mm és 16mm feldolgozó berendezéseinek nyilvános használatát. Az elmúlt egy év során az eredetileg kis művészek által működtetett hely, amely a kiselejtezett analóg berendezések megőrzésére jött létre, fokozatosan nyitottabbá vált a nagyközönség számára (vicces módon az analóg eljárások iránti kereskedelmi érdeklődés is nőtt, ami egy kicsit nagyobb pénzügyi stabilitást biztosít a létesítmény számára).

Most mindössze 15 dollárért óránként filmesek, művészek és általános rajongók egyaránt hozzáférhetnek olyan nehezen fellelhető berendezésekhez, mint egy optikai nyomtató, egy Steenbeck vágóasztal, splicerek és több sötétkamra (egy plusz bónusz: a sötétkamrákban még lejárt mozgóképes anyagokat is feldolgozhatsz). A Negativeland büszkélkedhet egy Lasergraphics filmszkennerrel is, amely képes a szuper 8 mm-es és 16 mm-es felvételeket kiváló minőségű digitális szkennelésre átvinni (bár ehhez csak a képzett személyzet férhet hozzá). Mindez újdonság? Nem probléma. Ahogy Josh Lewis társalapító említette, “ha fogalmad sincs, mit csinálsz, kétórás képzést kínálunk 75 dollárért”. Figyelembe véve a New York-i megélhetési költségeket (és azt, hogy manapság mennyibe kerül még egy film megtekintése is), nem tudok jobb ajánlatot elképzelni mind a feltörekvő, mind a már befutott filmkészítők számára. -DLC

“Animal” szobrok a Bushwick 56 Bogartban található M. David & Co-ban (fotó: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Daniel John Gadd szobrai és domborművei tele vannak ellentmondásokkal. Kemények és ipari jellegűek, a falból kiálló drót és acél, és egyszerre törékenyek és antropomorfikusak, finoman lógnak, mint egy mobil a mennyezetről. A szobrok anyagilag csúnyák, mint a préselt belek vagy kidobott alkatrészek, formailag azonban kielégítőek: kiegyensúlyozottak, mégis tele vannak alrészletekkel és intrikákkal. A minimalista ihletésű szobrászat ellentéte, amelyet más BOS-stúdiókban láttam, az “Animal” (Állat) címet viselő sorozat olyan, mintha egy elromlott világ törmeléke lenne. -AG

A Bushwick Open Studios szeptember 20-22. között zajlott Brooklyn különböző helyszínein. Az évente megrendezett eseményt az Arts in Bushwick szervezi.