La flandrialisation du survivant

Ianic Roy Richard

Follow

Jan 30, 2019 – 7 min lu

Comment survivre à près de deux décennies de présence à la télévision

Les amateurs de télévision connaissent peut-être le terme  » flandrialisation « . » C’est un trope télévisuel qui trouve son origine dans les Simpsons. Le voisin de la famille, Ned Flanders, était au départ l’image miroir d’Homer. Il était attentif à ses enfants, travailleur, en forme, et se trouvait être également chrétien. Au fil du temps, Ned s’est progressivement concentré uniquement sur sa religion et s’est transformé en un cinglé religieux.

D’une certaine manière, Ned était un personnage à part entière lorsque la série a commencé et a en quelque sorte dévié au fil du temps pour devenir une machine à blagues axée sur la religion. De la même manière que Barney est devenu une blague sur l’alcool ou sur le fait d’être dégoûtant, ou que Ralph est passé d’un esprit un peu faible à un étudiant spécialisé à part entière qui ne devrait même pas être en CE1.

La frivolité se produit parce que plus le temps passe, plus les Simpson ont besoin de créer des situations scandaleuses pour être drôles (et Dieu sait que la série a duré plus de deux fois plus longtemps qu’elle ne devrait l’être maintenant). Comment cela se rapporte-t-il à la télé-réalité et plus particulièrement à Survivor ? Alors que l’émission conserve un casting unique de joueurs d’une saison à l’autre, Survivor a trouvé sa propre façon de se flamber et cela se fait par le biais de la production.

Ceux qui sont là depuis le début (alors que l’émission approche de sa deuxième décennie, cela me fait sentir sacrément vieux) se souviennent de la fraîcheur de Survivor : Borneo. Personne n’avait jamais rien vu de tel et même avant le début de la saison, les gens se demandaient ce qui allait se passer. Ils allaient se retrouver sur une île déserte ? Combien de temps allaient-ils y rester ? Quelqu’un était éliminé chaque semaine… comment cela se fait-il ? Les gens vont-ils mourir ? Et oui, les gens se demandaient légitimement si les candidats pouvaient mourir dans l’émission.

Puis nous avons pu regarder quelques saisons et le public a commencé à comprendre le format. Survivor : Australian Outback était trois jours plus long, pour ces délicieux dollars de télévision, mais ostensiblement exactement le même. Deux tribus et une fusion. Vous avez un conseil tribal où les gens sont éliminés. Finalement, à la neuvième finale, le jury commence et ces personnes décident finalement du gagnant entre les deux derniers candidats restants. Pour le public, nous étions maintenant à l’aise avec la formule, tout avait un sens.

Le problème pour la production était de garder les yeux sur leur produit. Si une comédie s’inquiète de vous faire rire, Survivor s’inquiétait de maintenir l’intérêt des fans. Richard Hatch avait créé le schéma directeur pour gagner Survivor et Tina Wesson l’avait suivi de près jusqu’à sa propre victoire. S’il suffisait de maintenir une alliance majoritaire pour tenir jusqu’à la fin, le public allait commencer à se désintéresser des prochaines saisons en raison de sa prévisibilité.

Alors, comment la production a-t-elle proposé de combattre ce genre d’attente ? En jouant avec la formule de base du jeu. C’est ainsi que nous arrivons à Survivor : Afrique et que Silas Gaithers parvient à se tordre le cou lors du tout premier échange de tribu. C’était une tentative artificielle de la production de mettre de l’incertitude dans le jeu. Une variable qui ne pouvait pas être quantifiée.

C’était la première étape dans le processus de Flandérisation de Survivor. Ce n’est jamais un retournement complet, le changement est progressif. Comme quelqu’un qui commence par se faire refaire le nez pour corriger une petite imperfection pour finir avec un corps entièrement remis à neuf 5 ans plus tard.

Chaque fois que la production bricolait sa formule, les joueurs devaient trouver un moyen de contourner ce nouveau changement. Dans l’Outback australien, Colby Donaldson et cie ont trouvé comment jouer la méthode de l’émission pour départager les votes à égalité. Cela a obligé la production à introduire des pierres de tirage dans Survivor : Marquises. Les joueurs se sont alors adaptés en évitant les égalités à chaque occasion possible, au point que notre prochain tirage au sort de pierres n’interviendrait que 23 saisons plus tard.

Survivor : All-Stars a présenté probablement le plus grand changement que la production pouvait créer. Pour autant que nous sachions, Survivor a toujours été sur de parfaits étrangers se réunissant sur une île déserte et apprenant à survivre ensemble. L’aspect d’expérience sociale de l’émission signifiait que les joueurs étaient des étrangers et que cela faisait partie intégrante de la dynamique. Dans All-Stars, cet aspect a été mis de côté car presque tous les joueurs se connaissaient pour avoir fait partie d’un cercle restreint d’anciens Survivants. All-Stars signifiait l’aube d’une nouvelle ère où les joueurs pourraient désormais avoir une seconde chance de jouer le jeu.

Même avec les changements apportés au jeu, une grande critique qui a toujours été faite à l’émission est que la minorité n’a souvent rien à faire. La production est donc retournée à la planche à dessin et a imaginé une invention dans l’espoir de résoudre ce problème. Ainsi, dans Survivor : Guatemala, l’idole d’immunité cachée est née. C’était un autre rebondissement qui changeait complètement la façon dont le jeu se déroulait et les concurrents devaient s’y préparer. C’est l’époque où le partage des voix devient une nouvelle tendance et où aveugler son adversaire devient le moyen idéal de l’éliminer.

Dans une autre tentative de jeter quelques meilleures chances à un favori des fans de se rendre jusqu’à la fin, Survivor a introduit la finale à trois. Désormais, trois personnes auront la chance de participer au conseil tribal final et de faire valoir leurs arguments pour obtenir un million de dollars. L’objectif était d’aider les trois derniers joueurs « volés » qui ont été éliminés juste avant leur objectif. En réalité, bien sûr, ces joueurs ont maintenant fini par être éliminés à la place des quatre derniers.

De là, est venu un autre grand changement : L’île de la Rédemption. À l’exception de Survivor : Pearl Islands, qui a été une autre décision changeant la formule, aucun concurrent voté n’avait jamais eu la chance de revenir dans le jeu. Désormais, deux joueurs vont avoir une chance de revenir de la mort en se battant sur l’île. Les concurrents devaient maintenant trouver un moyen de voter les gens tout en gardant assez de diplomatie pour ne pas s’attirer leur colère s’ils revenaient.

À ce stade du processus de Flandérisation, l’émission n’avait plus rien à voir avec son produit original. Ce qui était autrefois un jeu simple était devenu grand et complexe. Aucun vote n’était jamais simple en raison des multiples outils mis en place pour influencer les joueurs. Les votes étant devenus stratégiquement plus complexes, il fallait plus de temps pour les explorer. Plus de temps signifie plus d’attention dans l’épisode consacré à la stratégie du jeu. Au fil des saisons, les fans de la première heure ont commencé à remarquer que l’émission tendait à montrer la stratégie de la saison plutôt que les histoires des candidats. Je ne présente pas cela comme bon ou mauvais, simplement comment le spectacle a commencé à changer avec l’âge.

Puis un grand changement dans l’identité du spectacle est venu au début des années 30. Auparavant, Survivor avait toujours mis un point d’honneur à se déplacer dans des lieux et des environnements différents. C’était l’un des plus grands piliers de Survivor. Avec l’économie mondiale qui change et la télévision en tant que média qui s’éloigne de plus en plus des services de streaming, la production a décidé : l’émission a fini de se déplacer.

Elle a jeté l’ancre aux Fidji, le foyer permanent de Survivor depuis Survivor : Millennials vs Gen X. Les nouveaux pays et lieux appartiennent désormais au passé, le célibataire échangiste est devenu casanier. Cela signifie également que la production ne peut plus intituler ses saisons en fonction des lieux où elles se déroulent. Ils devaient maintenant trouver des thèmes pour différencier une saison de Fidji à la suivante.

Si vous voulez mon avis, c’est là que la folle Flandérisation a démarré. L’émission a commencé à vraiment se pencher sur ses thèmes. Jeff Probst lui-même est devenu une caricature de ses débuts et a commencé à marteler à mort les thèmes de la saison au conseil tribal. Dans Millennials vs Gen X, il devait prendre chaque décision du point de vue de ce que cela signifiait d’être de l’une ou l’autre génération. Dans Survivor : Ghost Island, Jeff a ressassé les malédictions des saisons passées qui n’ont peut-être pas vraiment été maudites.

Bien sûr, il serait impossible d’évoquer cette époque de Survivor sans mentionner le twist de la fabrication du feu du Final Four qui a été introduit dans Survivor : Heroes vs Healers vs Hustlers. Parce que la production était frustrée par le fait que plusieurs favoris des fans étaient éliminés au dernier carré, alors qu’auparavant, au dernier carré, seules deux personnes arrivaient au dernier conseil tribal, la production a doublé sa décision et a rendu obligatoire la fabrication de feu pour survivre au dernier carré. Maintenant, quelqu’un qui devait être éliminé au dernier carré avait une dernière seconde chance de se sauver en faisant du feu (je vous regarde Ben Driebergen).

Avance rapide jusqu’à aujourd’hui. Nous sommes à moins d’un mois de Survivor 38, Survivor : Edge of Extinction. Lors de cette saison, nous aurons quatre joueurs de retour, dont trois joueront pour la troisième fois. Les joueurs qui seront éliminés seront envoyés sur l’île de l’extinction. Voyez ça comme une version plus extrême de l’île de la Rédemption. Ils auront deux occasions de revenir dans le jeu : au moment de la fusion et vers la fin. Les joueurs peuvent quitter l’île de l’Extinction à tout moment ou rester jusqu’à la fin où le dernier joueur gagne sa chance de revenir.

Cela signifie que les 18 concurrents pourraient théoriquement être encore dans le jeu le 39e jour. Comment fonctionne le jury ? Comment ce twist fonctionnera-t-il en conjonction avec le twist de mise à feu du F4 ? Comment vont fonctionner les entretiens de sortie ? Pourquoi l’émission utilise-t-elle soudainement le fait de démissionner, un acte que Jeff et la production méprisent depuis qu’Osten l’a fait à Pearl Islands, comme une méthode légitime pour quitter une saison ?

Tous ces changements se sont produits au fil du temps, mais comme Ned Flanders, comparer la première saison à l’actuelle est un changement frappant. Si un fan de Survivor du début des années 2000 avait été congelé puis décongelé à l’époque actuelle, il comprendrait presque 0% d’une saison actuelle de Survivor. Je comprends que la production n’allait jamais rester stagnante sur la formule de l’émission, nous ne serions pas à la saison 38 sans changements. Pour le meilleur ou pour le pire, l’émission devait changer et maintenant nous sommes ici, sur le précipice de la saison de Survivor potentiellement la plus bizarre que nous n’aurons jamais. Ce ne serait que plus étrange si, d’une manière ou d’une autre, Ned Flanders lui-même était choisi pour l’émission.