Andy Warhol APPetizer – Silver Clouds

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Nuages d’argent

Andy Warhol a dit : « J’ai pensé que la façon de terminer la peinture pour moi serait d’avoir une peinture qui flotte, alors j’ai inventé les rectangles argentés flottants que vous remplissez d’hélium et que vous laissez sortir par vos fenêtres. » Ces ballons lumineux flottent dans la pièce ; nous pouvons marcher en dessous d’eux, et en levant les yeux, nous nous reflétons dans leurs formes douces. Les paramètres de la pièce sont dissous pour devenir des reflets immatériels. Les nuages réagissent aux courants d’air et aux changements de température et lorsqu’ils se touchent, ils se mettent en mouvement. Cela donne l’impression que les ballons ont leur propre autonomie incontrôlable. Warhol a montré ses Silver Clouds pour la première fois en 1966 lors d’une exposition chez Leo Castelli à New York. Une salle de la galerie est consacrée aux Nuages et une autre au Papier peint de la vache. Les peintures traditionnelles ne sont pas exposées. Le plein et le vide, la matérialité du mur et les reflets immatériels, la polychromie et la monochromie, le sculptural et le pictural, tels sont quelques-uns des contrastes que Warhol présente dans cette exposition conjointe de son papier peint Vache et de ses ballons d’argent. L’exposition s’est transformée d’une salle de vente en un espace ludique et expérientiel. Après le succès commercial de ses peintures, dont les motifs de consommation en faisaient des objets de collection très recherchés, Warhol présentait maintenant une installation qui rejetait le marché, et ce dans une galerie commerciale. En 1966, ni un morceau de papier peint arraché ni un ballon dégonflé n’ont de valeur marchande particulière. Warhol, qui avait abordé comme nul autre le thème de l’art en tant que marchandise et élément de la culture de consommation, tente ici de se retirer des cycles de la marchandisation. Il s’agit d’une sorte de jeu fictif du chat et de la souris, car l’artiste était clairement conscient que le marché de l’art est finalement capable de s’approprier toutes sortes de refus. Son installation est un changement brusque de position, une mise en scène habile que Warhol a commentée de manière laconique : « La peinture n’était qu’une phase que j’ai maintenant laissée derrière moi. Maintenant, je fais des sculptures volantes : des rectangles d’argent que je fais exploser et qui flottent ».