5 films qui célèbrent le sexe et la sensualité

Cette année a été riche en moments qui ont marqué l’histoire, notamment les feux de brousse australiens, les manifestations pour les droits civiques, une pandémie mondiale – et même la CIA qui a publié de véritables images d’ovnis. Mais la chose la plus étrange qui soit arrivée, c’est peut-être que nous avons dû arrêter de nous toucher.

2020 est devenue l’année où le contact physique a été banni : baiser avec la langue, embrasser, se tenir la main et faire l’amour ont été écartés (ainsi que toute autre surface où les germes peuvent vivre). Les applications de rencontre conseillaient aux utilisateurs de ne pas se servir du numérique pour leurs rendez-vous, tandis que des relations entières se déroulaient via FaceTime et Zoom. Pendant ce temps, en Nouvelle-Zélande, les ventes de jouets sexuels ont triplé dans les 48 heures précédant l’imposition de l’enfermement.

Une chose qui revient finalement à la vie, cependant, est la production sur les plateaux de tournage – mais selon des règles de distanciation sociale bien nécessaires, avec des « agents de conformité Covid » patrouillant sur chaque plateau. Les réalisateurs doivent réécrire et souvent supprimer les scènes d’intimité pour minimiser les risques pour leurs acteurs. Alors que le cinéma se débat avec une période de puritanisation, nous nous penchons sur cinq films qui célèbrent la physicalité, de Call Me by Your Name (2017) à 9½ Semaines d’amour (1986).

1. Call Me by Your Name (2017)
Luca Guadagnino a démontré sans équivoque qu’il est passé maître dans l’art de capturer la passion à l’écran avec Un rêve d’amour en 2009. Avec Call Me by Your Name, il nous permet de vivre l’histoire d’amour entre Elio (Timothée Chalamet), 17 ans, et Oliver (Armie Hammer), 24 ans, qui s’épanouit au cours d’un été chaud dans le nord de l’Italie.

Guadagnino n’avait aucun intérêt à inclure des scènes ouvertement explicites et il n’en a pas eu besoin, car la connexion et l’alchimie entre les deux hommes brûlent à l’écran à chaque regard, contact et baiser volé. On retiendra en particulier une scène très remarquée qui fait avec les pêches ce que American Pie (1999) faisait avec les rôtis. Au festival du film de New York en octobre 2017, le film a reçu la plus longue ovation de l’histoire du festival. Une suite serait en préparation.

2. 9 semaines et demie d’amour (1986)
Le film d’Adrian Lyne relate une histoire d’amour de neuf semaines et demie entre Elizabeth (Kim Basinger) et John (Mickey Rourke), dans un décor archétypal du Manhattan des années 1980. Elle travaille dans une galerie d’art à Soho, il travaille à Wall Street. Ils se rencontrent par hasard dans un supermarché chinois, leurs yeux se connectent, il sourit – boom, nous sommes arrivés.

Ce qui suit est une histoire d’amour dominante/soumise qui fonctionne comme une forme d’évasion de la normalité de leurs vies quotidiennes. Un prédécesseur de Cinquante nuances de Grey (2015) – mais beaucoup, beaucoup mieux – l’alchimie évidente entre Rourke et Basinger élève le film, à certains moments, au rang de softcore cotonneux. Comme la pêche de Call Me by Your Name, ce film a fait passer l’humble réfrigérateur du statut de contenant de denrées périssables à celui de réceptacle de possibilités sexuelles infinies. Un classique parfaitement merveilleux.

3. Jeune et belle (2013)

Le film de François Ozon sur Isabelle (Marine Vacth), une jeune fille de 17 ans qui décide de devenir travailleuse du sexe, est divisé en quatre chapitres, chacun basé sur une chanson de Françoise Hardy. Nous rencontrons Isabelle alors qu’elle est vierge, puis nous la voyons travailler comme escorte de luxe. Son chemin vers le travail du sexe n’est jamais expliqué, sauf qu’elle se rebelle potentiellement contre sa riche famille.

Ses rencontres avec ses clients semblent distantes et sans joie, jusqu’à ce qu’elle rencontre Georges (Johan Leysen) et que quelque chose change radicalement. Une œuvre cinématographique magnifique et émouvante, il a été nommé à juste titre pour la Palme d’or au Festival de Cannes 2013.

4. Blue Is The Warmest Colour (2013)
Sur la base d’une histoire d’amour vraie, Adèle (Adèle Exarchopoulos) est une adolescente française ordinaire vivant sa vie normale – jusqu’à ce qu’elle rencontre Emma (Léa Seydoux). Pendant un peu plus de trois heures, nous voyons Adèle grandir alors qu’elle se jette dans une histoire d’amour qui a une petite différence d’âge mais un plus grand fossé de classe.

Réalisé par Abdellatif Kechiche, le film est acclamé par la critique et embourbé dans la controverse. Les actrices principales, Seydoux et Exarchopoulos, ont accusé le réalisateur d’avoir exploité les pratiques de tournage (bien que Seydoux ait précisé plus tard : « Je suis toujours très heureuse de ce film, c’était difficile de le tourner »), tandis que d’autres ont souligné que la scène de sexe graphique de sept minutes avait été filmée à travers le regard masculin plutôt que de donner une représentation authentique du sexe lesbien.

Lorsque le film a été projeté au Festival de Cannes, le jury – qui comprenait Steven Spielberg – a pris la décision sans précédent de décerner la Palme d’or à parts égales aux deux actrices et au réalisateur. C’est un beau morceau de cinéma, parfaitement interprété et inoubliable.

5. Et ta mère aussi (2001)
Avant de réaliser Gravity (2013) et Roma (2018), Alfonso Cuarón a réalisé ce film sur deux amis adolescents, joués par Diego Luna et Gael García Bernal, qui rencontrent une femme âgée sexy (Maribel Verdú) lors d’un mariage. Désireux de l’impressionner, ils l’invitent à un voyage sur une plage secrète légendaire appelée Boca del Cielo. Elle accepte de manière inattendue, et les trois partent pour un voyage en voiture qui devient rapidement un voyage de découverte sexuellement fluide.

Bien plus qu’une partie de jambes en l’air adolescente, Cuarón arrange de manière magistrale un récit à plusieurs niveaux sur fond de politique mexicaine des années 1990 avec une réelle profondeur et un sens. Les scènes de sexe impliquant les trois sont saisissantes et réalistes, et l’intrigue est tendre et émotionnelle. Une merveilleuse première œuvre d’un réalisateur puissant.