Taiteen tärkeimmät tehtävät

Aluksi on syytä noudattaa tätä varovaisuutta: Yhdellekään taideteokselle ei voi ”määrittää” funktiota (tai funktioita), ei esseemuodossa eikä satunnaisessa keskustelussa, jos sitä ei ensin tarkastella oikeassa kontekstissa. Pyrkimys luokitella funktiota riippuu kontekstista.

Todennäköisesti voi katsoa taideteosta ja tietää (suunnilleen), mistä se on peräisin ja milloin. Parhaassa tapauksessa tunnistaa myös taiteilijan, koska hän on osa kontekstuaalista yhtälöä (ts. mitä taiteilija ajatteli silloin, kun hän loi tämän?). Sinä, katsoja, olet toinen puoli (eli mitä tämä taideteos merkitsee sinulle, joka elät juuri nyt?). Nämä kaikki ovat tekijöitä, jotka olisi otettava huomioon, ennen kuin yritetään määrittää tehtäviä. Sitä paitsi kaiken irrottaminen asiayhteydestään voi johtaa väärinkäsityksiin, mikä ei ole koskaan iloinen paikka vierailla.

Tämän sanottuaan taiteen funktiot jakautuvat yleensä kolmeen kategoriaan. Nämä ovat henkilökohtaiset, sosiaaliset tai fyysiset funktiot. Nämä kategoriat voivat ja (usein) menevät päällekkäin missä tahansa taideteoksessa.

Taiteen fyysiset funktiot

Taiteen fyysiset funktiot ovat usein helpoimmin ymmärrettävissä. Taideteoksilla, jotka on luotu suorittamaan jotakin palvelua, on fyysisiä funktioita.

Jos näkee fidžiläisen sotakepin, voi olettaa, että vaikka taidekäsityö olisi kuinka hienoa, se on luotu suorittamaan fyysistä funktiota, joka on kallojen murskaaminen.

Japanilainen raku-kulho (raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl, raku bowl. Sitä vastoin dada-liikkeen turkiksella päällystetyllä teekupilla ei ole mitään fyysistä funktiota.

Arkkitehtuuri, mikä tahansa käsityötaide ja teollinen muotoilu ovat kaikki taiteenlajeja, joilla on fyysinen funktio.

Taiteen sosiaaliset funktiot

Taiteella on sosiaalinen funktio silloin, kun se käsittelee (kollektiivisen) elämän näkökohtia, toisin kuin yhden ihmisen näkökulma tai kokemus.

Esimerkiksi 1930-luvun Saksassa julkisella taiteella oli ylivoimainen symbolinen teema. Vaikuttiko tämä taide Saksan väestöön? Ehdottomasti, samoin kuin poliittiset ja isänmaalliset julisteet liittoutuneiden maissa samaan aikaan.

Poliittisella taiteella (vinoutuneena mihin tahansa sanomaan) on aina yhteiskunnallinen tehtävä. Dadan turkisverhoiltu teekuppi, joka oli hyödytön teen pitämiseen, kantoi yhteiskunnallista funktiota siinä mielessä, että se protestoi ensimmäistä maailmansotaa (ja melkein kaikkea muutakin elämässä) vastaan.

Taide, joka kuvaa yhteiskunnallisia oloja, suorittaa yhteiskunnallisia funktioita. Realistit tajusivat tämän jo 1800-luvun alkupuolella. Dorothea Lange (ja itse asiassa monet muutkin valokuvaajat) kuvasivat usein ihmisiä olosuhteissa, joita emme mieluummin ajattelisi.

Lisäksi satiiri suorittaa yhteiskunnallisia tehtäviä. Francisco Goya ja William Hogarth kulkivat molemmat tätä reittiä, vaihtelevalla menestyksellä sosiaalisten muutosten aikaansaamiseksi.

Joskus tiettyjen taideteosten olemassaolo yhteisössä voi suorittaa sosiaalista tehtävää kohottamalla kyseisen yhteisön asemaa. Esimerkiksi Calderin stabiili voi olla yhteisön aarre ja ylpeydenaihe.

Taiteen henkilökohtaiset funktiot

Taiteen henkilökohtaisia funktioita on usein vaikein selittää. Henkilökohtaisia funktioita on monenlaisia, ja ne ovat subjektiivisia ja vaihtelevat siksi ihmisestä toiseen.

Taiteilija voi luoda itseilmaisun tai tyydytyksen tarpeesta. Hän on saattanut haluta välittää katsojalle jonkin ajatuksen tai asian. Ehkä taiteilija on yrittänyt tarjota esteettisen kokemuksen sekä itselleen että katsojille. Teoksen tarkoituksena on voinut olla ”vain” viihdyttää muita. Joskus teoksella ei ole tarkoitus olla mitään merkitystä.

(Tämä on epämääräistä, tiedän. Yllä oleva on hyvä esimerkki siitä, miten taiteilijan tunteminen voi auttaa ”menemään asiaan” ja määrittelemään funktioita.)

Hieman ylevämmällä tasolla taide voi palvella henkilökohtaisia kontrollifunktioita. Taiteen avulla on yritetty hallita maagisesti aikaa, vuodenaikoja tai jopa ruoan hankintaa. Taidetta on käytetty tuomaan järjestystä sotkuiseen ja epäjärjestykseen joutuneeseen maailmaan. Kääntäen taidetta voidaan käyttää luomaan kaaosta, kun taiteilija kokee, että elämä on liian pysähtynyttä ja tavallista. Taide voi olla myös terapeuttista – sekä taiteilijalle että katsojalle.

Ja vielä yksi taiteen henkilökohtainen tehtävä on uskonnollinen palvelus (tästä on paljon esimerkkejä, eikö olekin?). Lopuksi, joskus taidetta käytetään auttamaan meitä säilyttämään itsemme lajina. Biologisiin funktioihin kuuluisivat ilmeisesti hedelmällisyyssymbolit (missä tahansa kulttuurissa), mutta kutsuisin myös tutkimaan tapoja, joilla koristelemme itseämme ollaksemme tarpeeksi houkuttelevia, no, parittelemaan.

Sinä, katsoja, olet puolet yhtälöstä, kun taiteen funktiota määritetään. Nämä henkilökohtaiset funktiot koskevat sekä sinua että taiteilijaa. Se kaikki johtaa lukemattomiin muuttujiin, kun yrittää selvittää taiteen henkilökohtaisia funktioita. Paras neuvoni on pitäytyä ilmeisimmissä ja antaa vain ne yksityiskohdat, jotka tiedät tosiasioiksi.

Yritä siis muistaa neljä seikkaa, kun sinua pyydetään kuvailemaan ”taiteen funktioita”: (1) konteksti ja (2) henkilökohtaiset, (3) sosiaaliset ja (4) fyysiset toiminnot. Onnea, ja virratkoon omat sananne vapaasti!