Hot Fuzz

La cultura británica siempre ha sido una especie de crisol que incorpora elementos de otras culturas y los convierte en algo nuevo. James D. Nicoll dijo una vez, de forma memorable, que la lengua inglesa «ha perseguido a otras lenguas por los callejones para golpearlas hasta dejarlas inconscientes y desvalijar sus bolsillos en busca de nuevo vocabulario». Esta falta de una cultura original -desde la conquista normanda, en todo caso- tiende a producir una de estas tres respuestas: el resentimiento extremo y la xenofobia, la invención de una nueva cultura para llenar el vacío (como intentó J. R. R. Tolkien para la mitología inglesa con El Señor de los Anillos), o la vía más común: la asimilación de otras múltiples fuentes para crear algo inesperado y único.Cuando Edgar Wright llegó a hacer Hot Fuzz, habló del hecho de que Gran Bretaña carecía de un género cinematográfico policial que rivalizara con el de Estados Unidos. Mientras que Hollywood había dado al mundo Arma Letal, Point Break, la serie Academia de Policía y la trilogía Pistola Desnuda, la relación cinematográfica de Gran Bretaña con la policía se ha limitado en gran medida a esfuerzos fragmentarios como Sargento Carry On. Gran Bretaña siempre ha estado más enamorada del drama procedimental o de los detectives que ganan a la policía en su propio juego, lo que siempre ha dado lugar a una televisión apasionante. Hot Fuzz corrige este equilibrio de una forma muy acertada, siendo una película fantástica que triunfa tanto como un pastiche desgarrador como un auténtico thriller en sí mismo.Uno de los problemas para clasificar Hot Fuzz como una parodia -en contraposición a un pastiche u homenaje- es la relación afectiva que mantiene con sus personajes principales. El propio Simon Pegg ha afirmado que la película no es una parodia, argumentando en una entrevista con Entertainment Weekly que «carece de la sorna que tienen muchas parodias que desprecian su material de origen. Porque nosotros lo admiramos». Mientras que Heathers se desgarra deliberada y conscientemente de lo que le precede, y las películas de Naked Gun utilizan su premisa como trampolín para todo tipo de travesuras, Hot Fuzz es una carta de amor al género con un toque claramente británico, mostrando simultáneamente su afecto por algo y burlándose tanto del género como de sí misma. En particular, toma la monotonía suburbana y el pequeño paisaje social de Shaun of the Dead (donde los zombis sirven como la perfecta interrupción de la repetitiva vida social de nuestro protagonista) y lo amplía para ensartar con cariño toda una forma de vida en el West Country. Wright optó por rodar la mayor parte de la película en su ciudad natal, Wells, y dijo: «Me encanta, pero también quiero destrozarla». El condado se ha tomado la película a pecho, celebrando proyecciones públicas en Wells para conmemorar su décimo aniversario el año pasado y votándola como ganadora de la «Copa del Mundo de Somerset» en Twitter.Uno de los mayores trucos que Hot Fuzz consigue sacar adelante radica en su uso del montaje rápido. En concreto, consigue emplear el lenguaje de los cortes rápidos y la acción frenética que forma parte del Hollywood moderno sin perder ni su identidad única ni la visión de su tema. Mientras que Michael Bay y sus derivados utilizan un montaje innecesariamente rápido para ocultar su falta de sustancia o de capacidad de atención, Wright utiliza el montaje rápido para poner en evidencia el ritmo implacable y a menudo idiota de las películas de acción. No es sólo que las armas apunten a los jubilados y a los granjeros en lugar de a los vaqueros o a los gángsters, es que la película se burla de este estilo de disparo para crear un espectáculo propio.La película es capaz de salirse con la suya hacia el final, remitiendo a Arma Letal y a innumerables westerns, debido a la quintaesencia británica de su puesta en escena y de su sección inicial. No sólo la presentación de Nicholas Angel es tan maravillosamente inglesa – enviándolo a una zona rural para que sus colegas no se avergüencen de lo brillante que es – sino que toda la trama de misterio es esencialmente un riff moderno de The Wicker Man. Al igual que el clásico de culto de Robin Hardy, Hot Fuzz gira en torno a un individuo solitario con un criterio extremadamente elevado sobre el bien y el mal que llega a una comunidad rural aislada con un oscuro secreto. El «bien mayor» representa la cosecha, y los asesinatos de la gente del pueblo para asegurar el estatus de mejor pueblo se duplica por la necesidad «pagana» de un sacrificio humano para hacer crecer las cosechas. Simon Skinner es, en cierto modo, una versión más madura y más alegre del Lord Summerisle de Christopher Lee, que controla a los diversos grupos locales y deja a nuestros héroes temblando a su paso. Timothy Dalton se divierte de verdad, retomando su etapa de James Bond con un desenfreno. Se remonta a las clásicas comedias de Will Hay de los años 30, como ¡Oh, señor Porter! y Pregúntale a un policía, que giraban en torno a cosas extraordinarias que ocurrían en medio de la nada, y las trae a gritos al siglo XXI con sus propias y astutas observaciones. Sólo alguien que haya crecido en la campiña británica podría reproducir con tanta precisión las tácticas, a menudo desesperadas, de los periodistas locales (dicho con un espejo en mi propia cara), las miradas indiscretas y cotillas de los vigilantes del barrio, la mezquindad de la comunidad empresarial local o la exhibición, sin saberlo, de la sociedad de teatro amateur (otro espejo en mi propia cara).Incluso si la comedia de Hot Fuzz no acaba de cuajar, sigue funcionando perfectamente como un thriller directo. Los medios de las muertes pueden ser mucho más elaborados que el episodio medio de Midsomer Murders, pero la trama se desenvuelve maravillosamente con Wright dejando sutiles pistas y puntuando la poca exposición que se necesita con chistes físicos y el desarrollo de la relación central. Para cuando llega el acto final, en toda su explosiva e indulgente gloria, estamos tan cautivados por la habilidad que Wright ha desplegado que sentimos que se ha ganado el derecho a llegar hasta el final. La película se intensifica de forma impresionante, dejándonos entrever lo que está por venir (por ejemplo, en la secuencia de la mina marina) y luego recompensando nuestra paciencia con un clímax que no decepciona. Ambas películas siguen el ejemplo de Sam Raimi en su enfoque de la violencia, elevándola a niveles tan dementes y absurdos que no puedes evitar reírte, y pagando un gran montaje con algo impactante. Ver al personaje de Dalton empalado en una maqueta de iglesia, con el chapitel atravesándole la mandíbula, no es sólo un paso adelante respecto a la secuencia del taco de billar de «Shaun of the Dead», donde un zombi es golpeado hasta la muerte al ritmo de «Don’t Stop Me Now» de Queen. Si aplicáramos la prueba patentada de Mark Kermode de las «cinco risas» (según la cual cualquier película que produce cinco o más risas es una comedia de éxito), Hot Fuzz superaría el listón en la primera media hora. El amor de Wright por la cultura nerd y su conocimiento de los géneros a los que recurre hace que se preste una enorme atención a los detalles, y que cada escena contenga múltiples gags que recompensan la repetición del visionado. Los toques visuales son tan meticulosos como los de Scott Pilgrim contra el mundo y son tan ingleses como Aardman en su mejor momento. Pero el humor verbal es igual de bueno, ya que se construye en torno a la excentricidad de los personajes, ya sea el continuo cameo de Bill Bailey o el incomprensible granjero con escopeta de David Bradley.Pero lo que realmente eleva a Hot Fuzz de ser una gran comedia a una verdaderamente brillante es el afecto que sentimos por los personajes. A pesar de todas sus tonterías y de copiar escenas de sus películas favoritas, hay un corazón genuino en la relación entre los personajes de Pegg y Frost; llegas a entender sus frustraciones y sus defectos de forma muy natural. Lo mismo ocurre con el personaje de Jim Broadbent: su villanía es convincente porque está bien escrito como alguien que lleva una pesada carga y tiene miedo de dejar atrás el pasado. Al permitir que todo esto se desarrolle de una manera comprensible, la película evita frenar la comedia para hacer un punto de vista o desmoronarse de una manera empalagosa al final.Hot Fuzz es una comedia británica realmente genial y fácilmente una de las mejores películas de la década de 2000. Se puede decir que sigue siendo el punto álgido de la carrera de Edgar Wright hasta la fecha, y se basa en todo lo que consiguió en Spaced y Shaun of the Dead gracias a un guión excelente y original, un reparto de lujo y una dirección elegante y cuidada. Once años después de su estreno, hay pocas comedias británicas que puedan rivalizar con ella en su perfecto equilibrio entre corazón y carcajadas masivas.