Die wichtigsten Funktionen der Kunst

Zunächst ist Vorsicht geboten: Keinem Kunstwerk kann eine Funktion (oder Funktionen) „zugewiesen“ werden, weder in Form eines Aufsatzes noch in einem lockeren Gespräch, wenn es nicht zuerst im richtigen Kontext betrachtet wird. Der Versuch, eine Funktion zu klassifizieren, hängt vom Kontext ab.

In der Regel kann man ein Kunstwerk betrachten und (ungefähr) wissen, woher es stammt und wann. Im besten Fall kann man auch den Künstler identifizieren, denn er ist Teil der kontextuellen Gleichung (z.B. Was hat der Künstler gedacht, als er es geschaffen hat?). Sie, der Betrachter, sind die andere Hälfte (d. h., was bedeutet dieses Kunstwerk für Sie, der Sie gerade leben?) Dies alles sind Faktoren, die berücksichtigt werden sollten, bevor man versucht, Funktionen zuzuweisen. Außerdem kann alles, was aus dem Zusammenhang gerissen wird, zu Missverständnissen führen, und das ist nie ein angenehmer Ort.

Die Funktionen der Kunst lassen sich also normalerweise in drei Kategorien einteilen. Es sind persönliche, soziale oder physische Funktionen. Diese Kategorien können sich in jedem Kunstwerk überschneiden und tun es (oft) auch.

Die physischen Funktionen der Kunst

Die physischen Funktionen der Kunst sind oft am einfachsten zu verstehen. Kunstwerke, die geschaffen wurden, um einen bestimmten Dienst zu verrichten, haben physische Funktionen.

Wenn Sie eine fidschianische Kriegskeule sehen, können Sie davon ausgehen, dass sie, so wunderbar die Handwerkskunst auch sein mag, geschaffen wurde, um die physische Funktion des Zertrümmerns von Schädeln zu erfüllen.

Eine japanische Raku-Schale ist Kunst, die eine physische Funktion in der Teezeremonie erfüllt. Umgekehrt hat eine pelzbesetzte Teetasse aus der Dada-Bewegung keine physische Funktion.

Architektur, Kunsthandwerk und Industriedesign sind alle Arten von Kunst, die physische Funktionen haben.

Die sozialen Funktionen der Kunst

Kunst hat eine soziale Funktion, wenn sie Aspekte des (kollektiven) Lebens anspricht, im Gegensatz zur Sichtweise oder Erfahrung einer einzelnen Person.

Zum Beispiel hatte die öffentliche Kunst im Deutschland der 1930er Jahre ein überwältigendes symbolisches Thema. Hat diese Kunst Einfluss auf die deutsche Bevölkerung ausgeübt? Auf jeden Fall, wie auch die politischen und patriotischen Plakate in den alliierten Ländern zur gleichen Zeit.

Politische Kunst (egal mit welcher Botschaft) hat immer eine soziale Funktion. Die pelzbesetzte Dada-Tasse, die für Tee unbrauchbar war, hatte eine soziale Funktion, da sie gegen den Ersten Weltkrieg (und fast alles andere im Leben) protestierte.

Kunst, die soziale Verhältnisse abbildet, erfüllt soziale Funktionen. Die Realisten haben das schon früh im 19. Jahrhundert erkannt. Dorothea Lange (und viele andere Fotografen) fotografierten oft Menschen unter Bedingungen, an die wir lieber nicht denken wollen.

Außerdem erfüllt die Satire soziale Funktionen. Francisco Goya und William Hogarth gingen beide diesen Weg, mit unterschiedlichem Erfolg bei der Durchsetzung sozialer Veränderungen.

Manchmal können bestimmte Kunstwerke in einer Gemeinschaft die soziale Funktion erfüllen, den Status dieser Gemeinschaft zu erhöhen. Ein Calder-Stab kann zum Beispiel ein Schatz der Gemeinschaft und ein Punkt des Stolzes sein.

Die persönlichen Funktionen der Kunst

Die persönlichen Funktionen der Kunst sind oft am schwierigsten zu erklären. Es gibt viele Arten von persönlichen Funktionen, und sie sind subjektiv und daher von Person zu Person unterschiedlich.

Ein Künstler kann aus einem Bedürfnis nach Selbstdarstellung oder Befriedigung heraus schaffen. Vielleicht wollte er dem Betrachter einen Gedanken oder eine Aussage vermitteln. Vielleicht wollte der Künstler eine ästhetische Erfahrung vermitteln, sowohl für sich selbst als auch für den Betrachter. Ein Werk könnte auch „nur“ zur Unterhaltung anderer gedacht sein. Manchmal soll ein Werk überhaupt keine Bedeutung haben.

(Ich weiß, das ist vage. Das obige ist ein gutes Beispiel dafür, wie die Kenntnis des Künstlers dabei helfen kann, „auf den Punkt zu kommen“ und Funktionen zuzuordnen.)

Auf einer etwas erhabeneren Ebene kann die Kunst der persönlichen Kontrolle dienen. Mit Hilfe der Kunst wird versucht, magische Kontrolle über die Zeit, die Jahreszeiten oder sogar die Beschaffung von Nahrung auszuüben. Kunst wird eingesetzt, um Ordnung in eine chaotische und unordentliche Welt zu bringen. Umgekehrt kann Kunst dazu dienen, Chaos zu schaffen, wenn ein Künstler das Leben als zu nüchtern und gewöhnlich empfindet. Kunst kann auch therapeutisch sein – sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter.

Eine weitere persönliche Funktion der Kunst ist die des religiösen Dienstes (dafür gibt es viele Beispiele, nicht wahr?). Und schließlich dient die Kunst manchmal auch dazu, uns als Spezies zu erhalten. Zu den biologischen Funktionen gehören natürlich Fruchtbarkeitssymbole (in jeder Kultur), aber ich möchte auch dazu auffordern, die Art und Weise zu untersuchen, wie wir uns schmücken, um attraktiv genug zu sein, um uns zu paaren.

Sie, der Betrachter, sind die Hälfte der Gleichung, wenn es darum geht, der Kunst eine Funktion zuzuweisen. Diese persönlichen Funktionen gelten sowohl für Sie als auch für den Künstler. Es gibt unzählige Variablen, wenn man versucht, die persönlichen Funktionen der Kunst herauszufinden. Mein bester Rat ist, sich auf das Offensichtlichste zu beschränken und nur die Details zu nennen, die Sie als Fakten kennen.

Zusammenfassend kann man sagen, dass man sich vier Punkte merken sollte, wenn man die „Funktionen der Kunst“ beschreiben soll: (1) Kontext und (2) persönliche, (3) soziale und (4) physische Funktionen. Viel Glück, und mögen Ihre eigenen Worte frei fließen!