9 højdepunkter fra Bushwick Open Studios 2019

Værker af Sam Bates og Andrew White i Indie Studios off Broadway. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Igennem de sidste 13 år har Bushwick Open Studios (BOS) været en decideret blandet fornøjelse. Men blandt de hundredvis af åbne atelierer har der generelt været noget for enhver smag. Dette års udgave, selv om den var prisværdig for sin fællesskabsorienterede programmering og vægt på beboere, der har boet længe i byen, gav færre muligheder for at se spændende værker, hovedsagelig på grund af uregelmæssige åbningstider, et ikke så pålideligt kort og et lidt undervældende udvalg af udstillede værker. Måske er der også den generelle gravitationsforskydning af kunstnere, der flytter andre steder hen på grund af stigende huslejer at kæmpe med, men dette års Open Studios efterlod os med et ønske om lidt mere.

Men alligevel stødte vi på et par perler i flokken. Her er en opsummering af vores personlige favoritter.

“Dream Homes” inde i atelieret hos Emily Bicht på 505 Johnson Avenue (foto af Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

“Sygt sødt” er den bedste måde at beskrive Emily Bichts atelier på. En lille hylde med muntre keramiske Bundt-kager komplimenterer omhyggeligt gengivne, små malerier i lille skala af førkrigstidens “drømmehuse”. Sears byggesæt til huse, der blev solgt mellem 1908 og 1940, er blevet til artefakter fra lejren. Bicht genskaber dem som Hallmark-lignende dioramaer, der ligger oven på hendes serie af daglige tegninger inspireret af bogen Mother’s Encyclopedia fra 1969. Hendes værk, der er forankret i en århundredgammel kultur af feminin perfektion, er sødmefuldt og alt andet end nostalgisk. Det er svært ikke at forholde sig til det, nu hvor landet endnu en gang kæmper om forældede forestillinger om kvinders kroppe, rettigheder og roller. -Alissa Guzman

Et maleri af Galeana Fraiz, som er udstillet i hendes atelier på 1717 Troutman St. i Ridgewood (foto af Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Så jeg navigerede gennem et net af tætpakkede atelierer, blev jeg tiltrukket af de rige smaragdfarvede toner i et maleri af Galeana Fraiz. En smilende kvinde med solbriller poserer midt i et grønt område og udstråler en følelse af lyksalighed, da hun dukker op af løvværket. På den anden side af det smalle atelier udstillede Fraiz et andet iøjnefaldende (og lige så stort) værk, dette værk forestiller et slumrende par, der ligger sammen i en smal seng, hvor deres ansigter og lemmer ligger ind til hinanden på en måde, der fremhæver den fornøjelige intimitet i det banale. Deres hud, der er gengivet i rige karamelfarvede toner, syntes næsten at gløde, ligesom kunstnerens eget ansigt, der udstrålede varme og begejstring, da hun hilste på hver eneste forbipasserende gæst. Fraiz’ malerier er oprindeligt fra Venezuela, men de lyse nuancer fra en barndom i Miami, efter at hun immigrerede til USA som syvårig. Hun beskrev sine malerier som ømme portrætter af et liv, hun forsøger at bevare, og hendes udtryk blev lidt mørkere, da hun beskrev den uoverensstemmelse, hun føler med den ustabile situation i sit hjemland. Blandt sine utallige inspirationskilder peger Fraiz på det Venezuela, hun husker, samt på sin familie, sine forfædre og velkendte madvarer (et andet sted i hendes atelier pryder keramiske majsskaller malet i lyse nuancer et lavt stående bord som offergaver på et alter). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (foto af Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery er ret uortodoks. De har et rum i Seoul, Sydkorea, og et andet i Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee er grundlæggeren (billedet i midten), og han har valgt at åbne rummet for en bred vifte af kunstnere til at udstille; de viser en masse internationale kunstnere, hvilket er en fornøjelse i Bushwick. Der er stor ros til galleriet for at tage imod lokalsamfundet – det er tiltrængt – og de har endda et opholdssted (den nuværende beboer Rosetta DeBerardinis er til højre). På billedet ses også galleriets leder og kunstner Dasha Bazanova. Jeg vil være mere opmærksom på dette unikke sted. -Hrag Vartanian

“Pain Relief” udstillet i Joanne Ungars atelier i Active Space Studios (foto af Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

I dette psykedeliske udtryk for forbrugerkultur mindede Joanne Ungars 2D-voksværker mig om industrielle blokglasvinduer, tykke og skumle, hvor de enkelte dele udgør en helhed. Ufoldede kosmetikæsker, der ligner abstrakte geometriske figurer, er indlejret i lag på lag af farvestrålende voks. Ungars seneste serie “Pain Relief” bruger alt fra “Johnny Walker Black” til emballagen til Botox-injektioner og fremhæver de produkter, vi bruger til at dække og transformere. Som abstrakte landskaber eller tidskapsler for fremtiden repræsenterer værket vores overskuds- og forbrugskultur i voksblokke, der giver en god følelse af velvære. -AG

En række gouachemalerier af Sarah Lubin, der er udstillet i hendes atelier på 1717 Troutman Street i Ridgewood (foto af Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

En anden kunstner, der centrerer det banale til dejlige formål, er Sarah Lubin (tilfældigvis stødte jeg på hendes arbejde rundt om hjørnet fra Fraiz’s). Lubins kompositioner, der er udført i gouache og oliemaling, udstråler en stille, meditativ elegance. Det mest iøjnefaldende for mig var en række små gouachemalerier med fokus på huslige scener, der hver især er gengivet i dæmpede toner med blot et knald på farven her og der (et aspekt, som kunstneren beskrev som et nik til den “legende karakter” af de scener, hun kan lide at indfange). Selv om Lubin for det meste er figurativ, giver hendes opmærksomhed på farver og tekstur også små lommer af rig abstraktion i hendes kompositioner. Hendes stærkt stiliserede figurer minder om elementer fra Alex Katz’ malerier, og forskellige kunsthistoriske tekster i hendes bogreol vidner om den kunsthistoriske indflydelse på hendes praksis. På det seneste har hun især været tiltrukket af “stilheden” i renæssancemalerier og de statuariske kompositioner i indiske miniaturer. -DLC

Dustin Yager (foto af Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yagers keramik skriger på sjov! Men med deres referencer til kunst, pop- og internetkultur fascinerer de dig også, når du fortaber dig i det væld af ord og billeder. Hans hjemmeside, der hedder ceramics + theory, forklarer kernen i hans interesser. En af de udstillede kalke var ridset med ordene “cum slut”. Et øjeblik smilede jeg og forestillede mig en hel borddækning med disse stykker og den morsomme samtale, der ville opstå. Der var andre meget talentfulde keramiske kunstnere udstillet under Bushwick Open Studios, men Yagers arbejde skilte sig ud og fik mig til at få lyst til mere. -HV

“Blanketed 16-011” i Peter Gynds atelier på 41 Varick Avenue (foto af Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

Fotograferingen i Peter Gynds atelier mindede mig om et foredrag, som jeg engang deltog i på New-York Historical Society, hvor opdagelsesrejsende mødtes for at diskutere deres ekstreme rejser i byernes grumme undergrund, det barske terræn i Arktis eller højden på Everest. Gynds portrætter indfanger en lignende følelse af selvudforskning, da den uigenkendelige silhuet af kunstneren, der er indhyllet fra top til tå i traditionelle tekstiler, legende (eller stoisk) poserer i uforfalskede landskaber. Med en opdagelsesrejsendes anonymitet bliver værket et spørgsmål om kombinationen af figuren, landskabet og rejsen. Fra steder for tilbedelse til det hvide sand på atombombeforsøgssteder rejses spørgsmål om identitet, kultur og lokalhistorie. -AG

Besøgende afprøver noget af udstyret hos Negativeland under Bushwick Open Studios (foto af Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Film-entusiaster skal ikke lede længere – Negativeland, et relativt ungt filmlaboratorium, er for nylig begyndt at give offentligheden adgang til sine super 8mm- og 16mm-behandlingsfaciliteter. I det seneste år er det, der oprindeligt var et lille kunstnerdrevet sted, som opstod for at bevare kasseret analogt udstyr, gradvist blevet mere åbent for offentligheden (sjovt nok er den kommercielle interesse for analoge processer vokset, hvilket har gjort det muligt at skabe lidt mere økonomisk stabilitet for stedet).

Nu kan både filmskabere, kunstnere og almindelige entusiaster for kun 15 dollars i timen få adgang til svært tilgængeligt udstyr som f.eks. en optisk printer, et Steenbeck-redigeringsbord, splejsere og flere mørkekamre (en ekstra bonus: du kan endda behandle udgået materiale til levende billeder i mørkekamrene). Negativeland har også en Lasergraphics-filmskanner, som kan overføre super 8mm- og 16mm-filmoptagelser til digitale scanninger af høj kvalitet (dog er adgangen til dette begrænset til uddannet personale). Er alt dette nyt for dig? Det er ikke noget problem. Som medstifter Josh Lewis nævnte, “hvis du ikke aner, hvad du laver, tilbyder vi en to timers træning for 75 dollars.” I betragtning af leveomkostningerne i New York (og hvad det koster at se en film i disse dage) kan jeg ikke forestille mig et bedre tilbud for både håbefulde og mere etablerede filmskabere. -DLC

Skulpturerne “Animal” er udstillet hos M. David & Co på 56 Bogart i Bushwick (foto af Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Skulpturerne og reliefarbejderne af Daniel John Gadd er fulde af modsætninger. De er hårde og industrielle med tråd og stål, der stikker ud fra væggen, og på samme tid skrøbelige og antropomorfe, der hænger delikat som en mobil fra loftet. Skulpturerne er materielt grimme, som ekstruderede indvolde eller kasserede dele, men formelt set er de tilfredsstillende: afbalancerede og alligevel fulde af underafsnit og intriger. I modsætning til de minimalistisk inspirerede skulpturer, som jeg så på andre BOS-værksteder, føles serien med den passende titel “Animal” som detritus fra en verden, der er gået galt. -AG

Bushwick Open Studios fandt sted forskellige steder i Brooklyn fra den 20.-22. september. Den årlige begivenhed er organiseret af Arts in Bushwick.