„Trap Queen“, Fetty Wap's erstaunlicher Sommer-Liebes-Song, erklärt

Fetty Wap hatte uns bei „Hey, was geht? Hallo.“

Das sind einige der einleitenden Worte zu Fettys rauschendem Synthie-Spektakel „Trap Queen“ – ein Glas Klangchampagner, das zu gleichen Teilen ein Liebessonett, eine Ode an den amerikanischen Traum, eine Straßenoper, eine Fibel für persönliche Finanzen und ein Kokain-Fiebertraum ist:

Im Laufe des letzten Jahres (der Song wurde technisch gesehen im März 2014 veröffentlicht) hat sich „Trap Queen“ aus der Internet-Obskuranz hochgearbeitet und wurde schließlich zu einem viralen Phänomen und der Nr. 2-Song in Amerika. Wenn er seinen unbezwingbaren Weg fortsetzt, ist die globale Dominanz der einzige logische Endpunkt.

„Trap Queen“ ist der Song, der auf dem iPhone läuft, während sich der Schweiß in den Kniekehlen sammelt; es ist der Song, der im Radio läuft, während besorgte Eltern ihre Kinder im Einkaufszentrum absetzen und hoffen, dass sie nicht ermordet oder schwanger werden; es ist der Song, der bei Grillpartys gespielt wird, bei denen die Körper der Väter zur Schau gestellt werden und Natty Ice in Strömen fließt; es ist das Lied, das auf einer Vorstadthochzeit gespielt wird, wo irgendeine Brautjungfer den schlimmsten Abend ihres Lebens hat, weil Pflaume nicht ihre Farbe ist; es ist das Lied, das auf Hauspartys gespielt wird, zu denen man nicht eingeladen wurde; es ist das Lied, von dem ich annehme, dass es im Club gespielt wird, wo ein Mann, bewaffnet mit Fingerpistolen, darauf wartet, dass jemand Augenkontakt mit ihm aufnimmt, damit er flirten kann, indem er die Worte der ersten Strophe in den Mund nimmt (ich war nicht mehr in einem Club, geschweige denn im Club, seit ich ein rüstiger junger Mann war).

Sogar die New England Patriots „tanzen“ dazu:

Was „Trap Queen“ zu einer so erfrischenden Offenbarung macht, ist die Tatsache, dass der Song – vom Text bis zum Beat – ein Amalgam aus dem Beziehbaren und der Nische ist. An manchen Stellen geht es um die Liebe in Form von Lamborghini, Stangentanz und Kokain, an anderen um eine majestätische Hommage an Treue, gegenseitigen Erfolg und finanzielle Verantwortung im Stil von Jane Austen. Es enthält Slang über den Drogenhandel, aber jeder kennt alle Wörter. Und obwohl es sehr spezifisch für eine bestimmte Art von Liebe ist, die aus verlassenen Häusern und 1.000-Dollar-Stangentänzen geschmiedet wurde, schafft es der Song, Rasse, Sexualität, Glauben und Klasse zu überwinden und diese Liebe universell zu machen.

„Trap Queen“ ist nicht nur der Song des Sommers. Es ist ein amerikanisches Wunder.

Was ist eine „Trap Queen“?

Die einfache Antwort ist eine loyale, kluge, starke Frau. Laut einem Interview, das Fetty mit Complex geführt hat, war seine Inspiration für den Song eine Frau, die an seiner Seite blieb und für ihn da war, als er harte Zeiten mit Drogen gedealt hat:

„Ich hatte gerade mit jemandem zu tun, und sie hat mich festgehalten. Wir haben viel gebaut, und ich habe das Konzept entwickelt. Sie war meine Trap-Queen“, sagte er.

Fettys Antwort bringt uns auf die nächste Ebene des Songs und seine Verwendung von Slang. Eine „Trap“ ist ein Haus, in dem man mit Drogen dealt, sie lagert und verpackt; die „Königin“ des Besitzers ist die Freundin, die ihm bei letzterem hilft. Und im weiteren Sinne bezieht sich „Trap“ auch auf die Vorstellung, im Drogenhandel gefangen zu sein und wie schwer es sein kann, ihm zu entkommen.

Fettys Musik ist auch Teil eines größeren Genres, das Trap-Musik genannt wird und oft Synthesizer, eine 808-Basislinie und Hi-Hats verwendet, die sich um den Dance-Beat wickeln, den man in „Trap Queen“ hört.“

„Ich habe es für die Leute gemacht, die Trap-Musik hören, ohne dass sie wissen, dass sie Trap-Musik hören“, sagte Fetty gegenüber Complex. „

Was Fetty sagt, ist insofern interessant, als es erklärt, warum „Trap Queen“ zu einem popkulturellen Phänomen geworden ist. Es hat die ansprechende Qualität vieler Popmusik, aber es gibt auch eine Subversion und einen Tweak. Fetty sagt, er bringe Trap – die Texte über das Dealen mit Drogen – zu Leuten, die sich das Zeug normalerweise nicht anhören würden. Dem Künstler zufolge hat er eine Art Trojanisches Pferd für Trap geschaffen.

In „Trap Queen“ singt Fetty zum Beispiel darüber, wie viel Geld er und die titelgebende Frau verdient haben:

Sie ist meine Trap Queen, lass sie die Bando treffen

Wir zählen, schauen wie weit die Bands gehen

Wir haben uns gerade ein Ziel gesetzt, reden von passenden Lambos

Bei 56 pro Gramm, 5 pro 100 Gramm

Sie ist seine Trap-Queen, die „Bando“ ist das verlassene Gebäude oder Haus, in dem die Drogengeschäfte abgewickelt werden, und jetzt, aufgrund ihres Erfolgs, schwimmen sie im Geld. „Bands“ bezieht sich auf 1.000-Dollar-Schritte, und die letzte Zeile der Strophe erklärt, wie viel Geld Fetty verdient und wie hoch sein Anteil ist:

Fetty und seine Königin sind noch nicht fertig. Sie werden nicht fertig sein, bis sie zusammenpassende Lamborghinis bekommen – das ultimative Zeichen wahrer Liebe.

Wie wörtlich sollen wir „Trap Queen“ interpretieren?“

Das ist eine der größten Fragen, die den Song umgeben. Auf der einen Seite geht es um die einzigartige Geschichte des Kleinunternehmers Fetty und seiner Trap Queen, die alle Widrigkeiten überwinden und damit prahlen, was sie sich mit ihrem ganzen Drogengeld kaufen werden. Und auf der nächsten Ebene hat man diesen unbezwingbaren Pop-Hit, der von Leuten gesummt wird, die nicht einmal den Text kennen.

„Ich glaube, das Klima der populären Musik hat das Publikum immer dazu gezwungen, die Songs nicht mehr so wörtlich zu nehmen“, sagte mir Hanif Abdurraqib, ein Dichter und Musikkritiker. „In der ganzen Geschichte des Pop geht es darum, dass wir zuerst mitsingen und erst später darüber nachdenken, was wir singen.“

Abdurraqib hat den vielleicht besten Aufsatz über „Trap Queen“ geschrieben, der heute im Internet zu finden ist, mit dem Titel „In Defense of ‚Trap Queen‘ As Our Generation’s Greatest Love Song“. Er argumentiert, dass die massenhafte Popularität des Songs ein Beweis für seinen Erfolg ist und dass Fetty universelle Themen von gemeinsamem Erfolg, dauerhafter Liebe und Aufopferung anspricht, die auch dann nachvollziehbar sind, wenn sie durch den Handel mit Hunderten von Gramm Drogen zustande kommen.

„Wir sind die Generation, die zu „Semi-Charmed Life“ mitgesungen und auf Tanzpartys „Pumped Up Kicks“ gespielt hat“, so Abdurraqib weiter. „Und so gab es schon immer diesen Moment, in dem wir die wahre Bedeutung eines Songs von unserem Wunsch, ihn zu genießen, trennen.“

„Semi-Charmed Life“ von Third Eye Blind wurde 1997 veröffentlicht und wurde zu einem der größten Songs des Jahres, der Platz 4 der Billboard Hot 100 erreichte. Er erreichte Platz 4 der Billboard Hot 100 und hielt sich 43 Wochen lang in den Charts:

Zu dieser Zeit war der Song ein echter Ohrwurm, der in jeden Teenie-Film der 90er Jahre gepasst hätte, und er war so peppig, wie man nur sein konnte. Aber es ist auch ein Song über Crystal-Meth-Abhängigkeit. Leadsänger Stephan Jenkins singt:

Doing crystal myth

Will lift you up until you break

It won’t stop

I won’t come down, Ich bleibe auf Lager

Mit einem Tick-Tack-Rhythmus und einem Stoß für den Fall

Und dann stieß ich nach oben

Ich nahm den Schlag, der mir gegeben wurde

Dann stieß ich wieder zu

Und dann stieß ich wieder zu

Wie komme ich zurück zu

Dem Ort, wo ich in dir eingeschlafen bin?

Foster the People’s „Pumped Up Kicks“ erlebte einen ähnlichen Werdegang wie „Semi-Charmed Life“, als es 2011 veröffentlicht wurde. Der geschmeidige Faux-Hipster-Tanzsong erreichte Platz 3 der Billboard Hot 100 und hielt sich 34 Wochen in den Charts.

Aber unter dem ansteckenden Pfeifen der Melodie liegt ein Text, der den inneren Monolog eines Teenagers enthält, der über eine Schulschießerei nachdenkt:

All die anderen Kinder mit den aufgepumpten Tritten

Du rennst besser, rennst besser, rennst schneller als meine Pistole

All die anderen Kinder mit den aufgepumpten Tritten

Du rennst besser, rennst besser, schneller als meine Kugel

Diese Lieder waren genauso populär wie „Trap Queen“ es heute ist; sie waren auch, ich würde sagen, gewagter. In „Trap Queen“ gibt es einen Sinn für Satire und Selbstbewusstsein, den man in „Semi-Charmed Life“ oder „Pumped Up Kicks“ nicht findet, Songs, die versuchen, persönliche Geschichten über Sucht (während sie auch die Grenze zur Frauenfeindlichkeit verwischen) und Schulschießereien ernsthaft zu übersetzen.

„Ich denke, ‚Trap Queen‘ steht einfach in dieser Tradition, wenn auch vielleicht in einem etwas größeren Ausmaß, weil es ein Rap-Song ist oder ein Song, von dem das Radio sagen könnte, dass er von ‚urbaner Kultur‘ handelt“, sagte Abdurraqib. „Die Kids in den Vorstädten müssen vielleicht noch eine weitere Ebene hinzufügen, aber wenn alle auf einer Hausparty die Hände in die Luft strecken, denkt niemand darüber nach.“

Warum ist „Trap Queen“ so nachvollziehbar und was macht es zu einem so großartigen Liebeslied?

„Trap Queen“ ist aus dem gleichen Grund nachvollziehbar, aus dem Taylor Swift nachvollziehbar ist. Der Song ist, genau wie Swift, sehr gut darin, Sehnsucht und Nostalgie nach einer Erfahrung zu wecken, die für den Durchschnittsmenschen völlig unverständlich ist.

In „Red“ singt Swift zum Beispiel davon, „einen Maserati in einer Sackgasse zu fahren“:

Es ist durchaus möglich, dass Swift, die genug Geld verdient, um sich mehrere Maseratis leisten zu können, weiß, wie sich das anfühlt. Aber für 99,99 Prozent der Amerikaner ist das Fahren eines solchen Autos in einer Sackgasse etwas, das sie nie erleben werden. Das Gleiche gilt für viele von Swifts anderen lyrischen Themen, wie z.B. die Tatsache, dass sie mehrere berühmte Freunde hat, oder die Zeit, in der sie mit einem Kennedy zusammen war, oder die Trennung von Harry Styles.

Doch Swifts gesamte Karriere basiert darauf, dass wir alle die Gefühle, die sie empfindet, „kennen“, aber das liegt daran, dass sie so gut darin ist, die Art und Weise zu berechnen, wie wir über „Liebe“ denken. Und sie weiß sehr genau, wie das funktioniert:

„Trap Queen“ funktioniert auf die gleiche Weise. Wenn man die Übertreibungen von Lambos, Raris und Pole-Dancing weglässt, geht es um einen Mann, der einen verletzlichen Teil von sich mit einer Frau teilt, die das akzeptiert. Fetty ist bereit, für sie alles aufzugeben und ihr alles zu geben. Und seine Liebe zu dieser Frau wird auch nach dem Ende von „Trap Queen“ weitergehen.

Wenn man darüber nachdenkt, ist der Kauf von zusammenpassenden Lambos nicht so fremd oder ausgefallen, wie den Maserati die Sackgasse hinunterzufahren, oder eine Milliarde Dollar in einem Aufzug zu haben, oder ein Football-Star und eine Debütantin, die Chili Dogs essen, während sie vor einem Tastee Freez sitzen.

Fetty weiß, was jeder von uns für jemanden empfinden könnte, der mit uns durch die haarigen Zeiten gegangen ist – es geht ums Überleben. Er weiß auch, dass der Gedanke, seinen Erfolg mit der gleichen Person zu teilen, etwas Erstrebenswertes an sich hat. Als erstrebenswertes Szenario ist es absolut nachvollziehbar.

„Für mich ist die Idee, die Liebe – und das Streben nach Geld – in neu gestalteten städtischen Räumen zu feiern, vielleicht so amerikanisch wie nichts anderes, das wir uns vorstellen können“, sagte Abdurraqib. „Ich denke, das Amerikanischste daran ist die Darstellung des Überlebens, das auch eine Form der Liebe ist. Vielleicht die stärkste Art.“

Mindert die Popularität von „Trap Queen“ seine Bedeutung oder Wichtigkeit?

Diese Spannung gab es in der Musik schon vor „Trap Queen“. Jeder kann eine Band oder einen Sänger oder ein Album nennen, das er gehört und geliebt hat, „bevor es groß wurde“. Für die Generation X ist es vielleicht Nirvana, für Theaterkinder das Album „Fun Home“, für Schwule vielleicht Kylie Minogue – irgendjemand war immer zuerst da, und diese Musik repräsentierte etwas, das für sie wahrer war, bevor sie vom Mainstream übernommen wurde.

„Ich bin vor einer Weile zu der Erkenntnis gekommen, dass alles, was ich liebe oder mir nahe steht, vielleicht 45 Sekunden davon entfernt ist, von Tausenden, vielleicht Millionen anderer Menschen geliebt und nahe gehalten zu werden“, sagt Abdurraqib.

Aber es gibt auch eine entscheidende Selbsterkenntnis, die Fetty in „Trap Queen“ eingewoben hat. Es ist nicht wirklich als authentische Erzählung zu verstehen. Der Song trieft nur so vor Übertreibungen und persifliert die Menge an Reichtum, die Fetty anhäufen wird. Er singt:

Ich gehe mit meiner Trap-Queen auf den Strip, weil wir nur Bands kennen

Ich könnte mir eine ‚Rari schnappen und meiner Boo ein ‚Lamb kaufen

Ich könnte mir ihre Halskette schnappen, ein paar für einen Ring ausgeben

Sie will es nicht für nichts, denn ich habe ihr alles

Denken Sie daran, dies ist ein Lied, das mit „Hey, was ist los? Hello.“ Das ist es, was 13-jährige Jungs zu Mädchen im Einkaufszentrum sagen. Aber eine Minute später geht Fetty von dieser seltsamen Anmache dazu über, die Frau, die er damit ansprach, in sein Drogengeschäft einzuführen. Und weitere 30 Sekunden später kaufen sie teure Sportwagen und Schmuck.

„Ich denke, der Song, der nicht vorgibt, sich selbst ernst zu nehmen, ist das, was ihn stärker macht, obwohl er so lächerlich ist. Wenn schwarze Musik absurd sein soll, ohne sich über das Schwarze lustig zu machen, muss es ein ziemlich hohes Maß an Selbstbewusstsein geben“, erklärt Abdurraqib.

Ich bin der „Trap Queen“ erlegen, aber ich brauche mehr „Trap Queen“ in meinem Leben. Was kann ich tun?

Mein Freund, sieh dir diesen Remix an:.

Aber er ist nicht so beliebt wie die Originalversion. Auf Spotify hat er nur 1,6 Millionen Plays, während die Originalversion von „Trap Queen“ 111 Millionen Plays hat.

Grantland’s Rembert Browne glaubt, dass diese wenig geliebte Version ein bisschen besser ist als das Original. Er argumentiert, dass Fettys Rap im Original unterdurchschnittlich ist und dass die Einbindung von Gucci Mane und Quavo den Song in die Stratosphäre hebt, wo er hingehört.

„er Qualitätssprung von ‚Trap Queen‘ zu ‚Trap Queen (Remix)‘ ist wie ein Sprung von San Francisco nach New York City“, schreibt Browne. „Du dachtest, dein Leben sei lustig, aber dann hast du gemerkt, dass du nicht einmal weißt, was Spaß ist, weil du in San Francisco gelebt hast.“

Letzte Frage. Ging es in „Semi-Charmed Life“ wirklich um Crystal Meth?

Ja.