The designer’s guide to Gestalt Theory

In den 1920er Jahren entwickelte eine Gruppe von Psychologen in Deutschland eine Reihe von Theorien zur visuellen Wahrnehmung, die als Gestaltprinzipien oder Gestalttheorie bekannt sind. Zusammen mit Systemen wie der Gittertheorie, dem Goldenen Schnitt und der Farbtheorie bilden die Gestaltprinzipien die Grundlage vieler Designregeln, die wir heute befolgen.

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Es ist wichtig für Grafik- und Webdesigner, diese Prinzipien zu lernen. Wenn Sie verstehen, was sie uns darüber sagen, wie wir visuelle Objekte und ihre Anordnungen wahrnehmen, werden Sie in der Lage sein, ein kohärenteres Design zu entwerfen, das eine bessere Verbindung zu Ihrem Publikum herstellt.

Was ist Gestalttheorie?

Der Begriff Gestalt bedeutet „einheitliches Ganzes“, was eine gute Art ist, das übergreifende Thema hinter den Gestaltprinzipien zu beschreiben. Diese beziehen sich auf die Art und Weise, wie der Mensch, wenn er eine Gruppe von Objekten betrachtet, das Ganze sieht, bevor er die einzelnen Teile sieht.

Wenn Sie Ihre Designelemente in einer visuellen Anordnung zusammenfassen und dabei einen der verschiedenen Ansätze verwenden, die wir im Folgenden erläutern, wird sich Ihr Design verbundener, kohärenter und vollständiger anfühlen.

Die prominenten Begründer der Theoriensammlung waren Max Wertheimer, Wolfgang Kohler und Kurt Koffka. Obwohl die Prinzipien über mehrere Jahre hinweg entwickelt wurden, erlangten sie unter anderem durch Rudolf Arnheims 1954 erschienenes Buch Art and Visual Perception: Eine Psychologie des kreativen Auges. Es wurde zu einem unverzichtbaren Kunstbuch des 20. Jahrhunderts und steht regelmäßig auf den Lehrplänen der Universitäten.

Sechs Gestaltprinzipien

Der beste Weg, Gestalt zu verstehen, ist, sich die verschiedenen Prinzipien anzusehen. Es lohnt sich, das Buch von Arnheim zu lesen, aber um es zusammenzufassen, gibt es sechs allgemeine, grundlegende Gestaltprinzipien. Wir haben jedes davon mit einem einfachen Beispiel aufgeschlüsselt.

Ähnlichkeit

Wenn Objekte einander ähnlich sind, sehen Betrachter die einzelnen Elemente oft als Teil eines Musters oder einer Gruppe. Dieser Effekt kann genutzt werden, um aus einer Reihe einzelner Elemente eine einzige Illustration, ein Bild oder eine Botschaft zu schaffen.

Die Ähnlichkeit zwischen verschiedenen Elementen kann in Form, Farbe, Größe, Textur oder Wert bestehen. Je mehr Gemeinsamkeiten die einzelnen Elemente haben, desto größer ist das Gefühl der Kohärenz dank der Ähnlichkeit.

Ein bestimmtes Element kann hervorgehoben werden, wenn es unähnlich ist und das Muster der Ähnlichkeit durchbricht. Dieser Effekt wird als Anomalie bezeichnet.

Kontinuation

Kontinuation ist das Prinzip, durch das das Auge entlang eines Pfades, einer Linie oder einer Kurve gelenkt wird, wobei es lieber eine einzelne kontinuierliche Figur als separate Linien sieht. Dies kann genutzt werden, um auf ein anderes Element in der Komposition hinzuweisen, und ist dort zu sehen, wo eine Linie durch ein Objekt geschnitten wird, oft in einer Kurve, die perfekt auf ein sekundäres Element ausgerichtet ist.

Schließung

Das Prinzip der Geschlossenheit ist eine gängige Designtechnik, die sich die Tendenz des menschlichen Auges zunutze macht, geschlossene Formen zu sehen. Closure funktioniert, wenn ein Objekt unvollständig ist oder der Innenraum eines Elements nicht vollständig geschlossen ist, der Betrachter aber eine vollständige Form wahrnimmt, indem er die fehlenden Informationen ausfüllt. Diese Technik wird oft mit schablonierten Kunstwerken in Verbindung gebracht, ist aber auch eng mit Logoformen verbunden.

Nähe (auch Gruppierung)

Nähe nutzt die enge Anordnung von Elementen, um eine Gruppenassoziation zwischen diesen Objekten herzustellen. Wenn die einzelnen Elemente auch ähnlich sind, werden sie eher als ein einziges Ganzes wahrgenommen, obwohl sie separate Elemente sind.

Nähe oder Gruppierung kann durch viele verschiedene Gemeinsamkeiten erreicht werden, einschließlich Form, Farbe, Textur, Größe oder jedes andere visuelle Attribut.

Figur/Grund

Dieses Prinzip beschreibt die Tendenz des Auges, Objekte von ihrem umgebenden Hintergrund zu sehen und zu trennen. Ein klassisches Beispiel ist die Illustration einer Vase mit Kerzenständer, um zwei Gesichter zu zeigen, die sich gegenseitig anstarren, aber man kann diesen Effekt auch in einer Vielzahl von Logodesigns sehen. Er funktioniert, weil das menschliche Auge die Figur (das Objekt im Vordergrund) und den Hintergrund (den Grund) als zwei verschiedene Schärfeebenen sehen will.

Alles, was nicht Figur ist, wird als Grund betrachtet, was dazu verwendet werden kann, einige interessante visuelle Effekte und Tricks zu schaffen, besonders wenn der Designer oder Künstler absichtlich Mehrdeutigkeit einführt – eine Lieblingstechnik des Surrealisten MC Escher.

Symmetrie und Ordnung

Einfach ausgedrückt besagt dieser Grundsatz, dass eine Komposition kein Gefühl der Unordnung oder des Ungleichgewichts vermitteln sollte, da der Betrachter sonst Zeit mit dem Versuch vergeudet, das fehlende Element zu finden oder das Problem zu beheben, anstatt sich auf die Botschaft oder Anweisung zu konzentrieren.

Sie können Symmetrie erreichen, indem Sie für ein gutes Gleichgewicht oder ein Gefühl der Symmetrie in Ihren Gestaltungselementen sorgen, wie z. B. bei der unten gezeigten Windmühle. Dies vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Harmonie.

• Der Leitfaden für Designer zum Goldenen Schnitt
• Der Leitfaden für Designer zur Gittertheorie
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