Tanzfotografie: Die Schönheit von Bewegung und Emotion zum Ausdruck bringen

Tanz kann atemberaubend schöne Fotos hervorbringen, aber es ist kein Geheimnis, dass das Fotografieren von Tanzaufführungen eine große Herausforderung darstellt: Der Rahmen, die Schärfe und der Auslöser müssen im richtigen Moment eingestellt werden, während gleichzeitig die beste Belichtung mit dem vorhandenen Licht gewährleistet werden muss. Für Bernie Ng, eine der erfolgreichsten Fotografinnen für Tanz und darstellende Künste in Singapur, geht es nicht nur darum, die Action einzufangen, sondern auch die Ästhetik und die Emotionen, die die Bewegung leiten. Sie verrät uns einige Tipps, wie sie ihre wunderbar ausdrucksstarken Aufnahmen macht. (Fotos: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manuelle Belichtung (f/2.8, 1/250 sec)/ ISO 2500/ WB: Auto
„Pure“ von T.H.E Dance Company (2016)/ Choreografie: Kuik Swee Boon/ Tänzerinnen: Anthea Seah & Wu Mi

Umgang mit der Belichtung

Die richtige Belichtung ist wahrscheinlich der schwierigste Aspekt der Tanzaufführungsfotografie. Die Beleuchtung auf der Bühne kann sehr extrem sein, aber da Blitzlichtfotografie in der Regel nicht erlaubt ist, muss man das Beste aus dem verfügbaren Licht machen, das sich von Show zu Show unterscheidet. Bernie rät zu Folgendem:

Verwenden Sie Objektive mit großer Blende

Damit erreicht genügend Licht den Kamerasensor, so dass Sie die ISO-Empfindlichkeit so niedrig wie möglich halten können, um das sichtbare Rauschen zu minimieren. Idealerweise sollte Ihre Ausrüstung Folgendes umfassen:
– Ein Weitwinkelobjektiv, um Aufnahmen von der gesamten Bühne zu machen
– Ein Telezoomobjektiv für Nahaufnahmen.

Erfahren Sie hier mehr über Objektive mit großer Blendenöffnung:
Grundlagen für Objektive #9: Objektive mit großer Blendenöffnung

Aufnehmen im manuellen Modus oder mit Belichtungskorrektur im Modus Av oder Tv

Die Bedingungen auf der Bühne können sich sehr schnell ändern, daher sollten Sie eine gewisse Kontrolle über Ihre Belichtungseinstellungen behalten. Bernie zieht es vor, im manuellen Modus zu fotografieren, da sie so ihre Einstellungen besser anpassen kann. Wenn Sie sich jedoch für einen halbautomatischen Modus entscheiden, rät sie, die Belichtungskorrektur zu verwenden, um die richtige Belichtung zu erhalten.

Für Anfänger ist der Blendenprioritätsmodus (Av) wahrscheinlich der einfachere Einstieg: Stellen Sie einfach die maximale Blende ein, und die Kamera gibt Ihnen die schnellstmögliche Verschlusszeit, ohne unterzubelichten. Im Modus „Verschlusspriorität“ (Tv) haben Sie die Kontrolle über die Verschlusszeit, aber es kann etwas schwieriger sein, eine angemessene Belichtung zu erzielen.

Verschlusszeit: Wissen, was Sie brauchen

Berücksichtigen Sie Faktoren wie die Art des Tanzes, die Choreographie und die Art der Aufnahme, die Sie erreichen wollen. Bernies bevorzugte Verschlusszeit ist 1/250 Sekunde, die sie bei Bedarf anpasst. Sie kann sich zum Beispiel für eine lange Verschlusszeit entscheiden, wenn sie das Gefühl hat, dass sie dem Bild gut tut.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuelle Belichtung (f/4.0, 1/13 sec)/ ISO 800/ WB: Auto
„Giving“ von Frontier Danceland (2015)/ Choreografie: Adrian Skjoldborg

Die Verwendung einer langen Verschlusszeit kann die Dynamik erhöhen und die Komposition beleben. Bernie sagt über diese Aufnahme: „Wenn ich die Bewegung eingefroren hätte, hätte die Aufnahme wahrscheinlich ziemlich gewöhnlich ausgesehen.“ Sie entschied sich für eine lange Verschlusszeit, um eine Bewegungsunschärfe zu erzeugen und den Fokus auf die Tänzerin zu legen. Das füllte leere Räume auf und brachte Bewegung in das Bild.

Professioneller Tipp: Wenn Sie Zugang zur Bühnencrew und zum Beleuchtungsdesigner haben…
Sie müssen zwar nicht alle Details des Aufbaus kennen, aber die Bühnencrew und der Beleuchtungsdesigner können Ihnen einen Einblick geben, was Sie erwarten können. Bernie erkundigt sich in der Regel nach dem Beleuchtungs-Setup und danach, ob es irgendwelche extremen Lichter geben wird.

Kreative Ideen: Stroboskop-Beleuchtung kann eine großartige Möglichkeit sein!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manuelle Belichtung (f/4, 1,3 sec)/ ISO 320/ WB: Auto
„Planet Romeo“/ Präsentiert in DiverCity, als Teil des M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/ Choreograph & Tänzer: Daniel Kok

Bei einigen Shows wird mit Stroboskoplicht gearbeitet, was dazu führen kann, dass Sie Aufnahmen verpassen, wenn Sie nicht darauf vorbereitet sind, wenn sie eingeschaltet werden. Wenn man jedoch vorbereitet ist und schnell genug reagiert, kann man kreativ werden. Für diese Aufnahme entschied sich Bernie schnell, den Verschluss zu verlangsamen und einen Stroboskopeffekt zu erzeugen.

Tanz ist nicht nur Action

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuelle Belichtung (f/4, 1/400 sec)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man von T.H.E Dance Company (2014) präsentiert von Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Choreographie: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Viele Menschen denken bei der Erwähnung von Tanzfotografie an Sprungschüsse, aber auch ruhige Momente können dramatisch sein. Wenn sie solche Momente einfängt, sagt Bernie, dass sie besonders darauf achtet:

Schöne Linien und korrekte Posen

Lernen zu erkennen, was gut funktioniert und was nicht. Diese können für verschiedene Tanzgenres unterschiedlich sein. Sie müssen aber nicht unbedingt einen Tanzhintergrund haben, um gute Aufnahmen zu machen – es geht vor allem um einen guten Sinn für Ästhetik. Lass die Tänzer gut aussehen.

Die Gesichter der Tänzer

Ein großer Teil des Tanzes besteht darin, dem Publikum Gedanken und Gefühle zu vermitteln. Bernie versucht, Emotionen und Gesichtsausdrücke einzufangen, die für die Choreografie angemessen sind. In diesem Fall ist es hilfreich, wenn man vor den Aufnahmen weiß, worum es in der Choreografie geht! Die faszinierende Mimik der Tänzer in der obigen Aufnahme spiegelt den komödiantischen Charakter der Choreografie wider, die von chinesischem Crosstalk inspiriert wurde.

Achten Sie auf Aufnahmen, bei denen die Tänzer blinzeln oder leer und unkonzentriert dreinschauen (es sei denn, dies ist Teil der Choreografie) – Sie werden sie wahrscheinlich ausblenden wollen.

Professioneller Tipp: Seien Sie sensibel für die Aufnahmen, die zu sehen sind

Denken Sie daran, dass Ihre Kamera Dinge einfangen kann, die das menschliche Auge nicht sehen kann: Beim Klicken werden Sie unweigerlich Aufnahmen machen, die vielleicht nicht so schmeichelhaft sind. Seien Sie sehr sensibel und vorsichtig bei der Auswahl der Aufnahmen, die Sie liefern (wenn Sie einen Auftrag haben). Holen Sie bei Bedarf die Erlaubnis des Tänzers oder der Truppe ein, vor allem, wenn Sie die Bilder in Ihren sozialen Medien, auf Ihrer Website oder an anderer Stelle veröffentlichen wollen.

Tanzfotos müssen nicht unbedingt Ganzkörperaufnahmen sein

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manuelle Belichtung (f/2.8, 1/100 sec)/ ISO 400/ WB: Auto
„Pallavi in Time“ von Chowk Productions (2017)/ Choreographie: Raka Maitra

Auch Nahaufnahmen des Gesichts oder anderer Details können sehr stimmungsvolle Bilder ergeben.

„Die Füße waren sehr wichtig für diese Choreografie, und es wurde viel gestampft“, erinnert sich Bernie an die obige Aufnahme. Sie wollte die Knöchelarmbänder an den Füßen der Tänzer näher heranholen. Die Aufnahme funktionierte auch deshalb so gut, weil die Beleuchtung ebenfalls auf die Füße ausgerichtet war. „Wenn ich die Aufnahme auf normale Weise gemacht hätte, wäre der Oberkörper in Dunkelheit gehüllt gewesen.“

Bonus: Wenn Sie wirklich diesen Sprungschuss wollen…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuelle Belichtung (f/4, 1/250 sec)/ ISO 5000/ WB: Auto
„Schubert Symphony“ von Singapore Dance Theatre (2016)/ Choreographie: Choo-San Goh

Bei Sprüngen kommt es auf präzises Timing an: „Wenn du den Sprung siehst, bist du zu spät dran“. Um das richtige Timing zu finden, rät sie, sich nicht zu sehr auf das Schießen mit einem Stoß zu verlassen. Stattdessen sollte man lernen, wann man auf den Auslöser drücken muss. Manchmal ist es möglich, sich an der Musik zu orientieren oder zu erkennen, wann sich die Tänzer auf einen Sprung vorbereiten. Es wird wahrscheinlich eine Menge Versuch und Irrtum erfordern, aber Ihre Fähigkeiten als Fotograf werden sich dadurch verbessern.

Andere Dinge zu beachten

1. Du musst sehr schnell reagieren

Die Dinge auf der Bühne passieren schnell, und du musst Momente vorhersehen und fast instinktiv reagieren, um die gewünschten Aufnahmen zu machen. Es ist hilfreich:

– eine schnelle, reaktionsschnelle Kamera wie die EOS 5D Serie oder die EOS-1D X Mark II zu haben. Die EOS 7D Mark II ist auch eine gute Wahl, wenn Sie gerade erst anfangen, aber vielleicht wollen Sie irgendwann die Details, die ein Vollformatsensor erfassen kann.
– Kennen Sie Ihre Kamerafunktionen und -konfigurationen intuitiv. Passen Sie Ihre Tasten an, um schnell darauf zugreifen zu können.
– Verwenden Sie die Fokussierung mit dem hinteren Knopf. Dies macht das Fotografieren effizienter, da Sie nicht jedes Mal neu fokussieren müssen, nachdem Sie den Auslöser gedrückt haben.
– Sammeln Sie viel Erfahrung. Viel Übung hilft dir, besser zu denken.
– Sieh dir viele Tänze an, auch wenn du gerade nicht fotografierst. Das hilft dir, dich mit dem Timing und der Ästhetik vertraut zu machen. Außerdem ist es einfacher, den Tanz als das zu schätzen, was er ist, wenn du ihn mit deinen eigenen Augen siehst und erlebst – und nicht durch deine Objektive!

2. respektiere, wer auf der Bühne steht, und respektiere das Publikum

Es ist leicht, sich von dem Moment mitreißen zu lassen, aber nimm Rücksicht auf das Publikum und die Tänzer auf der Bühne.

Do…
– Fotografiere nur, wenn es erlaubt ist
– Schalte das rote AF-Fokussierungslicht aus
– Schalte deinen Blitz aus

Don’t…
– Gehe zu nah an die Tänzer. Es kann ablenkend wirken, wenn Sie (oder Ihr großes Teleobjektiv) in ihren Raum eindringen, zumal die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass sie beim Tanzen ein erhöhtes räumliches Bewusstsein haben.
– Versperren Sie die Sicht auf das Publikum.

3. Zu guter Letzt: Respektieren Sie die Tänzerinnen und Tänzer

Die Tänzerinnen und Tänzer arbeiten sehr hart, um ihre Kunst zu perfektionieren, und ohne sie hätten Sie Ihre Bilder nicht.

– Überlegen Sie, wie sie dargestellt werden möchten. Zeigen Sie sie von ihrer besten Seite und werden Sie ihren Bemühungen gerecht.
– Vergessen Sie nicht, die Tänzer und Choreographen in Ihrer Aufnahme zu würdigen. Wie Sie sehen, haben wir das für diesen Artikel getan!
– Bauen Sie eine Verbindung zu Ihrem Motiv auf. Sehen Sie sich mehr Tanz an oder nehmen Sie Tanzunterricht, wenn Sie Lust dazu haben! Wenn deine Wertschätzung für dein Motiv wächst, kann sich das in deinen Aufnahmen widerspiegeln. „Wenn ich die Tänzerinnen und Tänzer fotografiere, ist es fast so, als würde ich durch meine Linse mit ihnen tanzen“, sagt Bernie.

Die Karriere von Tänzern ist kurz. Die Fotos, die Sie von ihnen machen, wenn sie auf der Bühne in ihrem Element sind, könnten die einzige Aufzeichnung dieser kostbaren Momente sein, also versuchen Sie, Fotos zu machen, die ihnen Freude bereiten und schöne Erinnerungen wachrufen.