Upptäckt: Anna Lunoe

ABOVE: ANNA LUNOE. FOTO: KATIE FISCHER

Anna Lunoe gjorde en mjuk landning på amerikansk mark förra året. Hon är en kalifornisk transplanterad kvinna som har skaffat sig ett namn för sig själv genom att röra om dansmusiken till en frenesi bakom däck och genom att väva fram sitt eget sound – som sångerska och producent – som är lika mycket bukoliska melodier som smarta housebeats.

Hon är den första kvinnan att kurera cd-skivor för Ministry of Sound i Australien och har gjort avtryck i modevärlden genom att skapa musik för Chanel, Prada, Fendi och Louis Vuitton.

Sedan hon 2011 inledde egna samarbeten med Wax Motif på ”Love Ting” har hon hyllats av kritiker både hemma och utomlands, med singeln ”Real Talk” som nådde förstaplatsen på Beatports Indie Club-lista. Hennes releaser med Fool’s Gold, Fjordin, Future Classic och Yes Yes Records har cementerat hennes spår på globala scener och i etern, och det ser inte ut som om det kommer att sluta någon gång i framtiden.

ÅLDER: Hemort: Sydney, Australien

Nuvarande stad: Los Angeles, Kalifornien

Den yngsta i familjen: Jag hade två storebrorsor och en storasyster. Den närmaste åldersskillnaden mellan mig och något av mina syskon var 16 år. Min mamma berättar på ett mycket kärleksfullt sätt att jag var ”olyckan”. Men mina bröder var verkligen intresserade av musik: En spelade gitarr, en spelade trummor, och det fanns ett rum i huset där de alltid jammade. Min pappa brukade spela bas i band, så han var ledaren för deras lilla grupp. Jag brukade sitta i ett hörn av rummet och sjunga så högt jag kunde. Mina bröder var snabba på att påpeka för mig vilken musik och vilka genrer som var bra, vilka som sög och vilka som var äckliga. Jag lyssnade och lärde mig alla ord för att jag var intresserad och för att jag ville vara en del av den konversationen.

KANALISERA HENNES LJUD: Det har varit en resa. Att röra sig genom olika genrer och påverkas av så mycket, jag hittar ljud hela tiden. Det ljud som jag har just nu är definitivt en riktigt stark indikation på min historia inom dansmusiken och det är ett riktigt kulturellt avtryck av vad som har påverkat mig.

I början: Jag hade ett radioprogram när jag slutade skolan. Jag var besatt av brittiska indierockband på den tiden och efter det var jag besatt av MSTRKRFT, och 2manydjs, och Daft Punk… Därifrån började jag göra DJ-spelningar eftersom folk hörde mitt radioprogram och antog att jag också var DJ. Men det var jag inte. Så jag spelade bara en massa indieorienterade kvällar där man inte behövde mixa och bara kunde spela det man tyckte var roligt. Därefter var det bara ett steg i taget och jag sa: ”Jag ska bara göra det här… och nu det här… och nu det här… och nu det här”. Efter det blev jag ganska påverkad av hiphopartister som förde upp tempot i dansmusiken. Det fanns MIA, Spank Rock, och Diplo hade börjat dyka upp… Det var den scenen som jag befann mig i, så när dessa killar kom till Australien skulle jag spela med dem och turnera med dem. Sedan var jag verkligen inne på disco, och sedan house. Jag menar, det handlar om att blanda allt tillsammans och hitta sin egen unika tråd.

SPRÅK: Jag har alltid trott att jag skulle sjunga, men jag har inte riktigt drivit det. Jag var nöjd med DJ-grejen, och jag blev ganska distraherad. Jag tänkte att jag någon gång skulle räcka upp handen och börja göra mer av det. Det kändes som rätt tillfälle när jag började göra min egen musik. Precis som en producent har sitt eget unika sätt att göra hi-hats eller snare drums, tänkte jag att använda min röst som ett verktyg skulle vara en trevlig sak som jag kunde lägga till. Ju mer jag arbetade med musik, desto mer upptäckte jag att vokallinjer kom in i mitt huvud. Jag kunde spela en låt i mitt radioprogram, och sedan började jag sjunga en toppreplik till den. Så jag började göra bootlegs av andras låtar med mina egna linjer på.

FASHION FORWARD: Att spela musik på modevisningar var verkligen det sätt på vilket jag lärde känna min egen produktionsstil. Jag gjorde alltid mixtapes på musikprogram, och sedan tog modemusik det till nästa nivå, för jag började verkligen skapa musik för dessa shower. Jag pratade med designern och frågade vad de hade för influenser, och sedan skapade jag ett musikstycke som passade till deras vision. Jag kunde bli mycket mer kreativ med det än vad jag kunde med mixtapen. Du vet, verkligen göra den till min egen. Men jag är inte intresserad av mode på det sättet att jag gillar att spendera mycket pengar på kläder. Jag är faktiskt väldigt praktisk. Jag antar att jag är mer intresserad av populärkultur än av mode.

TURNEEN: Det är en riktigt unik turné och ett bra par med Banks och The Weeknd. Det är helt annorlunda än att göra klubbshower. Jag blir exponerad för en massa människor som aldrig skulle bli exponerade för min musik, eftersom jag alltid har existerat i ett klubbutrymme, så det är ett nöje att bli inbjuden till en annan värld. Folk bör förvänta sig en överbryggning mellan hiphop och housemusik, gammal och ny. Jag spelar några skivor som kanske är äldre än en del av ungdomarna där… men också de senaste hiphopgrejerna. Jag litar på musiken och litar på att jag har bedömt den rätt och att folk bara vibrerar för den.

LA SCENE: Det är en riktigt spännande tid i L.A. just nu. Jag har sett övergången och sett det förändras, och det har blivit mycket mer av ett hem för dansmusik. Man kan få vad man vill ha där. Det är inte bara en scen eller en stil. Det finns alltid bra människor som rör sig där, och det är en bra plats att vara på. Det finns ett sådant djup där.

IN THE RECORD BOX: Det finns låtar i min DJ-box som jag har behållit i tio år, och några som bara har funnits där i två veckor. Det finns de låtar som jag tar fram vart tredje år som kommer tillbaka och som kommer att låta fräscha igen i samband med ny musik. Det är den musiken jag vill skapa, musiken som man kan lita på och som man om fem år kan ta fram och som fortfarande låter relevant.

ANNA LUNOE SPELAR PÅ RADIO CITY MUSIC HALL I TONIGHT OCH I MORGEN FÖR ATT STÖDA WEEKND. FÖR MER INFORMATION OM ARTISTEN, BESÖK HENNES HEMSIDA.