Konströrelser i konsthistorien – Analytisk och syntetisk kubism

Konströrelser >Kubism >Analytisk och syntetisk kubism

Analytisk och syntetisk kubism*

Den förändring som inträffade i det kubistiska måleriet 1912 gör att det är nödvändigt att skilja
mellan två faser. Termerna analytisk och syntetisk används i allmänhet för att beskriva dessa
faser. Inget av dessa ord ger dock i sig självt en adekvat eller korrekt beskrivning. Den
syntetiska betydelsen av syntetisk, enligt definitionen i Concise Oxford dictionary, är ”combinatior,
komposition, sammansättning, sammansättning, motsats till analys; uppbyggnad av separata element
särskilt av föreställningar eller påståenden eller fakta, till en sammanhängande helhet”. Denna uppbyggande
process skiljer sig från, och är teoretiskt sett motsatsen till, nedbrytningsprocessen i den
analytiska, tidigare fasen. Ändå är dessa faser i kubismen inte medvetet åtskilda och är inte
så exklusiva som en sådan definition skulle kunna antyda. Syntetiska element återfinns under den
analytiska fasen och vice versa. För att öka förvirringen är det många tidigare författare som inte använder
orden konsekvent och inte heller i den allmänna mening som vi använder dem i dag.

Det är i Gris’ skrifter som skillnaderna mellan en analytisk och syntetisk
ansats utarbetades. I korthet gjorde Gris skillnad mellan en tidig
fas av kubismen som han ansåg vara rent deskriptiv och empirisk och en senare mer
konceptuell fas som uppnåddes genom att arbeta från det allmänna till det särskilda.
övergången till den syntetiska fasen bestämdes av papier-colle och collage eftersom det
skapar möjligheten att arbeta från det abstrakta till det partikulära, vilket
visas till
exempel i Table du Musicien av Braque, där märken av nålar och
häftstift finns kvar i hörnen av de former som utgör den grundläggande kompositionen. Detta
tyder på att Braque först lade ut kompositionen med rektangulära pappersbitar som han
nålade fast på duken. Dessa arrangerades om och fick genom överteckning en kontextuell
betydelse. Ytan fungerade inte längre som ett plan för illusionistiska anordningar; den var nu den
lägsnaste punkten från åskådaren, inte den närmaste. Planet accepterades som fast och
autonomt.

Under 1913 visar både Picassos och Braques verk kollagets inflytande, och
övergången till en syntetisk typstruktur är uppenbar. Formerna är i allmänhet större, djärvare och
enklare i konturerna. Överteckning, detaljer, bokstäver och viss skuggning omvandlar de enkla formerna
till bilder. Det är en process som tycks återspegla vissa aspekter av syntetiska
förfaranden enligt Gris’ definition.

Från 1914 sker ytterligare bearbetningar. Det är viktigt att kubismen har förändrat
måleriets karaktär och befriat det från de äldre föreställningarna om struktur och rumslig planering. Konstverket
existerar nu i sin egen rätt. År 1914 gick Braque ut i krig. När han återvände 1918 fortsatte han
att arbeta på ungefär samma sätt. Han påverkades inte av
Picassos senare verk. Arbeten från 1915 och kubismens vidareutveckling bör bedömas
i Picassos och Gris verk.